1.4　商業動畫類型

動畫是給觀眾看的，不同動畫類型的觀眾也不一樣。

例如上文提到的實驗動畫，面向的觀眾是動畫藝術家、愛好者，以及有一定年紀和人生閱歷的觀眾，這是因為實驗動畫的作者首先考慮的是用自己喜歡的方式表達出自己內心的東西。至于觀眾看完動畫后是否會理解、會喜歡的問題，就顯得不是那么重要了。所以，實驗動畫的觀眾群相對較小。

而商業動畫是專門為大眾所制作的，如果喜歡的人少，就無法達到盈利的目的。所以商業動畫總是希望被更多的人所喜歡、所關注，而且要老少咸宜、萬人空巷。

因此，商業動畫在策劃的初期，就要考慮它的觀眾是哪一類人群，這類人群的數量要越多越好。然后就要研究這類人群的喜好是什么，做出來的動畫要讓這類人群看得懂、愛看、愿意看下去，所以商業動畫強調通俗性和娛樂性，在故事結構上一般采用絕大多數觀眾所感興趣的敘事手法。絕大多數的商業動畫都是敘事性的，是由一個個故事所組成的，也就是傳統意義上的“故事片”。

商業動畫也有不同類型，從創作初衷的角度看可以劃分為三種不同類型，即創作型、改編型和宣傳型三種。

1.4.1　創作型商業動畫

創作型商業動畫的最大特點就是完全的原創性，即通過創作團隊的想象力、創造力，創作出獨一無二的動畫。

這種類型的商業動畫對創作團隊的要求是最高的，不但需要具有天馬行空般想象力的策劃、編劇，還要有較高原創水平的美術前期設計團隊，簡單來說，就是需要在前期的策劃和設計中具有極強的原創性。

動畫片對觀眾最大的吸引，就是能創造出一個和現實世界完全不同的、獨特的幻想世界，而在這個世界中，還要有生活在其中的動畫角色。

商業動畫的核心是動畫角色，所以在創作型商業動畫的創作伊始，動畫角色是首先被創作出來的。

在頗具傳奇色彩的迪士尼公司中，他們的明星動畫角色—米老鼠的誕生更具傳奇色彩，據說是1928年，華特·迪士尼在從紐約回好萊塢的火車上，百無聊賴之中在一張紙上隨手畫出來的。后來，圍繞著這樣一個可愛的動畫形象，迪士尼為它設計出極具特色的個性，再圍繞著角色的個性，設計出動畫片的情節，于是，一個龐大的動畫帝國就這樣建立起來了。

米老鼠的形象在當時是極具原創性和顛覆性的，基本上是由大小不一的圓形組成，這使米老鼠顯得更加可愛，動畫效果也更好，它是由華特·迪士尼和當時最好的動畫師烏布·伊沃克斯一起設計完成的（圖1-22）。

動畫角色創造出來以后，就要圍繞著它的個性，開始創作整部動畫的幻想世界了。

據深圳華強方特動漫有限公司《熊出沒》的策劃、編劇俞真回憶，《熊出沒》中熊大和熊二的形象，其實是源于公司之前的一部動畫片—《十二生肖總動員》中的“北嶺三雄”。當時的創作團隊覺得這幾只熊的形象挺好，想圍繞著它們再創作一部動畫片。于是他們圍繞著“環保”的主題，設計出保衛森林家園的故事情節。然后又打破現實世界的規則與邏輯，不但讓熊大、熊二會說話，還讓它們具有人類的智慧，并能使用人類世界中的高科技，與反派人物光頭強做斗爭，以此設計出在寧靜祥和的原始森林中，一幕幕充滿喜感、輕松搞笑的故事情節（圖1-23）。

1.4.2　改編型商業動畫

改編型商業動畫是指在已經存在的文學作品、漫畫作品或其他形式作品的基礎上，通過二次創作，改編而成的動畫片。

事實上，將文學作品改編為動畫片的歷史非常悠久。早在1926年，德意志聯邦共和國女導演、剪紙動畫的先驅者—洛特·雷妮格（Lotte Reiniger），就將14世紀民間故事《一千零一夜》中的《被施魔法的駿馬》和《阿拉丁和他的神燈》進行了改編，完成了剪紙動畫片《阿基米德王子歷險記》，并于當年7月在法國上映。有史學家認為這部長達90分鐘（1970年修復后縮短為65分鐘）的作品才是真正意義上的第一部動畫長片（圖1-24）。

在動漫行業極為成熟的日本，動畫片改編的流程更加完善。

日本大大小小的出版機構有數千家，其中小學館、集英社、講談社旗下又有多家漫畫刊物，每天更新的漫畫數以萬計。一旦其中一部漫畫的人氣提高了以后，就可以改編成動畫。

這樣的一套流程就將商業動畫的風險降到了最低點，畢竟對于動輒上百萬的動畫片制作費來說，漫畫創作的費用要低得多，而由于積累了較高人氣的漫畫已經有了群眾基礎，所以改編出來的動畫就一定有很多人去看。

近些年，國內也開始了漫畫改動畫的探索，例如在國內知名漫畫網站“有妖氣”上，一部名叫《鎮魂街》的漫畫人氣極高，后來就被改編為動畫，在2016年4月28日上線播出。

1.4.3　宣傳型商業動畫

宣傳型商業動畫是指為政府、企事業單位定制的，目的是宣傳其本身或是其附屬品的商業動畫片。

宣傳型商業動畫也有多種形式，常見的有動畫廣告、動畫宣傳片、動畫系列片等。這種動畫因為要為政府和企事業單位服務，所以要圍繞著一個明確的商業目標進行創作，給創作人員發揮的空間相對而言要少很多，俗稱“帶著鐐銬跳舞”。

中國最早的動畫片雛形其實就是一部商業廣告，是由萬氏兄弟在1926年為上海商務印書館制作的《舒振東華文打字機》動畫廣告片。[注]這是上海商務印書館影戲部以提供材料、場地為條件，委托萬氏兄弟以無報酬的形式制作完成的。這部動畫廣告為萬氏兄弟提供了制作動畫片的原始經驗和極為樸素的動畫理論。隨后，中國歷史上第一部真正意義上的動畫片《大鬧畫室》才得以問世。

而現代，像這樣的動畫廣告短片，在各大電視臺、網站上都有很多，長度大都在1分鐘以內，形式也多種多樣，有純動畫的，也有動畫和真人實拍相結合的，還有簡單的圖表形式的MG動畫等。

除了短片以外，很多動畫系列片也屬于宣傳型，例如前文提到的《變形金剛》，用動畫來宣傳自己的變形金剛玩具。

國內也有越來越多的企事業單位嘗試使用動畫來推廣自己的產品，例如廣東奧飛動漫文化股份有限公司（前身是成立于1993年的廣東奧迪玩具實業有限公司），前期以研發、生產和銷售玩具為主，20世紀90年代末期嘗試制造了一批悠悠球，但是市場沒有完全打開，后來投資制作了一部名為《火力少年王》的動畫系列片在電視臺播出，引起了強烈的市場反響，也帶動了公司悠悠球的銷售。據奧飛娛樂發布的年度報告顯示，2016年玩具銷售營業收入達到19.55億元人民幣，占營業收入比重的53.67%。

除了玩具以外，文具、食品、醫藥用品等企業也經常制作一些商業動畫在媒體上播出，來宣傳他們的產品。

筆者在2011年的時候，為浙江紅雨醫藥用品有限公司創作了一部以“急救超人”為主題的52集電視動畫系列片《哈普一家》（豫動審字2013第016號）。這是一家以生產急救用品為主的企業，主要產品是創可貼、急救箱等，所以我們創作的這部動畫片中的主角就是一群熱愛急救事業的超人們，他們手中的急救箱能夠治病救人（圖1-25）。

這部動畫2013年底在中央電視臺首播，隨后在全國數百家電視臺播出。浙江紅雨醫藥用品有限公司也推出了很多印有片中角色的創可貼、棉簽、急救箱等產品在全國銷售，這對企業和品牌的知名度提升起到了很大的推動作用。