“天才畫家”拉斐爾

性情平和、文雅的拉斐爾，是意大利的杰出畫家，與達·芬奇和米開朗琪羅并稱文藝復興三杰，拉斐爾是其中最年輕的一位。勤勉創作的拉斐爾年僅37歲就離開了人世，卻給世人留下300多幅珍貴的藝術作品。他博采眾家之長，形成自己清雅秀美、祥和平靜的獨特風格，成為“手法主義”的代表人物。他不僅引領當時人們最崇尚的審美趣味，更成為后世古典主義無法超越的典范。他的代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學派》等。

拉斐爾從小就跟著身為宮廷二級畫師的父親學畫。8歲時失去了母親，11歲時父親去世。拉斐爾師從彼魯其諾，最初是給彼魯其諾當助手，他不斷汲取各派畫家的優勢和長處，逐漸形成了和諧明朗、優美典雅的獨特藝術風格，很快走上獨創的道路。拉斐爾在21歲時畫的《圣母的婚禮》，在構圖與形象塑造方面，都有新的突破，表明他充分地吸收了彼魯其諾的藝術精華。作品中的圣母瑪利亞與夫約瑟，顯得那樣的端莊、文雅，尤其背景的描繪與畫面的平衡，為前輩畫家作品中所罕見，后來者居上，超越了他的老師彼魯其諾。

大型油畫《西斯廷圣母》，可以說是拉斐爾最成功的一幅圣母像。他懷著一顆虔誠的心，在譜寫圣母贊歌。描繪的圣母形象柔美圣潔，表現了母愛的幸福與博大。畫面采用的是穩定的金字塔形構圖，人物形象莊重而均衡，大小與真人相仿，畫面的背景全部都是用小天使的頭像組成，構思新穎獨到。

拉斐爾細心研究達·芬奇作品的構圖技法，認真揣摩米開朗琪羅的人體表現和雄強風格，使他的繪畫風格日漸成熟起來，形成其獨具古典精神的秀美、圓潤與柔和的風格，迅速成為文藝復興三杰中最年輕的一位，與達·芬奇、米開朗琪羅鼎足而立。在拉斐爾的作品中，圣母的畫像總是以青春健美的母性的溫柔，來體現人文主義的思想。其中最富盛名的是《安西帝圣母》《草地上的圣母》和《佛利諾的圣母》。

拉斐爾受羅馬教皇尤利烏斯二世的邀請，前往梵蒂岡繪制壁畫。這些壁畫分別代表著人類精神活動——神學、哲學、詩學和法學，作品與建筑裝飾充分和諧，莊重鮮明而又豐富多彩，尤其簽字室的那幅壁畫《雅典學派》最為杰出。在這幅巨型壁畫中，拉斐爾歌頌人類對真理與智慧的不懈追求，贊美人類取之不竭的創造力。他把自古希臘以來的50多個著名哲學家、思想家，有條不紊地聚在一堂。在畫面的中心，崇尚唯心主義的柏拉圖手指著上天，主張唯物主義的亞里士多德指著他前面的世界，如此巧妙地表現了兩人不同的哲學觀點。中心兩側的著名學者人數眾多，卻絲毫不顯得雜亂，每個形象都顯得那樣生動。

拉斐爾為人謙虛、待人誠懇，十分懂得尊重人，溫良的性情就像他的畫，受到人們的追捧，所到之處總是受到熱烈的歡迎。拉斐爾集超級巨星和萬人迷為一身，藝術家都把他當作成功的典范。不幸的是，拉斐爾在他37歲生日那天英年早逝，他的死，立時震驚了羅馬城，無論教皇貴族，還是黎民百姓，無不為他的死悲痛萬分。羅馬人舉行了最為隆重的葬禮，教皇堅持把他安葬在萬神殿，這在當時是絕無僅有的殊榮！

可以說，幸福的童年生活造就了拉斐爾溫和的性格。拉斐爾短暫的一生非常順利，每個時期都充滿了溫暖的愛護，始終在周圍的肯定中度過，人生充滿了自信與安全感。這是與達·芬奇和米開朗琪羅的一生完全不同的。

拉斐爾的父親是一位畫家兼詩人，家有賢妻、事業有成。拉斐爾的兩個哥哥都不幸夭折了，所以拉斐爾一出生就備受父母的愛護。在意大利文中，“拉斐爾”的意思是“天使”，父母以此為他命名，足見愛之深。拉斐爾咿呀學語時，一見到顏料就興奮不已，還喜歡把畫筆當玩具玩，對藝術表現出極高的興趣與天分。拉斐爾剛滿8歲，父親開始教他作畫。到了10歲，他已經學會了所有的繪畫技巧。為了不斷提高拉斐爾的繪畫水準，父親總是帶著兒子四處拜師，鼓勵他大膽探索自己的藝術風格。

在拉斐爾剛剛11歲的時候父親過世，他進了畫家的畫室當起助手，專門學習15世紀佛羅倫薩的名家作品，從那時起就走上了獨創的道路。