致有志于成為陶藝家的人

——關于藝術中人和作品的關系

我受到邀請做一場關于陶瓷器的演講，但是不知道該談些什么。

我不知道學校方面有什么希望，期待我講些什么，因為日本和美國習俗不同，所以我真的不知道該講些什么。

特別是像我制作的陶瓷器，在日本國內也只有我自己一個人那么做，品味也較為奇特，并無相似的例子，所以即使是在日本國內，我也不知道該怎么向后輩講述，更何況是在國情大為不同的美國，我很擔心我所說的意思究竟能不能為大家正確理解。

這是因為我所制作的陶瓷器，幾乎完全不用機械，而是作為一種心的藝術，只依賴于內心的美學，常常以藝術的眼光看待自然之美，并將其視作母體，視作良師，從中學習，以求制作出以藝術價值為最高目標的陶瓷器。

機械所做的工作僅僅是一種機械工作，我認為想通過機械來創造藝術的想法近乎妄想。

總之，陶瓷器也跟其他藝術一樣，如果不能打動人心，不能深入人心，就是沒有價值的。

環顧任何繪畫、雕刻的作品，只要是地位崇高的名品，無不是能夠打動人心，促進人心的進步的。就陶瓷器來看，我們放眼世界，會發現大概五六百年前創作出來的古典陶瓷器，都擁有藝術生命。在日本也是如此，距今三四百年之后出現的陶瓷器，除了兩三個個人創作者，如大家所熟知的乾山，或是光悅、長次郎的茶碗，仁清、木米等人的制作之外，基本都是工匠所作，看不到什么藝術性的作品。

這一點，在中國、朝鮮也是如此。在距今三百年往后，多是一些低級的徒有其表的東西，真正能夠打動人心，令人心神愉悅的佳作，即使偶爾得見，整體來說也是幾近于無了。

我想歐美各國也是如此吧。今人重視機械的作用，而古人只以心靈之美為食糧來創作，我想這就是兩者在心靈上的差異吧。

像那些價格必須便宜的日用品，按各國現行的方法來制作，使其發揮日用品的作用，這一點完全無可指摘。這066067

部分完全可以順其自然地發展下去，但如果是想要入那些有高級情趣的人的眼，或是更進一步擁有純真的藝術創作靈魂并以此來制作陶瓷器的話，那么首先就必須要無視機械的作用。極端一點來說，可以認為所謂的機械文明與我們所向往的藝術之心是全然無關的。

簡而言之，我們所思考的藝術，完全是心靈的工作，光靠理智、理性的發展是沒有用的。

像目前日本所制作的陶瓷器，不管做得多么精巧，也只是低等的日常食器，只是單純的廚房用具。他們僅僅關注于要暢銷，所以要大量制作。因為他們把這個當做生意，只關心經營上的事情。

之前在美國各地舉辦的日本古藝術展，似乎受到了很高的評價，我認為那也是理所當然。因為好的東西在任何人眼中都是好的，只要不是思想不正、情趣異于常人的人，看到美的東西當然會認為那是美的。只是因為不常見，所以有時候會突然無法理解。這一點在陶瓷器上也是一樣。嚴密關注那些名品、高級的東西、被認為古藝術價值高的東西，不斷進行比較研究，自然就會明白。

據說美國是從日本藝術開始衰落的 300多年前開始發展起來的，正因如此人們的眼界也好，內心也好，思想也好，都是比較新的，所以陶瓷藝術也如春天的草木之美一般迅速發展起來了。在藝術的歷史上，美國可能是落后于日本的，但是百年后的美國也許會發展出令人驚訝的藝術文化，涌現出足以震驚世人的偉大作品吧。

聽說在日本古藝術展上展出的作品都不適合那些欣賞能力低的人，都是一些顏色暗淡的東西，極少有那些紅紅綠綠，顏色花哨，為那些鑒賞力幼稚的人所無條件喜歡的東西，但是有不少人都能理解這些作品，這是源于美國人純樸的直覺力。作為日本人，我對此感到不勝欣幸。

在繪畫上，聽說幾幅像雪舟的畫那樣只有黑色的水墨畫受到了贊美，對此日本人都很驚訝。即使是在日本，能夠欣賞水墨畫的，也僅限于欣賞能力特別高的幾個人。突然聽說美國人也稱贊水墨畫，知道并不是只有浮世繪才符合美國人的喜好，作為日本人來說，這是非常令人愉快的。

從這些情況來判斷，陶瓷藝術為人正確理解的日子也為期不遠了。遠離機械文明，源自創作者內心的制作，加入了火這一自然力量的精致之美，這些如果能夠得到大眾的理解的話，就能夠真正發現生活于和平中的人們的幸福吧。

但是，制作者也好，理解者也好，關鍵都是在人，所以首先必須要提升人的教育水平。

日本現在也缺少這樣的人，具有欣賞價值的陶瓷藝術處于停頓狀態。特別是充滿苦難的戰爭悲劇使所有人都變得輕率浮躁，在所有工作上都接連犯錯。更何況制作陶瓷器的人，大多是一些受教育程度很低的人，所以目前暫時還無法期待能夠出現青史留名的作品。

在這樣的情況下，像美國這樣，從還沒有染上任何色彩的白紙中開始發展起來的國家不是反而更值得期待嗎？

即使如此，要成為創作者，必須要提高美學教養，有高超的欣賞美的能力。必須對美有一種敏銳的眼光?，F今的日本都是一些不合格的人，處于一種實在令人嘆息的狀態。

同時，想要成為創作者的人，對于全世界的古藝術、近代藝術都要有一種敏銳的眼光。在渾渾噩噩者居多的今天，這一點是我一直強調的。

認為自己是陶瓷器制作者，所以只關注陶瓷器，不關心其他藝術的話，最終只能成為一個工匠。

必須要探究美，熱愛美，將美融于己身，不停地與美親密接觸，才能擁有藝術家的生命。這就如同熱烈的愛情。

我還想提示一句的是，制作者都是通過繪畫來表現陶瓷器的。其次是要親手從泥土開始制作。當你這么做的時候，只需要看陶瓷器上的繪畫，就能知道這個陶藝家程度如何了。

正如我剛才所說，我相信，所有陶藝家在擺弄泥土之前都將通過畫畫來制作陶瓷器視為最重要的工作，在這方面取得成功之后再來做練泥拉坯的工作也絕對不晚。

此外，還需要模仿從古代流傳下來的眾多陶瓷器名品。需要像瘋子一樣全身心投入到工作中去。在這樣不停的學習中，個性將會得到展現，該人獨有的、屬于他自己的藝術也將會誕生。

只有這樣，才能產生堅定的信念。軟弱將會消失，只留下強大。軟弱的藝術，不管什么人看了，都會覺得有所不足。只有頑強地生存著，才能創造出強大有力的作品。強大有力、規模宏大，這是我一直所期盼的。

徒有其表的美麗設計，在今天很容易流行，但我不愿去關注那種流行，只想將內容之美作為主體。

像假香水的瓶子那樣，瓶子的設計、標簽都美得令人吃驚，但如果里面裝的香水與廣告宣傳的不一樣的話，那也是徒勞無功的。正如香水必須靠它里面的東西來說話，對于藝術來說，內容就是生命。內容沒有價值的陶瓷器，比如日本的那些以維持生計為目的而創作的作品，不能讓人發自內心地贊賞。我的這種指責不僅僅只是針對為維持生計而制作的陶瓷器，也是針對當下整個日本的陶瓷器制作現狀的。

中國和朝鮮都具有藝術之美的時代，也是在四五百年之前。今天國外的各個國家也都沒有出現可以稱之為新作品的東西。

今天創作出來的東西，將我們和時代密切聯系起來了，所以很容易理解，也很容易發現其長處和短處。如果只是贊美長處，嘲笑短處倒也罷了，但是這種長處往往很輕率地就成為一時的流行。歷史上遺留下來的名品與此大不相同。由于時代的差異，不是每一個人都能對以前的東西感到親近，但是有心人不可對千年、兩千年前先輩們留下來的所謂的古藝術視若不見，或者毫無關心。

不管是多么偉大的藝術，創作者和我們一樣都是人，只是他們生活的年代比我們早一點，他們的目標與我們有所不同，這也是今天我們所比不上的地方，但是那些創作者們也都是人。他們只是因為生活在一千年、兩千年、三千年前，就創造出了偉大的作品。

這是因為古代的創作者，他們的生活中沒有勉強，大自然的美對于他們來說就如手中拿的球一樣清晰可見吧。想不到現代人不再觀察大自然了。這說明人們已經不再感動于自然之美的偉大了吧。

如今，日本的畫家們也不再知道大自然所擁有的驚人美麗。雖然也有人畫山水畫，但是他們只是憑著對構圖的興趣在畫，而不是在探求自然之美產生的明確答案。只是對傳統的簡單模仿，與猴子模仿人的行為并無二致。正因為如此，我不得不遺憾地告訴大家，當今的日本沒有山水畫家。

至于陶藝家，比起畫家，不理解美的人更多，所以沒有人去談論美，探究美。處于此種狀態中的當下，除了少數幾個個人創作者，陶藝家整體的藝術眼光越來越低下，只是一味地墮落、污濁、糟蹋，藝術的世界已丟臉至極。

接下來應該是革新的時代吧。再沒有改革家涌現的話，就真叫人擔心了。能夠打破現狀的人，意志強大的人，致力于探究美的生活、永無止境地愛戀美的人。

人要創作，就需要人。沒有人，是無法創作的。在制作陶瓷器之前，首先要培養自己。名品是由名家創作的。

不致力于將自己培養成這樣的人，只是一味地做，那是愚蠢至極的行為。

微不足道的人做微不足道的事。出色的人做出色的事。這是肯定的。

關鍵是要把自己培養成為那樣的人，然后在工作中嚴格要求。希望大家記住，把自己培養成為那樣的人，是取得作品成果的基礎工作。

昭和二十九年 于紐約州立阿爾弗雷德工藝大學