丹徒鄉繡的傳承及走向

劉燕平

鎮江丹徒上黨、上會、西麓一帶，民間流傳著古老的南鄉刺繡工藝，它以針法細膩別致、紋樣精巧多變、色澤艷麗柔和、造型秀美生動而形成獨特的江南地方鄉繡。其中，擁有兩百余年歷史的手工挑花技藝，以十字、直線、空針等不同的運針技法，繡繪人物、花草、魚蟲、飛禽走獸等圖案，布局嚴密和諧，概括婉轉抽象，是獨樹一幟的傳統手工女紅，為近代蘇繡基礎之一。

然而，由于種種客觀因素，這世代相傳的手工技藝面臨承襲斷層、瀕臨流失的困境。

本文試以這獨特的地方傳統女紅為研究對象，探析其現有狀況和存在價值，研究如何全面積極保護、挖掘和開發，促使傳統女紅朝市場經濟導向型發展，延續其藝術生命，為物質文明和精神文明建設服務。這是亟待大家達成共識的課題。

一、特定背景下的傳統生存狀態和表現形式

女紅，亦作“女功”，舊指婦女所做的紡績、刺繡、縫紉等事。《漢書·哀帝紀》曰：“齊三服官、諸官織綺繡，難成，害女紅之物，皆止，無作輸。”《桃花扇·棲真》中也有“慵線懶針，幾曾解女紅”的描寫。由于這種傳統技藝出自民間婦人之手，這一特定對象衍生的藝術內涵和生活習俗有著廣泛的群眾基礎。

《通鑒外紀》中載，黃帝之妻嫘祖見人們衣服粗陋，遂教大家育蠶，抽絲織衣，被尊為蠶神。又據《事物紀原》等史籍的記載，民間刺繡由舜創造。從女紅發展史料考察，刺繡始于商周之前，到秦漢已開始流行，隋唐以降，刺繡更加普及。明清兩代是刺繡工藝的鼎盛期。中國四大民繡（蘇繡、湘繡、粵繡和蜀繡）中，江蘇作為刺繡工藝的主要產地，距今已有兩千多年的生產歷史。目前僅存的蘇繡原始基礎——丹徒鄉繡——有著獨特的生活環境和歷史淵源。

丹徒是鎮江境內有著兩千多年歷史的古老縣城之一，是聞名中外的大運河入長江的必經腹地，為吳楚文化的發祥地。

鎮江丹徒素有“江南魚米之鄉”的美譽，山清水秀，人杰地靈，得天獨厚的自然資源和自給自足的自然經濟，使得那里的老百姓有“家家養蠶，戶戶刺繡”的傳統生活習俗。勤勞聰慧的南鄉人，不管富貴貧賤，只要是年滿十來歲的農家少女，無一例外都要向母親或其他長輩學習手工挑繡技藝，因為這是衡量一個女子才能的重要標志。

農閑時節，姑娘們三個一群、五個一伙聚集在屋檐下、院子里、田疇旁、曬場上，憑著日常所搜集的花樣和掌握的技巧在一塊空白直紋棉布上，運用小小的繡針進行構思，飛針走線，想啥挑啥，挑啥像啥。到了待嫁的年齡，將已積攢的全部繡品作為嫁妝帶進婆家，有出嫁時穿戴的繡衣、襖裙、披肩、巾帕、蓋頭等，有給丈夫做的鞋帽、衣褲、荷包、筆袋和香囊等，有為將來娃娃準備的肚兜、背心、圍涎兒等，還有給未來公婆姑叔嫂們送的煙袋、錢包、鏡套、香袋、拜墊和部分飾物禮品。此外，其他林林總總的還有帳幔、床幃、被面、枕套、門簾等家具飾物。祥花瑞鳥、福壽吉祥等圖案琳瑯滿目，繡品門類繁多，傾注了姑娘們的全部身心智慧。為了能在新家庭中得到長輩和夫婿的認可，以及其他親戚們的重視，姑娘必須將自己的聰明賢惠的德行通過親手縫制的繡品加以展示，一針一線，繡進自己最純真的情感和對未來生活的美好憧憬。在她們相互切磋技藝，編織即將而至的命運的同時，民間鄉繡得到了進一步承繼和推廣。

丹徒鄉繡很講究針法和顏色紋樣，有一定的組成規律。針法由圖案的整體構成形狀設定，常見的是運用十字技法進行平繡與打點，實行面與線相銜接。在靈活操作的同時，在密集的十字針腳處恰到好處地出現空針，以單線牽拉，顯示空心紋，這或面或線、或直或彎、或方或圓、或緊或松的施針布局，起了異曲同工之效——在單一中求復雜，流暢中求變化，對比中求統一。更稱絕的是這些花邊都繡在領口、袋底、褲管邊等容易磨損的地方，可謂匠心獨具。

在色彩處理上，南鄉刺繡以紅、綠、黃、紫等重色為主，輔以自然形成的色彩過渡，以傳統的規矩花、牽花、套花、邊花、團花、角花等花紋形成花內有花、花外套花的色彩圖案效果，注重顏色過渡對比。如圍腰，在大片深藍布上打結，在中間一塊深藍布上挑花，小塊白底繡片，詳略得當，和諧對稱。

在丹徒繡品中，人們擅長把許多不同形象的花、鳥、物、獸等按主觀意愿組合于一個平面內，如荷花蓮子、鴛鴦戲水、鳳穿牡丹、四季花開、天下太平、壽比南山等。由于長期受鄉規民約、生產力發展水平等各方面條件的制約，人們希望改善現實的愿望往往只能通過手工繡品得以精神宣泄。如利用口頭諧音，寓意深刻：“連生貴子”（蓮花、藕）、“喜鵲鬧梅”（喜鵲、梅花）、“五福盈門”（五只蝙蝠）、“連年有余”（鰱魚、阿福）、“事事如意”（柿子、如意）、“多子多福”（石榴、蝙蝠）等。為了把自己的生活想象得如神仙般幸福，“羅漢錢”“如意”“菱花”“桂花”“福”“祿”“壽”“喜”等紋樣也被廣泛運用于刺繡中，表達了勞動者真實率性、不矯揉造作、質樸豁達的性格本質。

丹徒鄉繡是朵土生土長的藝術奇葩，它源于地域生活，扎根群眾，從它的創作經驗和美學造詣可以看出，傳統女紅最初都以功利為目的，即制一件手工繡品會給自己帶來什么好處，會有什么樣的物用價值等。它在長期的生產勞作中，經不斷提煉、完善、升華，形成了固有的審美模式，在一定歷史時期廣為流傳，并產生多學科價值。

二、派生的多種價值和可開發資源

鎮江丹徒鄉繡這一延續了千百年的傳統女紅工藝，在傳承和發展中逐步形成了一套完整的體系，這源于自然民俗心理，也與宗教信仰、審美趣味緊密關聯。它的造物反映是人類構造理性思維的基礎，它的藝術框架是人們最直接和最原始生活層面的展示，這具有個性的物承文化囊括了多種價值資源，主要表現在五個方面：

（一）藝術價值

手工繡品的制作者大多為農民，文化程度較低，沒有經過專業培訓，制品的創造往往都帶有自發性，是其內心所思所想的直觀反映，沒有任何限制，顯得率真、自然，擁有個性的激情。因此，從繡品的藝術層面可以一窺群眾的審美心態和精神所在。譬如樸素的勞動情懷，如“魚戲蓮葉”“五谷豐登”等圖案。而“龍鳳呈祥”“鯉魚跳龍門”“四季花開”等圖案象征樂觀向上的生活態度。還有端午節繡品上的“公雞捉蜈蚣”“五毒”圖案等則具有懲惡揚善、避邪扶正的含義。至于母親在孩子兜肚上繡的吉祥符瑞，待嫁姑娘繡在未婚夫荷包上的蝶戀花、比翼鳥、鴛鴦對等，更表明了人們祈求幸福的美好愿望。從這情感與形式之間約定俗成的互為關系中不難看出，美的形式中勃發著情感涌動，而情感的表達中又顯露美的形式生成與變化。這種由情向美轉化進而物化的轉變過程，是構成其特征的主旋律，縱使它的內涵與外延將隨今后的發展相應拓展，但它蘊含的藝術靈魂是長存的。

（二）文化價值

傳統女紅藝術所涉的研究范圍較廣，除藝術學外，還有人文學、美學、社會學、倫理學、心理學等。與傳統女紅聯系尤為密切的是民俗學和宗教學，顯示了不同的文化價值觀，具體表現在反映日常起居、歲時節令、人生禮儀、勞動娛樂等的圖案中，是一種無聲藝術語匯在手工繡品構思中的滲透。如丹徒上黨鎮時年七十多歲的巧婆婆袁巧梅手繡的汗巾“天下太平”。作品左上方是大紅“喜”字，其下是花團錦簇的“壽”字，右上角是象征多子多福的石榴、鮮桃，下方是象征吉祥如意的“八吉”，中間兩排是象征越老越紅的南瓜燈，最底下是象征堅實基礎的整齊地磚。這包含多種民俗寓意的組合，是最實在、最具體的鄉土文化寫真。

按唯物主義理論，雖然那些屬于消極思想的迷信觀念不宜廣為宣傳，但從研究信仰者的創作動機、目的和制作思想出發，卻是有一定文化考證價值的。

（三）歷史價值

傳統女紅文化屬于一定的歷史范疇，每件作品都能展示遙遠的過去，數百年乃至上千年，形成自身發展的立體結構。其所表現的某一內容、某種思想或形式不僅能彌補文獻的不足，而且能形象地解釋和說明歷史上的一些疑團。如繡品中的“鳥”與“龍”等動物形象的描繡，就帶有“活化石”的意味，它闡明了人類原始圖騰崇拜概念。又如繡品中出現的“蓮生貴子”“瓜瓞綿綿”等吉祥圖案，這就是人們對生殖概念的初步認識。舊時人們把男根視作“生命之源”，在封建宗法枷鎖下是對婦女操行的一種精神壓力，通過手繡品展露人性情感的“性崇拜”原始信仰，從中可分析考證人們對生殖概念的理解的變化過程。

（四）實用價值

作為單元體的傳統女紅藝術主要有三大類使用價值。第一大類以欣賞、裝飾、點綴生活環境為主，如作為飾物的香袋、荷包、飄帶等；第二大類是結合民間傳統禮儀和歲時節令的用品，如蓋頭、嫁衣、叩頭墊以及端午避邪用的香囊等；第三大類是日常用的枕套、被面、鏡罩、床幃等。這幾大類常用于實際生活的各方面。正如馬克思曾指出，使用價值只有在使用或消費中實現，無論財富的社會形式怎樣，使用價值都是形成財富的物質內容。

因此，不管隨著生活方式的變化，人們在新與舊、先進與落后的觀念驅使下會產生怎樣的認識，這種物用潛力都是客觀存在的。

（五）經濟價值

我國鄉村，舊時以自給自足的小農經濟為主體，男耕女織的生活模式是人們根深蒂固的生存方式。婦女在勞動之余紡紗織布、縫紉刺繡，為自己的丈夫和孩子制作全部衣物，或裝點自己的生活環境。如果誰家娶媳婦、嫁閨女、生孩子，便邀請同村或鄰近的巧手，幫助制作各種繡品。有的刺繡者是為了糊口或貼補家用，也有的人是專門從事繡品銷售。丹徒上黨鎮時年六十多歲的刺繡藝人馬臘英，十五六歲就向母親學習挑花，當年是村里出了名的巧女，幾十年來，從未間歇練這活計，今日給東家挑個肚兜，明日給西家挑個枕套，閑時自己還挑圍裙拿到集市上賣，以此來換米吃。這種簡單的手工操作制成的產品，沒有生產規模，也無成本構成和核算。“手藝無貴賤，好歹混碗飯”，這種代代相傳的簡單商品交易形式延傳了許多年。而事實上，隨著現代市場經濟的繁榮，這種價值正被人們逐步認識和利用，延伸至更廣的經濟領域。

那么，這種經濟學上所謂的“附加價值”到底能承受多大限度？尚能維持多久？只有全面地考慮持續發展的各方面因素，研究發掘潛力，民間傳統女紅藝術的創造才能達到更高層次。

三、面臨的現狀及技藝傳承發展趨向

歷史在發展，社會在進步，如何繼承和弘揚傳統的女紅文化是個復雜而細致的問題。

南鄉刺繡的傳承由于20世紀50年代傳統技藝的斷層，六七十年代的十年浩劫，大量珍貴的繡品被當成“四舊”焚毀。即使幸存下來的，也因老藝人年事已高，相繼故去，加之風俗習慣的改變，出現無人問津、瀕臨散失的局面。

如今，飛速發展的現代生活沖擊著古老村落，信息傳導大大拓寬了人們的文化視野，一些世襲的陳規陋習正逐漸消亡。婦女提升了文化知識和地位，她們不再以生兒育女、穿針引線為主要生活內容，新的利益觀迫使她們無須耗費大量的時間長年累月地從事手工刺繡。

現代生產技術的日新月異帶來生產工具的改良與革新，促使大量農村人口外流謀求更多的擇業機遇。加之繡品機器的涌入使原發性、創造性相對減弱，而被動性、指令性、盈利性的生產傾向明顯增強，因此以個體為單位的手工刺繡就顯得寥寥無幾。

隨著生產機器自動化水平的提高，新的機械、電子、計算機等先進設備的加入，讓人變成機器的奴隸，緊張、多變的社會環境，使人在心理上產生追求自然、放松、簡練、擴大空間的審美要求。而傳統女紅正是以它單純、明快的色調補充了這方面的情感缺憾，人們在無拘無束、興之所至中得到和光同塵的感覺。

面對蜂擁而至的經濟大潮，人們的物質文化需求越來越多樣化，對美的需求也日益提升，如何有益地對傳統女紅采取措施加以保護、開發，是擺在我們面前的一項工作。

（一）廣泛搜集保護

通過深入調研，挖掘民間原始資料，采用現代化科技手段對散落在民間的傳統技藝流程進行科學而立體的采錄、研究，探討女紅藝術的存在價值。

（二）形成一定的傳承網絡

深入基層，有組織地設立技藝傳承點進行傳授學習。配合學校素質教育課，建立女紅技藝傳承基地，進行實踐面授，這樣既可以讓學生了解祖國珍貴的傳統文化，又培養了后備力量。

（三）開發旅游商貿資源

旅游業的興旺，帶來女紅藝術品多項經濟價值的選擇。可以將手工女紅繡品進行有組織、有計劃的生產，組織營銷出口或作為旅游紀念品銷售，這是促使其發展的一條途徑。

可在女紅手工傳承的古老村落，如丹徒上黨、上會一帶，建立民俗自然村。通過有歷史、有風貌的鄉土地域文化回味，供人們實地考察、尋根、借鑒、探究特有的民俗史遺跡，來吸引中外游客，開辟旅游資源。

（四）與現代服飾技藝相結合

在傳統手工刺繡技藝上挖掘其主要特征，通過不同的選材，在原有的花型、紋飾、設色等方面進行突破和創新，將手工刺繡的精細與機器編制的簡約相輔相成。并根據現代設計水準，將土與洋、古樸與典雅相結合，形成富有東方民族風情的服飾文化，適應現代生活的需求，從而擴大服飾的感召力。

傳統女紅藝術是顆璀璨的文化明珠，置身其間，我們無不為祖先留與子孫后代的寶貴財富而感到自豪。它的原發性、創造力是藝術表現永久不竭的源泉，是任何機制品無法超越的。隨著社會主義物質文明和精神文明的高度發展，人們對手工藝品的需求和認知有增無減。經驗告訴我們，在繼承和開發的同時，更需要保持和豐富自身土壤，只有這樣，才能在以后的經濟發展大潮中占據一席之地。