傳統手工之美及價值初探

劉燕平

從初始看，顯示原始造物藝術的民間手工技藝經過千百年歷史的流傳發展，仍以其強大的生命力活躍于民間。

這些散布于本土生活中的民間手工藝品，無論是在實物的功能、造型、內容，還是在表達情感的形式上，無不表現了勞動人民勤勞、率真、粗獷的自然個性。這種創造，正是勞動者長期勞動經驗積累中共同智慧的結晶，它闡述了人們美好的理想和情趣。正如高爾基所言：“勞動形成了這世界上的一切有價值，美麗的和偉大的東西。”因此，從多角度分析研究它的美學意蘊和社會文化價值，有利于及時挖掘、搶救、保護、研究開發民間傳統留存的珍貴物質文化遺產，以促進民間手工技藝得以延續、傳承和進一步拓展。

一

傳統的民間手工藝品，品種十分豐富，具有實用、經濟、美觀的功能。它往往就地取材，幾片紅紙，就能被剪刻成門檐上迎風飄逸的金箋和貼在窗欞上形態各異的窗花。幾股紅綠絲線，就可繡成姑娘美麗的襖裙、頭巾和神秘玲瓏的香袋、荷包。至于孩子們穿戴的神氣活現的動物鞋帽，童趣逼真的老虎枕，用布、竹、泥、木做的玩具，還有那云中飛翔的五彩繽紛的風箏，日常生活用的竹編、陶器、瓷盤、面塑等民俗用品，無不噴薄著濃濃的鄉土氣息。

這些流淌著淳樸鄉情的民間手工藝品，帶著人們對生活的熱情，融入每個平凡細致的衣食住行的生活情節中。人們在創造實用的同時，也把他們對美的理解和盼望寄托在藝術勞動之中。

從那一件件民間手工藝品中，可一窺勞動者巧妙的構思和藝術的才智。你看，泥塑有易碎的缺陷，在造型時一般莊重沉穩而固定；木制品具有堅固性，就可做成既能靈活擺動又能帶著聲響的兒童玩具；剪紙往往受操作的限制，剪刻圖形在游刃有余的同時簡潔生動。

民間手工藝品的美學造詣，首先是對物象從整體上加以把握，再對細節進行簡約處理，以達到概括提煉的效果。

兼而有之，民俗意象也通過主體物象充分表露出來。例如：鎮江丹徒石橋村產的華山太平泥叫叫，不僅是兒童玩具，在當地還有能吹走晦氣、消災除病的避邪之說。它的品種繁多，除了十二生肖之外，捏塑的動物多半為多頭，如牛塑成幾個頭，馬也塑成幾個頭，何意？就是表達了老百姓對六畜興旺、五谷豐登的祈吉。在泥塑玩具的制作上，更是獨具匠心，動物的腿部塑造僅是一個圓座，這是為了物品放置得穩，便于支撐，還具有夸張的藝術效果。又如：丹徒南鄉的鄉繡挑花，運用十字技法進行平繡與打點，以紅、綠、黃、紫等重色為主，輔以自然設色過渡，以傳統的規矩花、牽花、套花、邊花、團花、角花等花紋形成花內有花、花外套花的色彩立體效果，在布局上把不同形象的花、鳥、物、獸等按人的意愿組合于平面上，并利用口頭諧音，寓意深刻，有“蓮生貴子”（蓮花、藕圖案）、“喜鵲鬧梅”（喜鵲、梅花圖案）、“五福盈門”（五只蝙蝠圖案）、“連年有余”（鰱魚、阿福圖案）……另外，“羅漢錢”“如意”“菱花”“桂花”“福”“祿”“壽”“喜”等紋樣也廣泛運用于刺繡中，這種非語言文化體現了勞動者毫不矯揉造作，追求幸福生活的樸素愿望和積極向上的美好心態。

看民間采風搜集的剪紙作品，其美學特征表現為：一是對物象作程式化的處理，對具體部分格局作修飾，講究翻轉與對稱，使結構定型、齊整又不失靈動。例如：鎮江剪紙藝術家石見松剪刻的《百蛇圖》，在蛇身外觀布局圖案上作規則排列，使其具有裝飾性，同時在細節上又將蛇所擺動的不同姿態重點刻繪出來。二是通過突出形象強調所表達的主題，尤其是人物的頭部及眼睛的夸張傳神。又如：鎮江剪紙藝術家陳佑豐剪刻的《紅樓夢》中的《群釵游園圖》，剪刻線條的特寫婉轉流動，人物的神態被表現得細致入微。

二

民間手工技藝涉及面較廣，從藝術價值取向看，它以藝術形態呈現于社會，由于操作者的文化程度低，未經過專業藝術教育，因此這種創造是原發性的，真實地反映了人們內心的喜怒哀樂。這種樸實的藝術創造不是某人獨創，而是體現了特定區域人們世代相傳的文化積淀和藝術才華。正因如此，它在藝術上的價值才更為突出。它直接闡述了特定時期勞動人民的審美心態和民族精神，如樂觀的勞動情懷和生活態度、美好的期望追求以及懲惡揚善、愛憎分明的正義精神，這些組合成民間藝術的真實思想和主旋律。

在人類社會實踐過程中，民間手工技藝還囊括多學科文化價值，如民俗學、人文學、社會學、心理學、宗教學等，尤為密切的是民俗和宗教信仰，顯示了不同的價值觀。

我們知道，社會民俗反映社會組織，日常起居、歲時節令、人生儀禮、勞動娛樂等多方面行為，互相滲透成錯綜復雜的文化觀念。從某種意義上說，民間手工正是為此做代言。以節令民俗為例：端午節，孩子們身上戴的香袋、避邪的百腳繩、元宵節扎的彩燈等，這些風格迥異的民間手工藝品制作圖案正是平民市井生活的縮影。由于所處的社會階層的不同，這種文化內含的人生觀、價值觀各有差別。

民間手工屬本原文化，它結合了人的基本造物行為，物質第一性，意識第二性，這種原發性的制作深刻地留下了歷史的烙印。

早在原始社會，人們在漫長的與自然抗爭的生活中，創造了精美的石器與陶器。石器的對稱形和陶器的圓形，形成民間手工的原始永恒。從實用價值看，首先是民間手工藝品廣泛運用的幾何抽象圖案，使之具象化，可以增加視覺感染力。其次是模擬自然物之形態，形成的物象化，強調物用功能。二者這異曲同工之效為物品的實用性提供了有力的保證。

從民間手工藝品的原始“圖騰”紋樣看，如陶塑中的魚形圖紋，體現了原始圖騰崇拜的概念。從繡品中的蓮花、百合、石榴、茶杯、茶蓋、舂杵中又可看出“性崇拜”的生殖理念。數千年過去，仍能從這些模糊的影子里考證悠遠的歷史痕跡。

在鄉村手藝人中，主要作者是農民，其中婦女占了很大比重。舊時，在繁重的田野勞動之余，婦女紡紗織布、縫紉刺繡，除了要為丈夫孩子制作衣物，還要在鄰村婚喪喜慶之日，制作些民俗用品賺取微薄的收入貼補家用。這種簡單的商品生產操作，無固定生產場所，田疇邊、院子里、曬場上……隨處可做。既無生產規模，也非常年主業，除了靠手藝吃飯，謀得零星收入，沒有嚴格的經營與核算。因此，民間手工藝品的經濟價值也只限于簡單的小商品經濟生產。那么，這種在經濟學中所謂的“附加價值”到底能持續多久，就需要我們更深入地去探研。

三

民間手工是伴隨人們生活而形成的藝術。它的產生不僅為了滿足人們的欣賞要求和裝飾需要，還包含更深行為的情感因素。它用一種純凈、虔誠之心，通過民間手工的美學形態宣泄出來，這種技藝是長期固定模式的生活氛圍的產物。那么，隨著人們心境的拓展、時代的變遷，這一物態的發展必將逐漸枯萎甚至流失。尤其是現今，人們欣賞民間手工僅停留在表面，后代對其更深層面的民俗文化內涵難以捕捉，如不及時移植、嫁接，求得永存，就會出現不可逆轉的衰落的局面。以往的藝術形式，人們注目它，是視為歷史的考證，但原封不動地把它搬到今天的生活中去普及，已不合時宜，其藝術特征也不適應當今的審美需求。

現代藝術審美觀的發展確立也不是憑空而起的，它是在原始藝術的基礎上經過反復篩選逐步提煉演變而成。有人說：“改革就是要與過去的一些形式徹底告別”，殊不知在現代審美的意識形態中已糅合了許多傳統的基因，說明了新與舊之間存在著密不可分的關聯。

通過對民間手工各種價值的分析，說明如果只偏重它的某一方面，那么其他的功能價值就有可能被忽略。尤其是經濟價值，在當今商品經濟飛速前進的時代，文化熱浪此起彼伏，受現代文明沖擊的影響，如果一味顧此失彼，對其盲目開發，結果往往適得其反，只有有的放矢地取其精華、去其糟粕，有規劃、有步驟地進行挑選和再生產，才是其生存闊途。

民間手工藝品的價值，在過去指的是它產生之初的生存價值，表現為它當時的功用和審美品位。許多民間手工藝品，開始都是以功利為目的，在使用中，人的審美意識才日趨完善，使其具有了較優美的模式，隨后演化成一定的程式，固定并留存下來。從某種意義上說，也會因多種因素而面臨淘汰，這是歷史和生產力發展的必然結果。這種發展需要層次的轉變，使之新的特質應運而生。

現代社會生產使人成為機器的奴隸，社會競爭的壓力使人受到客觀束縛，唯有手工藝術才能喚醒人的本能復蘇和放松。一定意義上，民間藝術喚起了人們的本真情感，使人在回味中體悟到生活的真諦。所以，今天我們要高呼搶救民間手工藝術，就是通過對它的多方位價值的利用和開發，讓更多的人深入了解和分享傳統文化中真、善、美的精髓和意蘊，增強民族自尊心和使命感。

在民間手工藝品的加工生產上，要結合市場多動腦筋，可批量生產，廣泛征集第一手資料進行反復挑選復制。也可使民間手工技藝與現代機器制造相輔相成，多方位制作價值高的實用工藝品。另外，隨著旅游業的興起，民間手工的開發也是旅游紀念品的最佳選擇，通過包裝的改觀和精細加工以及產品的特色銷售，不僅弘揚了本土文化，還能取得經濟效益。

綜上所述，對于散落在民間的手工藝品，我們要細致、完整、全面地做好普查、發掘、保護工作。針對不同種類，根據現代經濟社會現實需求，結合傳統習俗，按適者生存的原則優勝劣汰，讓絢麗多姿的民間手工之花綻放得更加美麗。