觸動靈魂的美

只憑陶瓷器，是無法理解美的。我們只有了解了所有事物的美，才能通過它理解陶瓷之美。真正理解，也就意味著真正沉醉其中。

能否真正沉醉其中，這是個問題。如果即使是對一些粗陋之物也能沉醉其中，那么就是理解了其中的獨特風格吧。很多時候，人都是被動的。多是被他人的語言帶入其中。甚至有的時候看不到美，只看得到錢。或者是一半看到美，一半看到錢。

每個人的眼光都是各有不同的。人們只能理解自己能力范圍之內的東西。所以，如果一百個人當中有一個人擁有偉大的評價能力，那么剩下的九十九人所看到的美就是無用的。總之世上多是胡言亂語之人。即使自己并沒有那樣的感受，也還是會胡言亂語一番。

我們在欣賞事物之美時，是僅僅用于滿足自己的眼睛呢，還是將其視為自己心靈的朋友呢？如果是要作為心靈的朋友，那么就必須要有靈魂與靈魂的交流。如果能夠做到這一點，那么就是真正的心靈的朋友，是天堂。正如近來那些將繪畫視作消遣，以迎合顧客愛好或參加展覽會為目的的創作，是沒有美感可言的。如今的繪畫再沒有那種深入人的靈魂的能力。

作品是在專注中被創造出來的，如果是在無我的境界中創造出來的作品，就會具有打動人心的力量。

但是無我的境界是很難達到的，需要修行。許多人是在虛榮心的作用下去創作的。這樣不可能創造出真正好的作品。佛教繪畫作為信仰的對象，最初是沒有落款的，后來才出現了落款

變辰砂釉花瓶這么一來，就失去了信仰的崇高性，而淪為一種玩物。自己竭盡全力所說的話，總是與世間相反的。藝術界有一種說法叫做發掘。我希望發掘出令我們意想不到的東西。在那些發掘者中，有很多是看不到美，只看得到錢的人。這是不可以的。

在全是好東西的店里面，要找一件好東西是很容易的。在一堆便宜的東西中還要繼續還價的人，在本性上就是吝嗇的，是收集不到好東西的。

鍋島^[1]、柿右衛門 ^[2]的作品具有工藝藝術的優點，但是欠缺精神力。就這一點來說，古九谷 ^[3]有一種玩樂的氣息，很有藝術感。全然忘我的創作中融入了創作者的靈魂。古九谷和鍋島之間有著町人與武士的差別。町人的玩樂中出乎意料地有著有趣的地方。

總之，我想說的是，希望作品能夠具有觸動靈魂的美。

昭和二十二年

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[1]指鍋島陶瓷，即江戶初期佐賀藩鍋島家在其藩窯中所燒制的陶瓷器。作品風格精巧華麗。明治初年，藩窯被廢止，但是制作的技藝在民間得到了傳承。

[2]酒井田柿右衛門（ 1596—1666），江戶前期的陶工，生于肥前有田。是日本人當中第一個成功學到中國彩瓷技藝的人。

[3]指江戶時期從明歷（ 1655—1658）到元祿（ 1688—1704）初年在加賀國九谷所燒制的赤繪。