詩書畫全能：中國的文人墨客

于中國游歷期間，在和南北各地的文人墨客打交道時，我每次都會被他們精湛的技藝所折服。中國的一些畫家，如果單從其外表看，那可真的是不修邊幅，甚至都有些讓人膩味；但如果看其作品，卻往往會讓你驚訝不已。有位畫家，身穿一件臟兮兮的毛皮外衣，從那亂蓬蓬的長筒袖中僅露出五個手指頭，用一種非常奇特的執筆方式，在畫紙上靈巧地用側筆⁽²⁾將墨與水運用到極致——有的地方是濃墨，有的地方是淡墨，有的地方直接用枯筆⁽³⁾迅速滑過，留下富有意趣的留白。不大一會兒，一幅妙趣橫生、氣韻生動的繪畫就完成了。然后再題上詩，整幅畫的意境又提升了。對一幅畫來說，上面的題詩非常重要，如果詩題得好，畫也就會變得更為生動，所以要求作者必須認真思考出最適合的詩句才行。另外，題詩的書法也很重要，好的書法可以給畫增添光彩。當然了，對畫家來說，筆墨紙硯和筆洗等文房用具也是不可或缺的。此外，在書齋或畫室內有一張能夠讓畫家舒舒服服站著自由揮毫潑墨的桌子也很重要。在中國，要想成為一名畫家，不僅要會畫畫，還得會寫詩，會書法，而且還要擁有高深的學識。

在明治時代的后半段，日本為了提升國民的文化素養，將各專業分得特別細，結果導致畫家只會畫畫，書法家只會寫書法，詩人只會作詩，學者只會研究學問，能夠詩、書、畫三者皆備或者詩、書、畫和學問四者皆備的人寥若晨星?，F在有很多畫家雖然畫畫得不錯，但最后的落款卻很難看。好好的一幅畫，結果毀在了最后的落款上，真的是非?？上?。所以，我要勸那些將來有志于文人畫的青年畫家一定要加強自己在詩書畫和學識方面的修養，這對將來的發展肯定會大有裨益。當然了，我并不是強迫大家必須去遵守“繪畫必須要有題詩和落款”這樣的舊習，只是覺得，一幅繪畫如果沒有與其相配的詩詞和書法的話，那總覺得少些什么。對于新派畫家的那些隨隨便便的畫作，我們暫且不去管它，單就南宗畫（即文人畫，也叫南畫）來看，詩書畫都得拿得出手是對一個畫家最低限度的要求。