田中禾

這本書給我以新鮮感。首先是它的結構與視角。

這些年，研究地域文學的專著大致有一個共同體例，以文學史模式，論述作家群的產生、發展、影響，然后分論各時期出現的作家。為了顯示公正，排序和評價大抵來自官方報告，主流論壇，遵循已有定評，盡量照顧平衡、周到。這類專著有一個通病——為了強調一地一群作家的共性，大多采用時代的、社會的價值評判，以“文學某軍”“文壇某群”標簽，展示團隊面目，淡漠了個體創造和藝術個性，誤導作家的從眾心理，違背了藝術創作規律。每一個從事文學藝術創作的人都明白，藝術的生命在于個體的創造性，沒有個性，就沒有藝術可言。任何歸類的論述，標簽的概括，都有可能抹殺藝術“這一個”的價值。如何使理論研究如創作實踐一樣充滿創造性和想象力，不因歸納、概括、類比而破壞作家和作品本身的生動性，對理論研究是一個嚴峻的挑戰。

李勇選取了十位作家來展開關于河南新世紀文學的討論，擺脫了宏觀論述模式，給人耳目一新的感覺。他沒有回避自己的文學觀。他的選擇本身就體現了他對河南文學的認識。當他面對自己的研究課題時，他無意代表官方，顯示統領話語的綜合、全面、平衡。這是他個人的觀點。學術研究和創作實踐一樣，只有充分展示個人思考，才有可能有建樹，有價值。

作者以生活在本土的作家為主視點，避免了籍貫分群，使本書具有明確的地域范疇。十位作家分為五組，以章題概括主旨，突出了觀察作家的藝術取向。這樣分組，便于突顯作家的代表性，雖然做了概括，卻沒有套子設限。以論述與訪談相結合為基本形式，通過與作家交流，切入人生與日常生活，增加了可讀性，豐富了研究的深度與廣度。

一方水土養一方人，出生、成長、生活的環境對作家有著潛移默化、烙印終生、無以改變的影響。然而，走過人生，性格，經歷，閱讀，思考，價值取向，使每個人的創作和追求呈現出迥然不同的差異。作家面臨的創作選擇本來是簡單的，比如，生活與創作的關系——經驗寫作和虛構想象；社會關懷與個體關懷的關系——關注社會還是關注人性；文體與文本的關系——講什么？怎么講？寫實，抽象，夸張，變形，意識流……在創作實踐中，這些簡單問題就會變成無限可能性，使作品呈現出千姿百態。評論家的任務，就是從復雜紛紜的文學作品里發現有價值的創造，從形形色色的作家中選取便于論述個人文學觀的個體。李勇在這本書里體現了這種努力，取得了可喜的成績。在探索作家個性創造與個人道路中，實現了自己的價值——為一個時代、一個地域的文學展廊推出他自己攝取的映像。

2019新秋于同石齋