2.3　動畫創作團隊自身定位

無論理想有多豐滿，最終還是要著眼于現實。即使對這部要創作的動畫片構思再好，如果創作團隊本身能力不夠，依然是沒有用的。

創作團隊自身的評估，至少要從資金、技術、能力這三個方面進行。

（1）資金投入決定一切

以一部52集、每集正片時長為10～12分鐘的片子為例，正常的以Flash技術手段為主的二維動畫的成本大概為200～300萬元人民幣，三維的大概為400～500萬人民幣，日式逐幀二維動畫應該和三維差不多，甚至略高一些。至于定格動畫，筆者不太熟悉，但是之前和杭州定格文化創意有限公司接觸后了解到，他們創作的一部52集的動畫片《木木部落》，花了兩年半的時間，估算下來應該比三維動畫的成本還要高一些。

這些費用里面主要包括設備投入、房租、水電費等日常開支，但最重要的還是工作人員的工資支出。

動畫其實是一個很環保的行業，尤其是借助現在無紙化的動畫制作技術，所有的一切都在電腦上完成，不需要什么耗材，所以工資支出一般占動畫片成本的80%左右，也因為這個原因，工期越長，動畫成本就越高，因為工資支出是隨著工期的增加而增加的。

所以，創作團隊在初期定位的時候，一定要考慮到拿到的資金投入能有多少，再考慮制作多大規模的動畫片。

（2）技術決定制作形式（二維、三維、定格等）

動畫制作中，技術的壁壘基本上是無法逾越的。

這里所說的技術，是指制作技術，即中期的制作，前期的策劃、劇本、設計以及后期的剪輯、配音等不包含在內。

簡單來說，二維動畫制作人員基本上是做不了三維動畫的，同理，三維動畫制作人員基本上也做不了其他形式的動畫片。

這是因為動畫發展到今天，技術手段已經越來越細化。在國內，二維動畫以軟件Adobe Flash（現已升級為Animate）為主要制作手段，而三維動畫以軟件Autodesk Maya為主。兩個軟件的操作方式、技術流程完全不同，幾乎沒有任何的相同性。一般的動畫制作人員只能做到精通其中一種，如果要轉型，需要再學習，這個周期一般需要幾個月。

定格動畫是純手工進行拍攝，因此熟悉電腦軟件的動畫師更是需要重新學習。

日式傳統的二維逐幀動畫則和電腦軟件關系不大，即便現在已經轉換為無紙化制作，但制作時依然是一張一張繪制的，對電腦軟件操作水平要求不高，對手繪功底要求極高。

因此動畫創作團隊在項目開始之前，需要考慮自己的核心團隊擅長哪種動畫片的制作技術，這樣可以掌握項目制作的主動權。

假如一個擅長二維動畫制作的團隊，因為市場需要必須要制作三維動畫，則需要找到一兩個精通三維動畫的動畫導演或制片人，這樣才能保證后續的制作。

（3）能力決定動畫片的水平

如果資金、技術都有了，接下來要考慮的，就是創作團隊自身的能力問題，也就是說，動畫片要做哪種畫面風格，以及完成后能達到一個什么樣的水平。

首先是前期的策劃、編劇的能力。整部動畫片要講一個什么樣的故事，故事是否引人入勝，是否會受到目標受眾的歡迎，每一集的劇本情節是否飽滿，沖突是否合乎邏輯，節奏是否把握得當，這都是策劃和編劇能力的體現。如果主創人員能力達不到，可以退而求其次，制作一些對策劃和編劇要求不高的低幼動畫。

接下來就要考慮制作人員的能力，即便都是二維動畫，也分為Q版動畫、半寫實動畫、寫實動畫等不同的畫面風格。

Q版是指頭身比為1∶2以內的動漫角色形象，例如《喜羊羊與灰太狼》中的狼和羊的設計（圖2-10）；寫實動畫是指和現實中正常人體比例一樣的動漫角色，例如《秦時明月》中的人物設計（圖2-11）；半寫實是介乎于兩者比例之間的動漫形象。

對于制作來講，Q版是最簡單的。因為角色設計比較簡單，角色動作也比寫實動畫簡單得多。舉例來說，Q版角色的肘、膝、踝、腕關節的運動不用表現得那么具體，而寫實動畫則連手指的運動都要表現出來，二者的制作難度完全不在一個級別上。

如果創作團隊能力達不到，卻要強行創作一部水平較高的動畫片，結果往往會造成工期延長、成本超支等危險情況，最終會導致項目流產，或者創作出一部四不像的動畫片。

如上所述，創作團隊在項目開始之前，對自身有一個明確的定位是極為重要的。這將直接決定所創作的動畫片項目的規模、制作形式以及水平的高低。

其實在創作之前，團隊可以先找一部已經完成的動畫片作為樣片，展示給投資方或者團隊成員看。例如筆者在創作一部動畫片之前，會告訴相關人員：“我要做的是一部類似于《辛普森一家》畫面風格的動畫。”這樣，對要創作的整部動畫片就會有一個清晰、直觀的了解。