1.2　藝術史中的造物

在歷史上，從藝術分類的角度，“造物藝術”一直附屬于“造型藝術”。在古典美學或藝術學中，帶有“實用性”的藝術一直沒有被藝術史所真正關注。手工藝在“造型藝術”與“造物藝術”之間起到了關鍵的作用。在《手工藝的故事》一書中，愛德華·路西·史密斯講述了發生在手工藝史中的兩個重要里程碑，而這兩個里程碑至今還影響著我們對于手工藝的態度。第一個里程碑出現在16世紀文藝復興時期，藝術與手工開始斷裂，藝術被認為是一種智性活動，而手工藝被當成一種勞作。第二個里程碑在19世紀，工業革命使制作者與設計者產生分化，傳統手工藝與工業化生產方式再次出現分野。之后經歷工藝美術運動、新藝術運動、裝飾藝術、現代主義運動、工作室手工藝運動等思想與運動，與“造型藝術”相對的“造物藝術”變為多線發展，并且衍生出多個藝術學科上的分類。因此，討論造物藝術是不是藝術、造物藝術與非造物藝術的界限變成困擾學術界的“公案”。

目前，從學術界達成廣泛共識的關于造物的討論范圍上看，造物藝術是運用一定的物質材料，憑借一定的技術手段，創造出具有實用性、審美性的物質產品。因此，不論是傳統生產方式還是現代生產方式，它們應當統一成一個完整的“造物藝術”概念。而當人們談論“造物”時，所談論的正是基于物質材料與技術手段所創造出的實用性、審美性的產品，從而引發人們對生活方式、社會發展以及人類文明進程上的思考。就造物藝術的內涵而言，其實涵蓋多個外延概念，它們同時發展并相互融合。而這些發展與融合其實也是文化價值觀不斷變化的重要折射。正如格林哈爾的研究表明，我們所創造的物品或技術不僅僅是它本身，而是我們文化價值觀的體現。