第四節 美學與學習
工欲善其事，必先利其器。服裝美學與其他學科相比，有著自己獨特的研究思路，所以在學習這門學科時，既要明確學習的目的，也要注意相應的方法，尤其是抽象思維的方法、辯證思維的方法等，這樣才能為進入美學這一神圣的殿堂鋪平道路。
一、學習美學的目的
1.美學啟迪思想
學習美學能夠使我們從本質上認識人類產生美感的根源，從而使學習者能夠更自覺地按照美感產生的規律追求美、創造美。從本質上說，服裝作品是服裝設計師對人生的一種觀照，廣博的知識和豐富的生活實踐有利于杰出作品的產生。例如，北宋畫家張擇端所做的《清明上河圖》（圖1-7）。
畫中描寫了宋代以汴河為商業中心的繁榮的社會生活情景，其中有著大量的服飾形象。畫面涉及五百多人，有農民、船夫、商人、官吏、文人雅士、小手工業者、和尚、道士、江湖郎中、算命先生、各種攤販……他們有的駕車，有的挑擔，有的在叫賣，有的在討價還價，有的在河中駕船，有的在信步閑逛……職業的不同和服裝上的“百工百衣”為現代人們設計職業裝提供了較好的參考。
美和藝術與其他社會意識形態，如政治、法律、哲學、宗教等一樣，都是人們社會生活的反映。藝術是通過具體、生動、直觀、可感的藝術形象，來再現現實生活和社會風尚的，所以藝術也是時代生活的歷史。我們可以通過古今中外優秀的藝術作品，了解各時代、各地區的生活狀況，提高我們對社會的洞察力。例如，對國外現代服裝藝術的了解，有助于我們理解當今世界服裝藝術發展的特點以及其對我國服裝藝術的影響；對古代服裝藝術的挖掘與整理，有利于我們對現代及未來服裝藝術的把握。現代服飾藝術，有時和政治、經濟的聯系較為密切，如20世紀末以來出現的“神秘東方”“中國情結”“中國風”就和我國改革開放、引進外資及加入WTO有密切的關系。
圖1-7 清明上河圖（局部）
2.美學陶冶情操
人們在對藝術作品進行審美評價時，會因其中的人物、形象、情景、寓意等而產生情感上的反響，從而對真善美進行褒揚和對假丑惡產生憎惡之情，這在潛移默化中陶冶了性情，也有助于培養高尚的情操。情感是人們對事物所采取的一種態度，通過不斷欣賞藝術作品，過濾情感上的雜質，能使情感不斷趨于純凈。學習美學能使我們樹立正確的審美觀。只有樹立正確的審美觀，才能確立正確的審美標準，養成健康的審美情趣，胸懷崇高的審美理想，明辨美丑善惡的界限，實現崇高的人生理想和人生價值。
許多服裝工作者以弘揚民族文化、發掘并保留民間服飾文化、研究民族心理、振興民族經濟、美化人民生活為己任，不斷為中國服飾走向世界、創造世界名牌服飾產品貢獻著自己的力量。高尚的情操和強烈的社會責任感，是服裝工作者不斷攀登創作高峰的重要條件。
在欣賞優秀藝術作品時，人們的心靈往往會被作品所表現的崇高思想和道德情操及感人的藝術魅力所打動，它激勵人們去接受真善美的洗禮，使人們的性情得到陶冶，感情得到凈化，文化層次得到提高。只有具有高尚的情操，才有可能創作出高尚的作品。
3.美學指導藝術實踐
學習美學，掌握審美活動規律，能夠提高審美欣賞和審美創造的能力。藝術作品是人對現實審美認識的最高形式。人們學習美學和欣賞藝術作品時，要不斷地提高對美的認識和把握，不斷提高藝術鑒賞力和藝術修養，不斷掌握藝術創作的規律。
對于優秀的藝術作品在培養審美能力和提高藝術修養方面的重要作用，德國大詩人歌德（1749～1832）的秘書愛克曼曾記錄了歌德對他的指教：歌德在每一類畫中指給我看完美的代表作，使我認識到作者的意圖和優點，學會按照最好的思想去想，引起最好的情感。他說：“這樣才能培養出我們所說的鑒賞力。鑒賞力不是靠觀賞中等作品，而是靠觀賞最好的作品才能培養的。所以我只能讓你看最好的作品，等你在最好的作品中打下牢固的基礎，你就有了用來衡量其他作品的標準。”歌德的主張，為我們指明了培養審美鑒賞力和提高藝術修養的一條主要途徑。被公認的優秀的藝術作品，經受了長時間和無數欣賞者的考驗，其本身就有準繩的意義，理解這種意義，有助于我們對藝術作品的理性把握。
在學習服裝設計時，我們不妨接納歌德的建議，把多讀、多看并認真分析藝術大師的設計作品，當做一條學習的途徑。每當國際或國內推出著名設計師及其獲獎作品時，只要確認這種推出是公證而有權威性的，就不妨把它作為特定時期的作品準繩，加以學習并以之指導我們的創作活動。
二、學習美學的方法
美學的精髓是關于美的一系列觀念和理論，它們高度概括了關于美、美感、審美活動和美的創造的內涵和規律。但美學同時也是一門建立在人類審美實踐和創造美的實踐基礎上的科學，是一門與每個人的現實物質生活和精神生活都密切相關的科學。因此，學習美學需要注意以下幾個方面。
1.掌握美學史知識
各門理論都有自己產生、發展和演變的歷史，美學也一樣。一個時代的美學，既反映了現時代的社會實踐、人的審美活動，又承續和發展著以往時代人類的美學思想、觀念。在學習美學的過程中，要結合人類歷史，尤其是審美實踐的歷史、審美創造的歷史、美學自身的發展史，要掌握好現有的理論概念、命題、思想，同時應特別注意對美學理論發展歷史的了解；不僅從知識層面上對美學的來龍去脈有比較清楚的把握，而且能夠從歷史上不同美學流派和體系、美學概念及范疇的形成與演變過程中，發現它們之間的共同處或相近處或不同點，以加深對現有理論的理解。在學習美學時，我們應盡可能多地了解有關歷史知識。從原始社會的服飾、居舍、勞動工具、家具用品，到古代社會、近現代社會的各種藝術品，世界各國的文學史、建筑史、雕塑史、繪畫史、音樂史乃至延續了數千年的中外政治、經濟、文化變遷史，都應該成為我們廣泛涉獵的對象。了解美學史上已有的研究結論、研究方法、研究經驗，是我們學好美學、進一步研究美學的基本前提。
2.學習心理學知識
心理學以人類心理活動和心理現象為對象，研究人類的感覺與知覺、情感與理智、需要與興趣、氣質與個性等的發展和表現規律。現代美學與心理學關系密切，運用心理學成果來探索、揭示人類審美心理奧秘，成為美學的重要方面。假如沒有心理研究，那么審美意識、審美感覺、審美知覺、審美想象、審美理解以及審美理想、審美情感、審美趣味等人類特殊的心理活動與現象，將不能得到全面有效的解釋。雖然不能把美學與美學的心理學研究等同起來，但也不能把它們割裂開來。在學習美學的過程中，有比較扎實的心理學知識基礎，能夠幫助我們更為有效地認識人類審美活動中的心理問題。
3.從事藝術實踐
美學與藝術理論、藝術實踐的密切關系，表現在人類的藝術創造和鑒賞活動，體現在人類對自身藝術生存的一種價值把握。美學是集中探討人類審美活動及其所形成的審美關系，并在人類藝術實踐的審美領域來概括、抽象、豐富和發展人類對美學問題的理論認識。許多在美學史上做出重大貢獻的理論家，同時也是很有成就的文藝理論家、藝術家，如中國的顧愷之、蘇軾等，西方的達·芬奇、歌德等。
學習美學時要自覺聯系自身的審美體驗和審美實踐來理解美學理論。一個人的審美觀和審美實踐體現在眾多方面：每天的著裝、發式，說話、做事的方式，家居、飲食、工作、學習，收看電影、電視，欣賞音樂、畫展，為人處世的哲學觀念等。在學習美學的同時，有計劃地選讀一些中外文藝名著，經常鑒賞一些中外名畫，或聆聽中外名曲，或觀賞一些中外優秀戲劇、電影、電視劇，不僅可以更好地培養我們的藝術興趣和愛好，并且通過提高藝術欣賞、理解能力的途徑，可以更有效地促進我們對人類審美活動、審美現象的思考。可以結合自身的審美實踐和審美體驗加深對美學理論的理解，也要自覺地在美學理論指導下樹立正確的審美觀，提高審美感知和審美判斷的能力。經常自覺從事一些文藝創造活動，對于鍛煉、發展和強化我們的藝術能力，培養健康的審美意識，進而加深和完善對于美學的理解，更有著積極的意義。應該說，在信息傳播不斷擴大和加速的今天，尤其是互聯網的飛速發展，為我們提供了一個較過去更為廣闊的接觸藝術作品、參與藝術實踐的機會，充分利用這些條件，對學習美學將起到積極的作用，能夠不斷認識到自己在審美欣賞和審美創造活動中存在的不足之處，并加以改進。
4.掌握哲學思考方法
學習美學首先要樹立正確的世界觀，掌握正確的方法。馬克思、恩格斯提出的辯證唯物主義和歷史唯物主義哲學觀是研究美的根源、美的本質的根本方法，也是認識人類審美實踐和美的創造活動的指導思想。因此，掌握馬克思主義哲學的基本觀點和認識、分析客觀事物的基本方法，對美學現象的認識和分析就會方向明確、方法得當，許多疑難問題就會迎刃而解。當然，馬克思主義哲學只是指導性的方法論，不能取代美學研究的具體方法。美學研究的方法是對審美活動進行科學分析的具體方法，它們也不能取代馬克思主義哲學在美學研究方法論上的指導作用。
美學作為一門年輕的學科，有許多重大問題沒有定論，還有許多研究領域有待開發。我們在學習中要善于思考，積極發現問題，提出不同的觀點，同時應結合自己的興趣愛好和知識、經驗的積累，研究一些有待解決的美學問題，提出自己對美學獨特的見解。
三、學習注意事項
1.培養抽象的能力
抽象思維能力主要是指對思維方法、思維形式和思維規律掌握和運用所應具備的對概念的理解、判斷、推理和運用能力。人類對知識的積累過程，是從具體走向抽象的過程。抽象的理論，能夠代表和演繹更普遍的具體，因而能夠指導實踐。有時，人們認為抽象地學習會很困難，其實并非如此。學習如同攀登臺階，只要找到入口，并按照臺階一步一步循序漸進地不斷攀登，大多數人都能到達自己理想的高度。
本書是參照普通美學的基本構架、結合服裝專業讀者的特點來編寫的，雖然力求通俗易懂，但美學研究本身所具有的抽象性，還是為我們的學習和把握增加了難度，而這正是我們學好這門課程的關鍵。可通過培養和訓練觀察力、想象力，再造想象、科學想象和創造想象的能力，空間想象力和表達能力，達到抽象思維能力。
2.注意美學的脈絡
美學的今天是從它的前天和昨天發展而來的，為了更好地了解它的今天，有必要對它的過去做一個概要的把握。通過分析、比較美學的起源及不同流派的觀點，可以豐富我們的美學知識，培養美學獨特的思維方式。美學史論是學習美學的一張導游圖。我們到某風景區去旅游，事先往往都要做一番考察和了解，通過比較，確定去什么樣的風景點、走怎樣的路線等，這樣就可以節約時間、提高效率。研究美學也是如此。對于美的本質問題，曾經有過哪些見解和爭論、誰對誰錯、錯在哪里、對在哪里以及對著名美學家和學派提出的論點等，更需要深入地進行分析和比較。服裝美學也有自己的發展歷程，但它可以被包含在美學的發展之中。
3.注重與實踐相結合
學習服裝美學要與服裝藝術創作實踐相結合。普通美學有些抽象，在學習時只有將它與自己或他人欣賞和評價服裝藝術的實踐相結合，才會顯得有血有肉、生動活潑。服裝美學也是一門生活美學、技術美學，對生活的細微觀察和了解以及對服裝專業知識的把握，是學好服裝美學的關鍵。在服裝藝術創作中，既有普通美學的一般規律，也有這門學科所獨有的、大量的特殊規律，這需要學習者在設計和藝術實踐過程中，按照美學的基本思路和方法，不斷提煉和積累服裝美學的經驗。此外，學習者還要注意其他分支美學與服裝美學的相互作用與相互滲透。
4.獨立思考能力
美學可以指導服裝藝術實踐，但它并不能給人們提供現成的公式去創造多樣的美。在美學領域，還有不少重大問題尚在爭論之中，而且短時間內也難以達成一致意見。在學習時，既要認真分析前人的意見，分析其合理和謬誤之處，也要敢于提出自己的看法。既要尊重普通美學的知識體系和框架，又要不斷總結和提煉服裝問題的特殊性。還要注意克服單向性思維和習慣思維的影響，學會系統地、辯證地去分析服裝美的有關問題。例如，在談到服裝美時，不能只強調它的藝術性，而忽略其功利性及經濟性的滲透作用等。
要通過對美學的學習，提高服裝藝術工作者的審美層次，使其達到更高的藝術境界，擴展知識范圍，融通其他姐妹藝術和學科知識于服裝美學中，以此指導服裝藝術的創作實踐，為進一步發展服裝事業打下更為堅實的基礎，并適應未來社會對人才更高層次的要求。
5.培養勇于創造的精神
人類對服裝美的關注和研究源遠流長，但作為一門學科，其研究才剛剛起步，有待解決的問題還有很多。作為服裝設計工作者，對服裝美學這個嬰兒般的分支學科，需要有更執著的態度。通過學習和借鑒，在實踐中不斷總結、提煉這門分支美學的規律，使之建立更為完善的研究體系。
圖1-8 藍衣少年
英國肖像畫家庚斯博羅（1727～1788）的繪畫《藍衣少年》（圖1-8），是他為駁斥皇家美術學院第一任院長雷諾茲對色彩的理論偏見所作。有一次，大畫家雷諾茲給學生上課時說：“藍色不宜在畫面上占主要地位。”庚斯博羅聽到后，為表達對這種“色彩法規”的蔑視，就用大量的藍色創作了舉世聞名的《藍衣少年》，借以挖苦雷諾茲對色彩理論的偏見。這幅畫，描繪了一個衣飾華麗的貴族少年形象。畫的成功之處就在于通過想象準確地再現了少年身上藍緞子織物的質感，充分發揮了寶石藍的光色作用，生動地表現了少年的倜儻風度。庚斯博羅突破了雷諾茲帶有偏見性的理論，第一次真正發現了寶石藍的光色作用。
6.克服浮躁的心態
在學習服裝美學課時，有的同學淺嘗輒止，不求甚解；有的同學走馬觀花，浮光掠影；有的同學照抄照搬，應付作業；有的同學急于求成，想一口吃個胖子；有的同學滿足于已有的知識，不思進取等。這些學習態度和方法都是學習的大忌，是不利于學好服裝美學課的。
學習需要靜下心來，不為物欲所困擾。學習如同練氣功一樣，平心靜氣、意念集中。只有聚精會神，摒棄雜念，才能打通智慧的脈絡。“梅花香自苦寒來”，只有刻苦認真地學習，克服浮躁和急功近利的心態，才能拉住美學之手。
總結
思考題
美學基礎理論——
課題名稱：美學基礎理論
課題內容：1.美的定義與特征
2.美的種類
課題時間：2課時
教學目的：清楚認識本章“美學基礎理論”是美學的三大研究課題之一，了解探索美的途徑和服裝美的基本特征，掌握美的幾種定義，學習真善美與假丑惡的基本概念，熟練掌握美的種類及意義，為進一步學習“美感”部分奠定基礎。
教學要求：1.教學方式—以講解為主。
2.問題互動—提問，啟發，請學生結合服裝給美下定義。
3.課堂練習—討論凡·高“向日葵”名畫與服裝設計的關聯性。
教學準備：凡·高的個人資料。