喬托與文藝復興前期的繪畫

在意大利文藝復興時期，有一位杰出的開創者，這位優秀的雕刻家、畫家和建筑師被譽為“歐洲繪畫之父”，孩子，你知道這個人是誰嗎？他就是喬托。

喬托出生在佛羅倫薩附近一個叫作韋斯皮亞諾的村落，父親是一位貧苦的農民。喬托的性格開朗活潑，為人機智幽默。他很小的時候就經常到山上放羊，他總是在羊兒吃草的時候，用石頭啊小木棍什么的，沒完沒了地在地上寫寫畫畫。他尤其喜歡畫那些美麗的山山水水、日出日落的自然景物，或是由他放牧的那些活潑可愛的小山羊。直到有一天，畫家契馬布埃偶然路過這里時，無意中看見這個牧羊的孩子，正蹲在地上專注地畫啊畫，發覺他不僅很有繪畫天賦，還有那么一股子對繪畫少有的執著，便熱心地鼓勵他到佛羅倫薩跟著自己學畫。于是慈愛的父親便把喬托交給了畫家契馬布埃，從此喬托就在畫家契馬布埃的畫坊里當了一名快樂的學徒和幫工。

喬托的進步可真快，他的素描在構圖上總是那樣的單純、簡潔，在單純中卻不失嚴肅的美，而這漸漸地成為喬托的繪畫特點。從古今著名畫家的優秀作品中，喬托孜孜以求地汲取著大量的養分。然而他并不喜歡宗教美術中那種僵硬的拜占庭的繪畫風格，他認為圣母和耶穌也是有血有肉的人，所以他在繪畫中彌補了中世紀繪畫所缺乏的藝術生命力。他創作的宗教作品總是充滿了濃郁的生活氣息，加強了畫面中人物的肌理和陰影，使畫面富有很強的立體感。他將平板的金色或藍色背景，變為透視畫法的自然風景，使人耳目一新。喬托的畫獲得了宗教界的喜愛，使他名聲大噪，被譽為“歐洲繪畫之父”。

喬托在巴多瓦阿累那教堂用了三年時間，以圣母和基督的生平事跡為內容創作了一組壁畫，一共繪有37幅連環畫，分布在教堂的左、中、右三面墻上。這些壁畫被后人譽為“14世紀意大利藝術的重要紀念碑”，這座教堂也因此成為世界上最重要的藝術寶庫之一。其中最著名的四幅是：《金門之會》《逃亡埃及》《猶大之吻》和《哀悼基督》，而后面的兩幅，則是喬托最有名的杰作。

可以說，喬托是圣弗朗西斯教派的歷史畫家。圣弗朗西斯教派以克苦自卑、同情弱者為主旨，是由基督教的圣徒圣法蘭西創立的。那是中古時期人類發現一線曙光，黑暗時代告終的時代，那個時代誕生了但丁、培根、托馬斯·阿奎那。在那個時候宗教神圣的傳說、壯麗的儀式，以及圣徒的行述、圣經的記載，都是對于人類的心靈博愛與親近的表現。圣法蘭西使宗教成為大眾親切的安慰。他說圣母是慈母，耶穌是嬌兒，就像世間的慈母愛子一樣。他希望人們對宗教充滿著無邊的愛而皈依信奉，成為人精神上的主宰。圣法蘭西的仁慈與博愛賦予喬托新的藝術靈感，他的壁畫應此而生，成為震懾人心的全新藝術。

喬托還為佛羅倫薩大教堂設計了鐘樓，佛羅倫薩共和國政府于當年授予他“藝術大師”的稱號。喬托在藝術上所開創的人文主義思想，以及寫實主義表現手法，都為繪畫的發展奠定了基礎。現代美術師家貝朗遜這樣評價喬托的作品：“繪畫之有熱情的流露，生命的自白，與神明的皈依者，自喬托始。這也是文藝復興繪畫所共有的精神。”喬托被視為文藝復興時代的先驅，成為佛羅倫薩畫派的始祖，影響意大利的繪畫藝術長達一個世紀之久。

孩子，你對文藝復興時期的情況是否了解呢？文藝復興時期指的是從14世紀到16世紀，歐洲新興資產階級思想和文化運動，是歐洲文化藝術發展歷史上的一個重要的時期。文藝復興的原意，是借文學與藝術的復興，提出人道主義——就是以人為本，尊重人、關懷人的世界觀。這種世界觀是在對古代文藝的重新發掘之后得以建立的。是于14世紀，由眾多的思想家、文學家和科學家，從古文獻中發現了對自然和人體價值的重視之后，對人和自然做出的全新的評價。

文藝復興作為歐洲歷史上一個偉大的轉折點，所倡導的人文主義認為：人是生活的創造者，要求文學藝術要表現人的思想和感情。人作為生命的主人，要把人的思想、感情和智慧都從神權的束縛中解放出來。提倡發展人的個性自由，反對人身依附于宗教，科學要為人謀福利。正是在這個基礎上，文藝復興時期的美術蓬勃發展起來了。

意大利早期的文藝復興美術家，擺脫了中世紀的神權規范，把生動活潑的形象和自然場景反映在美術作品中，使美術創作成為一種再現性的藝術，美術作品變成了自然生活的真實寫照，為全盛時期的文藝復興鋪平了道路。