前言

從全局來看，中國是世界上擁有最優秀的金工首飾藝術傳統的國家之一，在金工首飾藝術發展的漫漫長河中，一代又一代心靈手巧的金銀匠，把自身精湛的技藝流傳給后人，使那些精美絕倫的金工首飾藝術制作工藝得以延續和發揚光大。可以說，中國傳統金工首飾制作工藝融合了幾千年來世代手工藝匠人的智慧，時至今日，即便斗轉星移、物是人非，我們依舊可以充分領略到那些豐富多樣、博大精深的手工藝帶給我們的藝術之美。

考察當代中國的金工首飾藝術現狀，可知中國當代的金工首飾藝術作品以及金工首飾藝術家絕大多數的生存環境主要還是在藝術院校。相對而言，中國的現代金工首飾藝術起步較晚，也許可以把中國藝術類高校設置金工首飾設計專業作為中國現代金工首飾藝術萌發的標志。1993年，北京服裝學院率先設置金工首飾設計專業，由唐緒祥先生主持專業課程的設置與教學。隨后，清華大學美術學院、中央美術學院、南京藝術學院、中國地質大學（北京）珠寶學院先后開設金工首飾設計課程及專業。進入21世紀，開設金工首飾設計專業的高校越來越多，計有中國美術學院、上海大學、復旦大學、中國地質大學（武漢）、山東工藝美術學院等高校，可以說，金工首飾設計專業漸成熱門學科，有雨后春筍之勢。

時下的中國，金工首飾藝術進入純藝術的殿堂早已是不爭的事實，這“軍功章”里有高校金工首飾設計教育的一半。此前，在中國是沒有多少人能夠把金工首飾歸類于純藝術領域的，而隨著金工首飾設計教育在高校展開，金工首飾藝術的種子隨之生根發芽，一批又一批的金工首飾設計與創作人才走出高校，把金工首飾藝術的理念傳播到更為廣闊的社會中去。

縱觀中國高校的金工首飾設計專業課程設置，可以看出，中國高校的金工首飾專業人才培養的方向大致分為兩類：其一為培養金工首飾藝術家，其二為金工首飾設計師。藝術家尊重自己的創作理念和內心的創作沖動，無論首飾制作的選材還是工藝，都是極為個人的事情；而設計師尊重市場的淘汰機制以及金工首飾時尚流行趨勢，無論從金工首飾制作的選材還是工藝，都是成本核算以及利潤最大化的結果。在此前提下，高校就成了金工首飾藝術生存和發展的溫床，金工首飾藝術家大多活躍于各大高校，他們以各自所屬的高校作為平臺，充分展現自己的藝術創作才華，不斷推出自己的金工首飾藝術新作，在社會上引起了越來越多的關注。

中國的金工首飾藝術家創作思路活躍，在西風東漸的大背景下，他們在短時間內就打破了傳統金工首飾的藩籬，無論是創作動機還是制作工藝，都實行了大膽革新，一時間，金工首飾創作呈現多姿多彩的局面。不過，隨著西方“千奇百怪”的金工首飾藝術作品的大量涌入，一些源自西方的金工首飾制作技藝也引來了國人好奇的目光。可以說，西方發達國家在金工首飾制作工藝方面沒有囿于常規，藝術家們很會利用最新的工業科技成果，不斷地嘗試新工藝、開發新的金工首飾制作技巧。反觀國內的金工首飾行業，盡管一些優秀的傳統技藝正在走向復興之路，并且已經取得了不俗的成果，但在技藝創新這一方面，還是做得不夠的。好在，國內的金工首飾藝術院校堅持倡導設計為先、藝工結合的教學思路，在對待制作工藝的態度上，往往采取“不擇手段”的思路和方法，故而，在長期的教學實踐中，作者能夠親歷許多新奇的金工首飾制作工藝。在此，作者把逐年收羅的金工首飾制作工藝集結于此書，當然，除了那些特殊的金工首飾制作工藝，作者也一并把基本的工藝技法展現在了讀者的面前，對于初涉金工首飾設計與制作的人來說，這本書將會成為入門的工具書，以及進一步深造的階梯。

胡俊　陳彬雨

2017年9月18日