第一節 高等藝術院校人才培養觀念

高等藝術教育人才培養對于國民整體素質的提高具有重要意義，對藝術院校的發展也是至關重要的。正如劉延東副總理在“全國藝術教育改革發展座談會”上所指出的：“只有藝術教育的現代化才有國家的整個現代化。”“中國航天之父”兩彈一星元勛錢學森先生曾經說過：“一個有科學創新能力的人不但要有科學知識，還要有文化藝術修養。”據報道，1967年美國哈佛大學開始“零點計劃”課題研究，20多年后，這項花費上億美元、100多名專家參與其中的研究得出這樣一個結論：美國在文化藝術素質方面落后于蘇聯是導致其國民的審美、創新能力普遍低于蘇聯，乃至影響到其航天科技的進步。改革開放以來，中國人民在“科技是第一生產力”的號召和引領下在科學技術領域取得了非凡的進步，但是仍舊留下了著名的“錢學森之問”，即“為何中國的大學不能培養出世界頂尖級的科技人才”的問題。美國“零點計劃”的研究成果對于當前中國的發展是具有一定參考價值的，也就是說，全面加強和提高中國國民文化藝術素質具有國家戰略的高度，我們要充分認識到“藝術教育的現代化”在國家長期發展戰略中的重要地位和作用。

一、中國高等藝術院校人才培養的內涵、特點與目標

什么是“藝術人才”？隨著時代的進步，科學技術的迅猛發展，藝術和藝術教育所涉及的知識領域在不斷延伸，甚至有跨越文理工的趨勢，傳統意義的藝術家與新型藝術家范式之間出現了較大的差異，傳統藝術人才理念和高等藝術人才培養觀念也受到了巨大的挑戰。傳統的文史哲知識已不能滿足現代社會的需要，藝術人才越來越朝著專業培養與通識教育相結合、科學精神與人文精神相統一的道路前進，高等藝術人才培養也朝著關注社會生產、服務社會、面向大眾的方向發展。

中國高等藝術院校人才培養的實質是為中國特色社會主義培養高端藝術人才的藝術教育。教育是對人的素質發展的一種價值規定，是根據一定社會一定歷史階段人的發展和社會發展的需要被設計、被創設、被選擇的一種社會實踐活動形態。無論哪種教育，都有其價值取向或者價值選擇的問題，中國的高等藝術教育本質上具有中國特色的社會主義性質。教育價值觀是教育理論中的核心，決定了教育發展的方向，也決定了人才培養的原則。藝術教育包括對藝術教育價值觀取向的定位，“百花齊放，百家爭鳴”的“雙百”方針和“藝術為人民服務，為社會主義服務”的“二為”方針就深刻地體現了中國高等藝術院校人才培養的教育價值取向。這是中國高等藝術院校人才培養區別于其他國家藝術教育的鮮明特點。

同時，中國高等藝術院校的人才培養也包含了藝術教育本身的內在特性。藝術教育在人文教育中居重要地位，它融合了歷史、美學、語言等人文知識，同時又是一種融合于藝術實踐中的教育過程。比如，音樂史教育既是對藝術歷史的教育，又是對藝術史美的理解的教育；藝術創作教育既是作品設計過程的創新教育，又是對創作歷史與傳承、發展的教育；藝術創作實踐和藝術交流活動既是高雅的語言表達能力的教育，又是人文精神和美的教育；藝術鑒賞活動既是對藝術歷史知識的熟練掌握和運用，又需要運用高超的語言技巧進行清楚的表達，而鑒別藝術的能力本身也是一種藝術的創造，同時也是藝術審美教育的目的。因此，提高藝術教育的質量對提升整個民族的人文素質尤其關鍵，藝術教育既是對人類文明的歷史的繼承，又是對人類文明新的續書。藝術教育區別于其他教育的這些特點豐富了中國高等藝術院校人才培養的內涵。

發表于1988年春的《走向文明：藝術教育報告》（Toward Civilization:A Report on Arts'Educations）是對美國藝術教育狀況進行深入調查之后的一份研究報告。這份研究報告將“培養文明感、孕育創造力、傳授有效的溝通交流能力和提供工具用以評估人們所讀、所觀和所聽的對象”包含在美國的藝術教育之中。英國教育家約翰·亨利·紐曼在他的《大學的理想》一書中闡述了他對大學教育異乎尋常的觀點：大學的教育是理智的，而非道德的；大學教育的目的是理智訓練，發展人的理性；大學教育重在傳播推廣知識而非增補知識。按照紐曼的觀點，“知識”與“怎樣獲取知識”是所有教育培養模式需要研究的對象和內容，而無論何種培養模式都必須圍繞教育目的服務，高等藝術教育的目標是完成大學使命即“培養良好的公民”。正是在此意義上，他認為大學藝術教育人才培養與大學教育的目標是一致的，都應該為受教育者提供普遍的真理和完整的知識，這樣才能“培養良好的社會公民”，才能最終帶來社會的和諧發展。西班牙哲學家加塞特在其名著《大學的使命》一書中對大學教育的目的的描述與紐曼有相似之處：“從嚴格意義上講，大學是為了把普通學生教育成為有文化修養、具備優秀專業技能的人。”西方社會關于人才培養的提法大多關照的是社會公民或者獨立的人，這對于制定中國高等藝術院校人才培養目標有一定的參考價值。

中國高等藝術院校人才的培養目標不能脫離中國特色社會主義的理論宗旨與現實基礎，社會主義的文藝工作者既要為人民服務，又要為社會主義服務，因此，中國高等藝術院校人才培養的目標既要符合社會主義大學教育的目標，又要符合藝術教育本身的目標。中國大學教育的目標是“使受教育者在德育、智育、體育幾方面都得到發展，成為有社會主義覺悟、有文化的勞動者”。中國社會主義藝術教育的目標是“提高全民藝術素養，促進民族文明發展”，培養“德藝雙馨”的藝術人才。關于“德”和“藝”的關系，德在藝之上，學藝者要先樹德。只有具備良好的道德修養，才能確保藝術人才為人民服務和為社會主義服務；只有具備了高超的藝術水準，才能夠更好地貫徹“二為”方針，培養出有高尚的人格號召力和積極的藝術感染力的藝術人才。中國高等藝術院校既肩負著弘揚社會主義優秀文化的任務，又肩負著為各行各業輸送藝術人才，滿足人民大眾日益增長的藝術需要的任務，因此，中國高等藝術院校既要盡可能多地培養出能在國際社會產生影響的世界級拔尖藝術人才，又要廣泛培育能扎根基層無私奉獻的藝術人才，這是中國高等藝術教育人才培養要完成的光榮使命。

總之，中國高等藝術院校要以實事求是為原則，充分理解中國高等藝術人才培養內涵，以“二為”“雙百”為指導方針，立足國情，立足實際，不斷適應社會、市場需要，辦出有中國特色和地方特點的人民滿意的高等藝術教育，為完成社會主義藝術人才培養的偉大“中國夢”而不斷努力。

二、我國高等藝術教育人才培養的現狀與問題

高等教育問題是全世界共同面對的難題，原聯合國教科文組織總干事費德里克·馬約爾（1987—1999年在任）曾說過：“（當今）全世界幾乎所有國家的高等教育都處于危機之中。”中國高等藝術教育也存在這樣那樣的問題，其中最核心的問題就是人才培養。中國高等藝術教育人才培養面臨的困境包括師資隊伍建設、培養內容、培養方式和培養評價等方面。

（一）師資隊伍建設方面

師資隊伍是高等藝術教育人才培養的關鍵，只有高質量的師資隊伍才能培養出高水平的藝術人才。當前國內高等藝術院校師資隊伍建設正朝著合理化的方向發展，但高校藝術教育人力資源主要存在以下問題：高職稱教師比例低的不合理職稱結構，教師學歷層次低的不合理學歷結構，專業教師青黃不接的不合理年齡結構，“近親繁殖”的不合理學緣結構，缺乏創新的不合理科研結構，師資不穩的人才流動結構。

根據《中國文化文物統計年鑒2012》的數據，2011年藝術教育業機構專業技術人才數8606人，藝術教育業機構正高級職稱專業技術人才數285人，藝術教育業機構副高級職稱專業技術人才數1784人，藝術教育業機構中級職稱專業技術人才數3463人。由此可以看出，高校藝術教育高級職稱人數偏低是嚴重阻礙藝術人才培養的瓶頸。當然，高職稱數量與不合理的學歷結構、不合理的學緣結構以及不合理的科研能力結構是息息相關的。同時，高校職稱評定中重科研、輕教學的傾向也是影響高職稱教師數量的重要因素。

高等藝術院校教師的學歷結構會直接影響到教學、科研、創作等多種指標，因此各藝術院校近年來都加大了高學歷人才的引進力度。但是由于藝術學科建設的相對滯后，藝術相關學位學科點相對較少，各高等藝術院校高學歷的藝術人才和師資數量偏少。雖然近年來各藝術相關學科碩士博士點呈大幅上升之勢，但相對藝術院校大學生逐年增長的規模仍增幅較緩。據統計，目前國內綜合性高等藝術院校專業教師中，碩士研究生及以上學歷的教師還不到總數的5%，而個別專業，如舞蹈專業有本科學歷者極少，80%左右僅具有專科學歷。有些藝術院校在個別藝術相關學科的博士學歷層次師資尚未有零的突破。

國內藝術院校教師的年齡結構呈現年輕化趨勢，但年輕教師中高職稱人數較少，高職稱教師年齡偏大，學術斷層的現象較為明顯。有一些老藝術家、老專家、學科帶頭人已經退休，可是新的接班人尚未形成，出現了“斷層”現象，許多高等藝術院校的優勢學科正在漸漸失去優勢。合理的學術梯隊建設是當前藝術院校需要加強的薄弱環節，它對于藝術院校未來的發展和人才培養的意義十分重大。

高等藝術院校師資“近親繁殖”的現象極為普遍，其不合理性在于容易形成小團體和學術霸權，對于高校學術研究的多樣性和活躍性形成巨大的挑戰，同時還有可能造成人事制度上的腐敗問題。當然，由于高校擴招，師生比嚴重不足，通過直接留用優秀的畢業生不失為一種應急之舉。近些年來，這一狀況已有較大的改觀，但仍需進一步優化人才引進和培養制度，逐漸消滅大規模“近親繁殖”的現象。

在知識結構方面，高等藝術院校教師的綜合素質較欠缺，科研薄弱，這是由于藝術專業教師普遍存在文化基礎薄弱、人文科學知識儲備不夠、在科研和創新方面能力不足的問題。有些藝術院校教師不能迅速地調整和更新自己的知識結構，在知識儲備的廣度和深度方面不能較好地適應現代社會發展的節奏，這需要高校通過獎懲機制調節和加強教師的繼續學習和進修來改造知識結構。

藝術院校師資隊伍流失嚴重，影響了師資隊伍的穩定。由于各院校亟須高層次人才來改善自身的學科和科研構架，致使一些藝術院校通過各種手段相互挖人，有的則以優厚的物質待遇吸引人才，使高層次人才流動頻繁，嚴重影響了高等藝術學院的學科建設和學校發展。而還有一部分藝術院校教師將校外兼職與校內工作主次顛倒，將主要精力放在校外的兼職培訓、辦班創收上面，影響了正常的教學、科研、創作和表演，這事實上是一種藝術院校師資的隱性流失，這一現象應當引起高度重視。

另外，藝術院校教師中還存在著育人意識淡薄、職業道德有待提高、藝術觀念浮躁等問題。有些教師過于崇尚名利，忽視業務上的精進和道德修養的提升，在學生中造成不良影響。還有少數教師盲目跟風，追逐金錢。正如習近平總書記所說的那樣：“存在著抄襲模仿、千篇一律的問題，存在著機械化生產、快餐式消費的問題。”有些人將低俗等同于通俗，用欲望代替希望，追求單純的感官娛樂，不立志于“思想精深、藝術精湛、制作精良”的精神產品生產。前耶魯法學院院長、芝加哥大學校長、美國當代著名的教育家羅伯特·M．赫欽斯，曾經毫不留情地批判了高校存在的拜金主義現象：“當一所學校為謀取金錢而決定采取一些行動，它必定會喪失精神，同時通常也得不到金錢。這很可悲，但卻是千真萬確的。”

（二）人才培養內容方面

高等藝術院校人才培養的內容包括學科專業設置、課程體系、教學內容、藝術創新、思維訓練、通識教育、專業技能實訓等。人才培養內容要以人才培養目標為依據，要緊緊圍繞藝術人才培養目標，緊緊把握科學的人才培養評價體系，進行合理化設計與改革。

當前我國高等藝術院校人才培養的內容存在許多不足。由于藝術人才培養模式脫胎于蘇聯的教育體制，過于注重“專、窄、深”，而忽視“廣、寬、博”，課程體系設置有不合理之處。加上高校藝術人才的培養的制度不完善、目標不清晰，導致高校藝術人才培養上呈現出偏離導向，培養的偏才多而通才少，拔尖人才更是鳳毛麟角。

國內藝術院校還存在專業學科發展不平衡、專業設置不合理、課程結構不盡科學等問題。許多藝術院校藝術專業課知識面十分狹窄，人文通識教育不足，過于強調專業與技能，缺乏深厚的精神內涵和文化浸染。藝術類大學生更多接受的是技能培訓而不是專業素養教育，客觀上造成了藝術類大學生知識面過窄，發展不全面，創新能力不夠，這種僵化教條的專業課程設置阻礙著中國藝術院校的人才培養。有極少的學院在專業的人才培養方案里也標明基本素質、知識結構、能力結構三個板塊，例如，將培養目標和培養規格的總學分128分，分別劃分為通識教育模塊（31學分）、專業教育模塊（66學分）、教師教育模塊（12分）、實踐教育模塊（15學分）、創新教育模塊（4學分）。在通識教育模塊規定的總學分31分中，包括毛澤東思想和中國特色社會主義理論體系概論（4分）、思想道德修養與法律基礎（3分）、政策與形勢（1分）、大學英語（12分）、大學體育（6分）、計算機（3分）、大學生職業發展與就業指導（2分）。不難看出，人文科學和自然科學方面的內容近乎是空白。甚至有的音樂學院除了規定學習聲樂、鋼琴、基本樂理、視唱練耳、樂器、和聲理論與鍵盤實踐、合唱與指揮、中國民族音樂概論、電腦音樂、形體與舞蹈、伴奏與即興伴奏等課程外，將中國音樂史、西方音樂史、舞臺排練與舞臺實踐、校園文化活動策劃與實施、歌曲寫作、重唱與表演唱、聲樂名著與演唱欣賞、鋼琴名著與演奏欣賞、合唱、合奏等課程也歸入通識課程中。這種欲蓋彌彰的辦法，從根本上就沒有將人文科學、自然科學重視起來。

無論是課程設置還是教學內容，藝術院校普遍存在“重專業，輕通識；重理論，輕實踐；重表演，輕科研”的現象。專業課程設置中，對理論知識的傳授相對較多。當然，隨著市場機制的完善以及藝術服務社會理念的導向作用，越來越多的藝術院校開始重視表演或者實訓。但要提防藝術教育走向另一個極端，將藝術技能傳授提高到無以復加的程度，以至于忽視了理論教育。

針對藝術院校人才培養內容的諸多問題，要加大藝術教育內容的改革與創新力度，使藝術教育培養出來的人才不再是偏才而是通才，成為一專多能、整體素質較高的高端人才。要加強通識課程的研發和大力推廣通識教育，還要充分利用慕課等網上課程系統作為人才培養的補充。要號召和鼓勵藝術師生不偏于一隅之見而要學會廣泛吸收人類創造出來的各種先進的文明成果，以他山之石來攻藝術人才培養之玉。

（三）人才培養方式方面

藝術院校人才培養方式存在多種問題，如專精不博的教育理念、灌輸死板的教學路數、業績導向的功利教育、重點集中的舉校體制、重專輕能的教學設計等。

忽視通識博雅教育，片面強調專業教育。國內藝術院校普遍不重視博雅教育，新生從入學第一天開始就踏入專業教育的門。這種教育方式不僅存在于中國廣大的藝術院校之中，也普遍存在于各類綜合性普通高校之中，可以說它是中國大學的通病。這種過早分科的教育方式繼承于蘇聯體制，至今少有修正。其弊端是十分明顯的，將人才人為地分化成文理工三類，似乎學文科者不需要理工知識，學理工者也不必有文科常識，在這種大范圍內的分科之后，每一科下面又層層分科，分類分屬，分專業分方向，使人才扁平化，精而不博，專而不通。而遍觀世界一流大學，幾乎全都非常強調通識博雅教育。

大學本該是學術自由、多元創新之處，然而國內部份藝術院校卻通過灌輸死板的教學路數窒息了學術創新的自由，大學課堂處處充斥著與中學課堂無異的灌輸式教育，學生被動地接受教育，沒有太多的創造性和批判性思維。更有甚者，將學術變成教條，將藝術變成技術，將學生變成匠人。美國德里克·博克的《走出象牙塔》（2006）提出了學術自由、大學自治和大學商業化的高等教育思想，這不僅是哈佛大學立校治學之本，而且對美國乃至世界的高等教育都產生了深遠的影響。大學階段的學習不僅是知識的接受過程，還應當成為知識的創造過程。缺乏多學科、跨學科的創造性研究，使教育和教育結果成為單一片面的技術人員，缺乏深厚的人文素養，也缺少基本的科學思維。這種教學方式對于以“創新”為靈魂的藝術教育無異于一劑毒藥。

教育的行政化傾向使許多學者官員將個人“政績”“業績”放在首位，總想通過“短、平、快”的方式獲得巨大的收益。業績導向的突出表現是藝術教育的功利性，片面強調形式而過度忽視內容，以形象工程、面子工程代替教育實際，其后果是犧牲了受教育者的平等權利，而將優秀資源集中于部分人手中，集中全校之力去贏得某些能快速獲取社會廣泛關注的獎項。熱衷于各種比賽項目，以獲獎多少作為評價業績的首要手段，這種業績導向使部分高校師生甚至不惜以各種不正當手段去獲得各種獎項。這種功利的藝術教育一方面過度美化和宣揚個別人才，另一方面過度忽視平凡的大多數。事實上，少數獲獎者的個別優秀并不能代表一所藝術院校人才培養的普遍優秀。這就像中國的舉國奧運體制之下的獎牌數量第一并不能代表中國是體育強國，真正代表一個國家身體素質高低的不是個別運動員的獲獎數量。同樣，一所藝術院校人才培養的優秀與否并不完全以個別獲獎者的獲獎數量為標準。

國內藝術院校人才培養還存在著重專業輕能力的問題。大學應當是培養學生可持續發展能力的地方，這些能力既包括知識的掌握能力，也包括學習的能力、發現的能力、探索的能力、創造的能力、辨別分析的能力、推理的能力、解釋的能力、質疑的能力、表達的能力、創新思維的能力、多元視角的能力、觀察社會的能力、體驗時代的能力和社交的能力等。不同的能力都需要通過各種不同的教育方式去培養。然而國內藝術院校普遍只重視學生的專業能力，教師的職能僅限于課堂授課內容，而對于學生的求知欲、好奇心、知識結構的完整性和想象性思維等軟性能力卻較為忽視。學生與教師或者導師只有知識上的聯結，缺乏情感上的溝通，因材施教只流于口頭。至于個別教師將學生視為賺錢對象的做法就更與人才培養相去甚遠。這種人才培養方式培養出來的往往是只懂技術甚至連技術也是一知半解的“低能兒”。

（四）人才培養評價層面

人才培養評價是與人才培養目標緊密聯系在一起的，人才評價要以人才培養目標為指導來制定具體標準。目前國內藝術院校人才培養目標定位不夠清晰、明確。導向不明必然會走入歧途，藝術人才培養的目標如果不清晰就會導致辦學毫無特色，迷失前進方向，使人才培養的評價體系失衡。

藝術院校在高考招生和大學畢業生就業兩方面的偏頗能部分說明這一問題。近年來，高校擴招也是藝術院校在人才培養上面臨困境的因素之一。擴招使藝術院校報考人數劇增，但是藝術院校在提高人才培養質量方面遇到了瓶頸，突出表現在培養人才總量上升而拔尖藝術人才數量下降的矛盾。這已經成為影響學校聲譽、品牌形象及可持續發展的重要因素。而“一畢業就失業”幾乎成為老百姓的流行語，它將大學人才培養標準的問題推上了風口浪尖，以至于大學不得不全力應對。

藝考招生中重專業課分數輕文化課成績是當前藝術院校的普遍做法，這一指揮棒體現了一種對藝術人才評價標準的誤導。報考藝術院校的考生中文化基礎水平普遍偏低，某些綜合大學內的藝術院校情況更為突出；與此相對應，藝術院校又都片面強調考生的藝術專業成績，藝考成績在總成績的比例中占據絕對優勢。這一錯誤的導向使藝術院校普遍呈現出輕視文化基礎課的傾向，它對于藝術人才綜合素質的提高是不利的。此外，藝術教育的專業化與大眾化似乎已不是公眾和高等藝術教育界討論的熱點，但是這并不意味著國內各藝術院校對人才培養目標的定位就十分清晰。一些藝術院校為了適應市場化需要而片面地擴張招生比例，其帶來的不良后果正在顯現；完全以市場為導向的藝術教育必然會走向效益核心的人才培養思路而忘掉教育的本質。

隨著國家對高校本科教學評估的步步推進，藝術院校的人才培養方案也順應評估要求而做出了調整和改變。同時，社會上對大學生的成才標準有一個頗受歡迎的看法，即以就業為標準，就業情況越好，證明大學培養出來的人才越能適應市場需要，就業待遇越高，則證明大學培養出來的人才素質越高。這種社會世俗見解有其實效主義的根基，它對中國高等藝術院校的學科專業設置等改革和發展起到了一定的推動作用。但是，高等藝術教育不能僅以社會世俗標準為唯一原則而降低辦學標準，變成直接輸送藝術技術產業工人的職業培訓學校。為了順應社會對大學生人才培養成果的標準，大學進行了深刻的課程體系和教學體系革新，國家也出臺了相關制度法規對就業落后的專業進行了辦學控制。雖然近些年大學生就業略有好轉，但是似乎成果并不明顯，就業仍然是大學的老大難問題。那么，影響大學人才培養標準的“就業”和“市場”導向是否還應當繼續下去呢？

大學人才培養的標準能不能完全由市場來決定？對于這一問題，我們認為答案是否定的。因為市場具有某種不可完全捉摸與掌控的特性，商品制造者尚且不能完全把準市場之脈搏，常常出現供過于求或者供不應求等狀況。如果將教育這樣一個“百年樹人”的遠大事業變成追逐市場風潮賺取市場利潤的短視的投資與投機行為，那么必然會造成教育失去自我，失去自己遠大宏偉的目標，成為追趕時髦的商業貿易。我們應當把教育規律與市場規律進行有機地區分和適度地聯系，高等藝術院校應當以教育作為主體進行人才培養標準的制定，而不能本末倒置地以市場和就業這個社會性世俗標準來綁架大學自身的人才培養標準。

三、高等藝術教育人才培養的觀念與共識

（一）學科交叉理念

國外有學者通過考察466位諾貝爾獎獲得者的知識背景發現，絕大多數諾貝爾獎得主擁有廣泛的興趣愛好、良好的哲學與人文修養、既專又博的科學知識結構。“知識背景交叉成為科學家打破習慣思維、擴大創新思維廣度、取得原創性成果的源泉”，尤其是20世紀以來，“學科知識的交叉與融合，既孕育了精彩紛呈的原創性成果，又造就了善于打破學科壁壘，把不同學科理論與方法有機融合的創新性人才”。中科院院士增選中，具有交叉學科背景的比例由20世紀50年代的40.53%上升到近年的48.01%，交叉學科人數比例呈上升趨勢。

打破以往的單科制教學組織系統，進行大學科建設和交叉學科建設是高等藝術院校培養拔尖創新人才的重要途徑。擁有寬廣的學術視角與創新的思維觸角是高端人才被公認的共性特征，頂尖藝術人才的培養也不例外。列維·史密斯著的《藝術教育：批評的必要性》中建議：把藝術作為一門人文學科來講授，有助于改善人類潛力和完滿實現的領域。當今世界已經“沒有某一門專門學科的研究僅靠本專門學科單科獨進的方式可以深入下去”。培養能夠協同研究的混合型人才，通過學科交叉實現新知識的生產、復雜問題的解決和學術創新研究，推動高等藝術教育向縱深發展。要實現藝術教育學科交叉就必須打破固有思維和教育體制，制定長遠的戰略規劃和系統性改革思路，鼓勵對新學科建設的積極有益探索，打破學科局限，整合不同學科體系，開放學科資源，擴大學術胸襟，最終形成綜合性學科體系。對教學內容、課程建設進行全方位優化組合。既引進自然學科為藝術所用，又充分利用藝術思維的形象特征啟發自然科學研究；既充滿藝術發散性思維，使學生在藝術的自由之境碰撞出創新的體驗和思想的火花，又培養理性邏輯思維，讓學生學會掌握推理分析的方法并在藝術創作中得以發揮。交叉學科對高等藝術教育人才培養模式既是機遇又是挑戰，既需要決策者革新思維觀念，又需要藝術院校師生具備學科交叉的相關能力。單一的藝術知識可能培養出各種“家”，演奏家、歌唱家、作曲家、畫家……但很難培養出“大家”，單一的知識結構和思維結構具有片面性和局限性。

（二）通識教育理念

新中國成立初，在“以俄為師”的教育理念下，高校課程設置呈現普遍的專業化傾向，有效地為社會主義建設輸送了大量的專業技術人才。但隨著社會的發展，這種知識面相對狹窄的人才培養方式越來越難以適應現代社會發展的需要。蔡元培先生說，就學生而言，如果進入一所只有本科專業課程的大學，對其教育是不利的。因為這樣一來，理科生勢必放棄對哲學與文學的愛好，那他的教育將受到機械論的支配，這將導致自私自利的社會和機械社會之發展。另一方面，文科生因回避復雜事物，厭惡物理、化學、生物等科學，如此，他們還沒有掌握哲學的一般概念，就失去基礎，抓不住事物的本質，只剩下玄而又玄的觀念。必須讓學生從偏狹中走出來，奠定一個廣博而堅實的基礎。我國于20世紀80年代開始推行通識教育，現在各高校已認識到通識教育的重要性，正在大力推進和探索通識教育模式。

通識教育（General Education）是1829年美國博德（Bowdoin）學院的帕卡德（A·S·Parkard）教授提出的概念，最初是進行古典知識教育的含義，后來通識教育思想得到不斷完善和發展，旨在促進學生在自然科學、社會科學、人文科學和藝術學科方面都得到必要的訓練以培養復合型人才。通識教育是對專業教育的有益補充，具有非功利性、非專業性、廣博性、基礎性等特征。通識教育是對分類科學和學科體制的必要矯正，使文理工互通，使大學培養的人成為更加完整的個體。它不以功利為目的，而是真正以人為目的，不把人“工具化”和“片面化”，是一種蘊含著以人為本價值取向的現代教育理念。

美國哈佛大學一直是通識教育的積極推動者。哈佛大學在1897年全校只有一門必修課，即大一新生的“修辭學”，其余課程全部為選修課。但由于學生并不能做出成熟合理的選擇，出現避難就易而荒廢學業或忽視基礎課學習的情況，后來實行“集中與分配制度”，減少了學生選課的盲目性和隨意性。1943年哈佛大學發表的《自由社會中的通識教育》紅皮書標志其通識教育的全面實施，書中指出：高等教育應當由通識教育和專業教育組成的觀點，去培養有效思考力、溝通能力、適切判斷能力、價值判斷能力的人才。1951年哈佛大學的通識教育規定大一大二學生必須選修6門專業課，其中人文一門、社會一門、自然一門和其他院系至少3門通識課程；只有完成大一大二的學業才能進入大三大四年級的通識課程學習；碩士生、博士生可以選修大三大四的部分通識課程；所有學生不能選修同一考試類別的兩門課程。從1976年開始推進“核心課程制度”以來，通識教育核心課程被公認為最好的通識教育模式。

（三）課程設置理念

2001年6月發布的《國務院基礎教育改革與發展的決定》（以下簡稱《決定》）指出，要“加快構建符合素質教育要求的新的基礎教育課程體系。適應社會發展和科技進步，根據不同年齡學生的認知規律，優化課程結構，調整課程門類，更新課程內容，引導學生積極主動學習”。《決定》為藝術院校的課程設置指明了方向，成為新時期藝術院校課程改革的標桿。

目前，大學教育課程設置主要包涵專業課程、選修課程、必修課程和通識課程。專業課程主要針對學生的專業方向進行教學和訓練，選修課程是為拓展學生專業以外的知識而開設的，必修課程由教育管理部門規定，通識課程旨在培養學生全面發展。傳統課程設置強調知識的專業化、學科的單一化，以及普適性學習。而現代大學教育理念逐漸走向大眾化、終身化、素質化、人性化和個性化。那么，為了適應這種教育理念的變化，中國高等藝術院校的課程設置也需要進一步深化改革。

高等藝術院校的課程設置的著力點應體現在夯實基礎、多樣多層、優化整合、管理靈活、重視實踐等方面。在藝術院校大學生牢固掌握專業、通識基礎知識的基礎上，針對不同層級、不同需求開設種類繁多而又獨立互補的各類選修課程；將內容不同但互可借鑒的學科進行合理重組優化融合；在教育管理上，實行學分制度，使學生的學習充分自主化，由學生自己掌握學習的方向，在嚴格教學制度的基礎上不強調絕對一致，允許學生進行個性化學習；課程設置中還要注重學生實踐能力的培養，將藝術實踐能力納入學分，將藝術實踐訓練日常化；同時，藝術院校在課程設置上還要注重服務社會，要在一定教育理念下因時而化與時俱進，不斷改革、創新，實現優化發展態勢。

要加強通識教育核心課程建設。美國朱麗葉音樂學院、南加州電影學院等，均按照美國東西教育聯盟的規定開設了六大門類的核心課程，即著名的博克與羅索夫斯基的核心課程體系，包括外國文化、歷史學、文學與藝術、道德（倫理學）、自然科學、社會分析。開設了150門課程，由學生自由選擇，其目的是拓展人文視野，關懷人類整體，學會各種方法和技能，讓知識橫向縱向延伸。讓學生學會非功利的研究態度，對社會的高度責任感，思想上互相砥礪。其核心課程根本的目標是培養學生成為具有分析批判精神的學習者，能從概念中構建出思想和意義，并且能在不斷變化的現實情境下應用這些原則改變自己的生活；培養學生成為用智慧服務自己所在社區、城市、國家的好公民。

北京大學和復旦大學是國內通識教育開展較好的高校。復旦大學以“寬口徑，厚基礎，重能力，求創新”的通才教育理念，最早建立了中國大學學分制教學管理體制，大一、大二學生共享文理平臺教育；全校課程開放，每學期2000門課程任由學生選擇；修滿規定學分可提前畢業或進入研究生學習；開放轉專業，大一、大二學生有兩次機會申請，而全校各專業每次提供300個轉專業名額；學生可以申請第二學位，以保證復旦大學追求真理、追求卓越的大學品質與精神。復旦大學堅持《國家中長期人才發展規劃綱要（2010—2020）》是教育改革實施的核心方向，培養學生既擁有博雅的素質又具有頂尖的專業水平，把通識教育視為建構人才成長的堅實載體。其開設的核心課程總學分為50分，即文史經典與文化傳承（2分），哲學智慧與批判性思維（2分），文明對話與世界視野（2分），科技進步與科學精神（2分），生態環境與生命關懷（2分），藝術創作與審美體驗（2分），思想政治理論（12分），體育（4分），軍事理論（1分），英語（8分），計算機（5分），人文科學與藝術類、社會科學與行為科學類、自然科學類、醫學與藥學類共8分。要求學生在大學本科必修的143分總學分里，達到核心課程學分50分、文理基礎28分、專業61分（含實踐課6分、論文設計4分）、任意選修課4分。

北京大學以八個“有利于”對通識教育核心課程進行了規定，其開設目的就是使學生有機會了解專業以外其他知識領域的內容和研究方法，實現低年級實施通識教育核心課程，高年級進行寬口徑專業教育的本科教育理念。

中國高等藝術院校要從培養和提高學生的整體素質、綜合能力為出發點，促進學生對各學科基礎知識、學科交叉、理論前沿、經典著作的基本精神、著名學者的學術理論的了解，以提高學生的創新能力、批判思維、邏輯推理、理論水平為目標來進行核心課程設置。

藝術院校可結合自身特點，參考北京大學、復旦大學的核心課程設置標準建設藝術院校的核心課程，從以下幾個方面進行通識教育核心課程設置：

（1）中外文化史論（文學近代史、現代史、中外名篇閱讀與欣賞、修辭學、符號學、現代漢語學、外國語、藝術各門類的導論等）旨在培養學生的國際視野、新的思維。

（2）中國文學欣賞與經典（中外戲劇、電影、歌劇、小說、詩歌、唐宋元明名篇等）旨在通過小說、詩歌、散文等作品培養學生優雅的氣質，領略中國文學的博大精深，感受中國傳統文化的真善美。

（3）道德和哲學（倫理學、古典哲學、近代哲學、現代哲學、法學、美學等）旨在建構學生正確的世界觀、人生觀和價值觀。

（4）社會與心理學科（心理學、行為學、民俗學、社會學、軍事理論、人類學等）旨在培養學生對社會的認識，增進對社會制度、社會問題的了解，以健全自己對社會的適應能力。

（5）藝術學總論（新聞學、邏輯學、公共關系學、傳播學等）旨在提高學生的藝術修養和鑒賞水平，以綜合、視覺、音樂、新媒體進行分類設置。

（6）自然與生命科學（數學、信息學、計算機、生態學、人體學、運動學、醫學、環境學、氣象學等）旨在健全學生對自然科學的了解，拓寬思路。

對于通識教育課程的管理，應嚴格規定學分和學科，要求學生在不同年級分別完成規定的核心課程學分后，才能進入高年級的專業方向學習，不能按時完成者，可做留級處理，延遲畢業時間。

（四）創新人才培養理念

在數字化信息時代，知識經濟、創意經濟在一個國家發展中起到越來越明顯的作用。作為生產力中最活躍和最關鍵的因素，創新人才培育也必將受到越來越多的關注，加快創新人才的培育對一個國家綜合國力的提升具有重大價值。世界各發達國家紛紛出臺措施加大創新人才培養的力度。比如，日本以“培養世界通用的21世紀日本人”的口號號召日本人適應國際社會日益凸顯的創新型人才需求；美國已制訂了“培訓21世紀美國人”的人才計劃；韓國則更加明確地提出“頭腦強國”，以創意創新產業來強國；歐盟要求“將知識化放在最優地位”。知識經濟的實質就是創新，只有通過創新人才的培養才能實現知識向經濟的轉化，只有不斷創新才是經濟社會發展的不竭動力。2013年5月4日，習近平總書記《在同各界優秀青年代表座談時的講話》中指出：“創新是民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭源泉，也是中華民族最深沉的民族稟賦，正所謂‘茍日新，日日新，又日新’。”中國正在大力推動創新創意產業，使之成為國民經濟的支柱產業，中國藝術院校要為之更多更好地培養創新型人才。

人才是創新的關鍵，創新型人才的培養要靠教育。藝術教育對于創新型人才的培養起著重要的作用，而藝術創新型人才的培養則需要藝術院校加快高等藝術教育改革，加快建立現代藝術人才培育觀念。要從過去單純的知識傳授中擺脫出來，采取啟發式、互動式教學；要從過去的理論說教中擺脫出來，用理論聯系實際，培養學生的實踐能力和創新能力；要從過去的以教師為中心的教學中擺脫出來，以學生為主體，全力培養學生的創新精神、創新思維和學習能力；要從過去的知識性考核中擺脫出來，鼓勵學生的個性創造。

藝術院校培養創新型人才要注重培養學生的科學思維和創新精神。人類科學創新史證明，創新不僅需要扎實的知識功底，更需要求真務實的科學精神和鍥而不舍的創新精神。沒有科學精神，不尊重客觀規律，任何創新都不可能發生；沒有創新精神，因循守舊，創新也不可能發生。因此，培養創新型藝術人才，既要注重培養學生理性分析、深入研究的科學精神，又要注重培養學生敢于吃苦、鍥而不舍的創新精神，還要重視培養學生的發散性思維、求異性思維、逆向性思維等多種思維方式。

藝術院校創新型人才的培養離不開良好的人文環境和積極的學術氛圍，離不開高素質的藝術師資隊伍。要以科學的教育觀作為指導，用科學民主的教育管理制度為規范，培育積極健康有序有為的和諧校園文化和學術氣氛，讓藝術院校廣大師生心情舒暢地進行科學研究和創新創作。要采取豐富多樣的學術活動和創新活動，提供多種創新平臺，鼓勵學生積極提高創新能力，激勵學生的藝術多樣創新。還要培育一批高素質的藝術教育師資隊伍，以自身的創新推動學生的創新，以高尚的道德修養感染學生，以豐富的知識結構傳授學生，以先進的教育觀念進行教育。藝術院校要與時俱進，形成教師終身學習的傳統，推行和完善繼續教育培訓制度，不斷提高教師的業務素質。

（五）實踐教育理念

《中國教育改革和發展綱要》明確提出要“加強實踐環節的教學和訓練，發展同社會實際工作部門合作培養，促進教學、科研、生產三結合”。高等藝術教育中有許多專業具有天然的實踐特征，如何充分利用藝術教學與實踐來提高高等藝術院校人才培養的成效顯得至為重要。近年來，南京藝術學院等藝術院校對跨專業教學和綜合藝術教學與實踐活動進行了嘗試。藝術院校要充分利用和借鑒這些有益的經驗成果來進行更深入的藝術實踐教育研究。

藝術實踐教育既包括單科教育實踐，又包括交叉學科甚至多學科綜合藝術實踐教育。相對單一學科藝術實踐教育，交叉學科和多學科綜合藝術實踐教育活動更考驗教師和學生的綜合能力，它對于培養綜合性藝術人才具有十分顯著的成效。綜合藝術實踐教育需要師生能融會貫通地、創造性地運用各類藝術專業知識，同時還要結合人文、社科等綜合知識去解決現場面臨的復雜問題，對學生綜合能力的提高大有裨益，是十分值得推廣的做法。

藝術實踐教育可以與社會建立立體性多樣性的聯系，為學生創造機會進行多元化實踐活動，以滿足藝術大學生的個性化實踐需求。比如，可以與企業、社會、街道辦等結成對子建立藝術教育公共文化服務體系，既為學生創造了校外實踐的機會，又為豐富和發展社會文化做出應有的貢獻，為構建和諧社會和諧社區和諧校園做出力所能及的貢獻，可謂一舉多得，多方共贏。通過各種有益的藝術實踐教育活動，還可以根據反饋社會信息對人才培養進行制度革新與調整。

藝術人才培養的實踐教育還須在優化教學硬件設施上下功夫，如良好的校舍環境、功能齊全的實驗教學基地、高端的藝術器材等，都有利于學生開展創造性學習體驗以及保障教師順利開展科研創作。藝術實踐教育的硬件設施建設，應考慮整合校內外各種資源，將走出去和引進來相結合，進一步優化實踐教學，為藝術院校高端人才的培養提供強大的物質與技術支持。

四、高等藝術教育人才培養需要處理好的幾種關系

高等藝術教育人才培養要求處理好以下三種關系：藝術與市場的關系、藝術與政治意識形態的關系、藝術專業與大眾的關系。要以敏銳的目光把握行業的最新發展動態和前沿理論，協調好理論與實踐、必修課與選修課之間的關系。

（一）藝術與市場的關系

2014年10月15日，習近平總書記在北京主持召開的文藝座談會上指出：“改革開放以來，我國文藝創作迎來了新的春天，產生了大量膾炙人口的優秀作品。同時，也不能否認，在文藝創作方面，也存在著有數量缺質量、有‘高原’缺‘高峰’的現象。”習總書記強調，“文藝不能做市場的奴隸。”文藝工作者座談會的講話深刻地指出了現今中國藝術人才的匱乏，或者說高端藝術人才、領軍性藝術人才的匱乏。大量低俗庸俗的文藝作品充斥市場，不僅不能提高中國人的整體素質，相反還有將國人素質越拉越低的趨勢。

雖然說當今世界是平的，是開放而不是封閉的，是大眾的而不是少數精英的，但是這并不意味著藝術應該完全市場化和商業化，更不意味著藝術可以媚俗，可以完全放棄藝術的“高大上”而一味迎合市場的低級趣味。藝術院校應該在攀登“藝術高峰”上做出自己應有的貢獻，應該在藝術和市場之間劃清邊界，而不是混為一談。

要平衡好文化與功利的關系，協調好藝術的社會效益與經濟效益的關系。高等藝術教育的首要任務是培養社會主義建設者和接班人，因此，高校藝術人才培養要把社會效益放在首位。這既是對社會負責、對國家負責，也是對藝術本身負責。馬克思主義文藝觀認為藝術要為社會主義服務、為人民服務，就是要為社會主義和人民大眾的精神文明建設做貢獻，要不斷提高人民群眾的藝術修養，不斷給予人們高層次的精神享受。藝術院校要重視培養學生協調個人與社會關系的能力，要教育學生正確看待、理性處理藝術的經濟效益與社會效益的關系，反對經濟效益壓倒一切的效益意識。如果藝術工作者為了自身的經濟利益而一味迎合市場彌漫的低級趣味，其結果必然會忽視社會效益甚至有損社會效益，這樣藝術就既失去了其自身的高貴與純潔，又失去了其最核心的社會教化功能，其結果是藝術由于自身的價值理念失衡而異化為市場的奴隸，成為物欲的犧牲品。

藝術必須在自身合法性價值存在的前提之下再談論市場性。藝術也要通過高度的專業性征服市場、凈化市場和改善市場，為市場服務。藝術院校要有社會擔當，要有勇氣和信心引領整個社會的藝術風氣，促進市場改變對藝術創造的偏見。作為世界頂尖藝術學院的英國倫敦皇家音樂學院，通過其現代電子音樂工作室，與藝術市場密切聯系，有選擇地與世界級的媒體積極合作，不僅提高了對市場的適應能力，也在一定程度上改變了市場對電子音樂的錯誤理解。

高等藝術教育既不要排斥市場，也不要過度依賴和夸大市場，還應當看到市場競爭對于藝術發展也能起到一定的推動作用。比如《貓》《大河之舞》等作品，正是由于在市場的競爭與磨煉中不斷成長而成為經典。又如美國電影《阿凡達》，有機融合藝術的社會功能和市場功能，將社會效益和經濟效益有機地結合起來。

對于進入市場的藝術作品要建立相應的保護機制，不要讓藝術失去本色，墮落成純粹為制造金錢的機器。保護藝術本色就是保護藝術生產力和創造力，就是保護藝術事業和藝術產業的長遠利益。要建立起對藝術創造知識產權的法律制度以及配套的治理機制，對市場中影響藝術工作者積極性的侵犯知識產權的行為進行有力的制裁。

高等藝術院校要認真學習和研究習近平總書記在文藝工作座談會上的講話，要把握難得的機遇，勇于承擔責任，創作更多更優秀的藝術作品，培養更多更優秀的藝術人才，大力推動中國藝術市場的完善與發展，為新時代文化產業的大發展大繁榮，為弘揚中國正能量，為實現偉大的中國夢而貢獻自己的力量。

（二）藝術與政治的關系

有人認為，當前藝術界已受到政府或政治的嚴重干預，政府或政治已越邊界，應把藝術還給藝術。認為藝術與政治沾邊是對藝術家的“私人性和內在性”的損害，政治主導下的藝術不可能產生“真正的獨立的藝術作品和藝術家”，只會滋生“藝術家的普遍腐敗”。這種試圖將藝術與政治相互對立的說法是出于一個錯誤的觀念：藝術與政治完全無關，與政治掛鉤的藝術不再是藝術，這樣的時代是“蒼白的時代”。

一些當代藝術家由于受到西方價值觀的影響，過于強調藝術的自主性與藝術家的個性，將藝術視為完全個人化的東西，以為藝術可以脫離開社會、時代、國家、集體自成一個獨立王國，因而對稍有政治意識形態的藝術就嗤之以鼻，卻殊不知這種姿態正是所謂的“意識形態”。藝術家對政治的過度敏感可能與歷史記憶有關，但是藝術卻不能因為這種記憶就忽視甚至與政治全然對立起來。高等藝術院校在進行人才培養的過程中有必要也有義務對學生進行政治意識形態教育，同時還要對政治與藝術的相關關系梳理清楚，不以個人好惡作為評判的標準，刻意地撕裂二者的關系，也不能過于強化政治對藝術的主導作用而忽視了藝術的相對獨立性。藝術院校應該秉承中國共產黨關于文藝工作的“百花齊放，百家爭鳴”方針，妥善處理好政治和藝術之間的關系。

藝術是時代精神的反映，這就決定了中國的文藝工作脫離不開中國社會主義初級階段這一特定的時域限制，只有準確而全面地理解了中國特色社會主義的本質內涵，才能把握住當今中國的時代脈搏。藝術院校要在人才培養的過程中加強對馬克思主義文藝觀的宣傳教育，要清醒地認識到藝術作為意識形態是上層建筑的一部分，是社會意識的一部分，而社會意識是離不開社會存在這一基礎的。試圖完全取消藝術的政治性就如同取消藝術的物質基礎一樣，只可能是一種烏托邦式的空想。“社會存在決定社會意識”，而不是相反的，這是馬克思主義唯物史觀最基本的科學觀點。

藝術與政治之間應當保持適度的張力，二者既不完全統一，又不完全背離。如果藝術領域出現了對政治的過度反應，比如，故意淡化甚至取消藝術的政治功能，對帶有政治意識形態的藝術過度批判等，則這些過度反應不利于中國特色社會主義文藝發展。允許藝術的多樣性，就是既要允許遠離或者淡化處理政治意識形態的純藝術的生存和發展，也要允許大力宣揚主流價值形態的藝術的生存和發展。任何單一性的做法都是違背藝術發展規律的，也是不利于藝術發展生態的，都是一種藝術領域的“霸權主義”意識形態。

絕對取消政治的文藝觀其實質是藝術領域的唯心主義世界觀，這種世界觀顛倒了唯物辯證法，認為人可以獨立于世界之外，孤立而片面地看待藝術。正是在這種文藝世界觀的指導之下，才形成了個人主義或者自由主義的價值觀。這種價值觀主張藝術與政治倫理而分離，提倡遠離政治、躲避崇高、追求“為藝術而藝術”的論調。這種觀點的極端之處在于，把帶有明顯或者不明顯政治意義的藝術都視為藝術的敵人，人為地將藝術與政治對立起來。如果藝術家同時又是教育者，這種觀念和論調既錯誤又有害，對于藝術青年樹立正確的文藝世界和價值觀是不利的。把弘揚政治意識形態的藝術視為“禁區”的藝術教育理念本身就是一種十分強烈的政治意識形態，高等藝術院校的教育者要時刻警惕西方價值觀的侵蝕、分化、滲透與迷惑。當前，藝術領域成為西化滲透、入侵、擴張和顛覆社會主義意識形態的一個重要窗口。強調藝術與政治倫理的乖離，不僅降低了藝術作品的感染力、號召力、影響力，更重要的是傷害了藝術人才的培養質量。

目前，我國高等藝術人才培養過于偏重技能訓練，過于忽視倫理教育。人才培養脫離了藝術本身的倫理訴求，藝術人才就會得“軟骨病”；背離了社會倫理的基本規范，藝術人才培養就會失范；與政治倫理相分離，藝術就容易變成西方價值觀的盲目追隨者，淪為“無根的浮萍”和“無病的呻吟”。藝術專業學生只看重技術而忽視整體素質和個人修養的培養模式是短視而盲目的，而不能正確地理解創新又有可能使藝術走向歧途。很多藝術院校的學生和教師誤讀了創新精神，以為創新只是個人的感性訴求，把創新建立在個人認知、個人情緒、個人意念之上，隨意“揮霍”創造力。他們打著創新的旗幟，卻只能在藝術舞臺上展示快感、娛樂、享受等感官刺激，無法為社會提供高品位的道德價值和時代精神，不能使人的心靈得到凈化和提升。結果很多真正有創新的藝術作品被束之高閣，而一些格調低下的藝術作品又不能真正被人民所接受。

要謹防藝術領域的技術主義、個人主義和純粹主義。當前，有些藝術已經變得幾乎沒有任何邊界，多變的藝術成為藝術界日常的“意識形態”。不可否認技巧和個體的價值，但不能單純片面地只強調技術和個人，而是要將人文精神和藝術精神與藝術技法相融合。以美術和設計為例，既要重視繪畫、設計技術和技巧，又不能忽視藝術史、藝術理論、人文知識的學習，更不能忽視心靈的凈化、情操的陶冶、精神的提高。以音樂、舞蹈、戲劇為例，就是要既重視技巧，又注重其所蘊含的倫理道德內涵，重視這些藝術形式對學生品性的熏陶作用。要對藝術類大學生中的個人主義觀點進行引導，要教育學生用什么樣的藝術來表達最真實最深刻的自我，教育學生如何用好藝術這個媒介來張揚個性、學會在藝術領域如何解放思想，要深入研究藝術作品對社會倫理的巨大影響力。雖然有些藝術院校舉辦了豐富多彩的個人展覽、藝術展播和藝術表演等活動，但藝術類大學生表達的藝術個性、藝術理念和藝術形式常常只是曇花一現，沒能充分彰揚藝術精神，缺乏藝術的魅力、生命力和影響力，既缺乏深度，也缺乏高度，更缺乏感染力。這就顯示出藝術教育在倫理道德精神和社會意識上的缺位。

藝術教育要培養真正具有藝術修養、人文素養，同時也擁有高超技法的人才，而不是培養只懂得一門技術活，沒有思想，沒有靈魂，沒有道德規范和倫理約束的匠人。藝術不是工具，而是目的，不是僅僅進行產品鍛造和技術運用的流水線工廠制作活動。

（三）專業與大眾的關系

從藝術的歷史來看，藝術有一個從小眾走向大眾，從精英走向草根的趨勢。信息化時代大眾成為信息的主體，這更為藝術的大眾化提供了現實依據。文藝的大眾化與社會主義“二為”方向是一致的。然而，有很多藝術工作者對藝術的專業化與大眾化之間的關系感到困惑，他們認為藝術大眾化與藝術家的專業化之間存在著不可調和的矛盾，走大眾路線的藝術就不能專業化，而走專業化路線的藝術也無法大眾化。這種將藝術的大眾化和專業化對立起來的觀點對藝術人才的培養并沒有益處，因為它將帶給藝術人才以偏見，這種偏見會束縛和限制他們的進一步發展。

這里需要進行區分的是，藝術大眾化并不意味著藝術庸俗化。正如習近平總書記在文藝工作座談會上講話所言：“低俗不是通俗，欲望不代表希望，單純感官娛樂不等于精神快樂。”通俗藝術是高尚的，是大眾喜聞樂見的，也是具有相當專業水準的，而一味迎合人群中一些低級趣味的庸俗低俗作品卻背離了通俗本身，也背離了人民藝術和大眾藝術的本質。

要深刻理解“大眾化”的人民性，這是藝術與非藝術的界限。人民大眾需要的藝術是振奮人心的作品，而不是格調低下使人萎靡不振的次品。無論是陽春白雪還是下里巴人，都具有人民性，因為它能滿足人民群眾的不同口味，事實上也不可能千篇一律，使人民大眾只能欣賞同一類藝術作品。如果文藝工作者宣揚黃、賭、毒等非法“藝術”創造，那這種“藝術”就背離了藝術本身，同時也背離了藝術的人民性。只有在堅持藝術的人民性的前提下談論藝術的大眾化與專業化才有意義。

黨和國家領導人曾經反復提倡文藝工作者要多貼近人民，要到人民群眾中去，了解群眾，向群眾學習，做群眾的小學生，只有這樣才能創作出富有泥土芳香的大眾文藝。這在各種歷史背景下都具有現實意義，對當下的文藝方向仍然具有現實的指導價值。藝術要堅持為人民服務，這就是藝術的階級性。延安時期的“陽春白雪”只能被極少數地主統治階級們欣賞，因此當時的“陽春白雪”就不可能具有人民性和大眾性，而當今社會的人民大眾也可以品味“陽春白雪”了，因此，現時代的“陽春白雪”就具有人民性和大眾性。

專業性與大眾性是專業藝術院校人才培養的雙向維度，要平衡兩個維度，堅持專業性，把握大眾性。教育的大眾性與藝術的大眾性具有不同的含義。高等藝術教育的大眾性是指受教育者群體不能局限于為某階層或者某特定人群而應是所有人群；藝術的大眾性則是指藝術不局限于為某階層或者某特定人群服務，而是為普通大眾服務。高等藝術教育是“專業教育+通識教育”，不應該只是一種職業的技能或技法教育，也不能成為片面的專長教育。而關于高等藝術教育的大眾化歷程，馬丁·特羅認為可以分為精英化教育、大眾化教育、普及化教育三個階段，當毛入學率達到15%時，意味著高等教育已進入大眾化階段，不過國內有關人士則認為這一比例應當為40%。當下中國藝術教育正在從精英化教育向大眾化教育過渡。在20世紀90年代初期之前，我國高等教育的毛入學率只有2%～3%，而發達國家的高等教育毛入學率平均達到60%以上，美國更是達到82%，日本為80%。1999年我國高校招生人數比上年猛增47%,2005年我國高等教育毛入學率達到15%,2007年達到23%,2013年達到34.5%。羅伯特·赫欽斯著的《美國高等教育》（2001年）認為，專業教育使大學生將整個大學時光花在專業學習上，然而50%的學生畢業后所做非所學，這非常令人痛心，他呼吁專業學院應向學生提供對任何職業而言都有用的教育。中國目前的藝術大學畢業生境況也與羅伯特·赫欽斯所描述現象十分相似，許多藝術大學生專業不對口，有些人可能終身不從事與藝術相關的職業，如果不加強大學期間的通識教育，只接受專業教育，那么對于這些畢業生而言是非常不夠的。

此外，高等藝術院校的人才培養還要注意“拔尖”與“合格”的關系、“選材”與“育才”的關系、“成才”與“成人”的關系、“專業能力”與“就業能力”的關系等。