金州皮影戲

流傳于遼寧南部及東部地區的金州皮影戲有約130年的歷史。清朝末年，在金州副都統的支持下，衙門筆帖式（文書）閻傳家，帶人赴唐山一帶學習皮影戲，將唐山皮影戲一整套制作和表演藝術移植于金州。他就在副都統衙門的院子里，領人演練皮影戲，并且經常在金州鄉鎮村屯演出，將技藝傳授給當地民間藝人，金州皮影戲由此廣為流傳。

金州皮影戲屬南派影，在音樂唱腔上與北派影截然不同，尤其是女腔更為突出。在風格上與遼南地區其他民間音樂（如二人轉、單鼓、民歌等）頗為相似，具有濃厚的東北地方音樂風格和說唱音樂的特點。伴奏樂器以四弦為主，也有以板胡為主的，藝人稱“半拉瓢”，即大板胡。

金州皮影戲按唱腔分為兩派。一派為唐山皮影，又稱“關里影”，以樂亭、灤州一帶語言音韻為特色，故又稱“樂亭影”、“灤州影”，唱腔多變，計有“歌嘡腔”、“反秦”、“兩道子”、“五字錦”、“大悲調”、“小悲調”等32個曲調，盛行于二十里堡、大魏家、大連灣一帶。另一派為歸州影，曲調較單一，流傳于大李家和華家屯一帶。

歷史上較好的藝人有閻傳家（旦）、溫德志（刀馬旦）、閻培桐（丑）、張景波（丑）、于連珠（拿影）。20世紀30年代，金州皮影戲藝人張景波最負盛名，其徒輩趙潤田、耿錫田、由世成等人也很有影響力。

20世紀六七十年代，金州出現了以郎世珊為代表的搞金州皮影戲音樂創作的農民作曲家。自1965年冬開始，郎世珊奔走于鄉間，采風不輟，集幾十年心血，挖掘整理金州皮影戲音樂，其26種曲牌唱腔和音樂多為現存民間皮影戲藝人的口頭留傳之聲。

1958年以來，金州皮影戲的發展受到阻礙，但在民間至今仍有皮影戲的傳承者在創作和表演。

金州皮影戲的演出形式非常簡單，只需在一高臺上支起一幅寬3尺、長7尺左右的白布（早年用粉連紙，現大都改為漂白布或化纖制品）作為影窗，藝人在窗后借燈光操縱影人于影窗之上。演唱者都在幕后唱、白、奏，影人在幕上表演，形成一種真假人合一的表演藝術。演出的劇目有劇本，有固定詞牌，如婦女坐樓時用的坐樓篇、思夫篇，趕路時用的行路篇、行車篇，出征時用的行兵篇，打獵時用的行圍篇，以及觀花篇、觀書篇、講情篇等。

金州皮影戲劇目的內容多是描寫封建社會歷代朝廷和民間歷史故事，有寫忠奸之間斗爭的，有歌頌江湖游俠、綠林好漢的，有描述家庭生活的，也有反映社會生活中道德倫理方面沖突的，所表現的題材比較廣泛，內容豐富。主要傳統劇目有《封神榜》、《施公案》等82部。在藝術形式上，有民間說唱鼓詞的特點，擅長敘事，追求離奇夸張的效果，并且絕大多數是大部頭的連續故事，內里人物繁雜，唱詞連篇，最長的影卷可達一百本之多，能演唱數月之久（每日以4至5小時計算），最短的也可唱三五個晚上。單折戲在金州皮影戲中為數不多，有十余部。

除傳統影卷外，解放后有關部門還組織人力編寫了一批反映革命歷史和現代生活題材的新影卷，如《劉胡蘭》、《雷鋒》、《紅色娘子軍》等，這不但給金州皮影戲增加了新的內容，也使它在藝術形式上得到進一步發展。

皮影戲傳入金州安家落戶以后，就入鄉隨俗，很快和金州人的生活習性、風俗習慣融合起來，形成了金州皮影戲比較明顯的地域特色和很規范的表演程序。在表演過程中，金州皮影戲往往將戲曲、民歌、二人轉、大鼓、舞蹈、武術等多種藝術形態融為一體，影像鮮活生動，唱腔圓潤細膩，極具觀賞性、娛樂性和趣味性。