一 前現(xiàn)代本體論藝術(shù)學(xué)：物-符號-藝術(shù)三位一體

前現(xiàn)代社會的“藝術(shù)”概念非常寬泛。在古希臘、羅馬，中世紀(jì)，乃至文藝復(fù)興時期，藝術(shù)等同于制作某種對象所需的“技巧”，包括建筑、雕刻、裁縫、戰(zhàn)略、幾何、修辭等。舉凡技巧都需以某種規(guī)則之知識為其基礎(chǔ)，是以缺少規(guī)則或方案便不能成其為藝術(shù)。^[6]比如在中世紀(jì)，“藝術(shù)”依據(jù)勞心勞力的標(biāo)準(zhǔn)被劃分為機械藝術(shù)與人文藝術(shù)，雕刻、美術(shù)等機械藝術(shù)的地位低于修辭、邏輯、幾何、音樂等人文藝術(shù)，“藝術(shù)”的概念并未從中標(biāo)出凸顯。作為模仿品和人造物而存在的物、實用符號、藝術(shù)符號，依然被納入“技藝”的總體框架下，呈三位一體的態(tài)勢。

可見在前現(xiàn)代社會，以規(guī)則為準(zhǔn)的模仿遠(yuǎn)大于主觀性的創(chuàng)造，從背后支撐著古希臘、羅馬的客觀美學(xué)和中世紀(jì)神學(xué)美學(xué)對普遍抽象的“美”的模仿。“圖畫和一切類似藝術(shù)都表現(xiàn)這些好品質(zhì)，紡織、刺繡、建筑以及一切器具的制作，乃至于動植物的形體也都是如此。這一切都各有美與不美的分別。”^[7]

古希臘、羅馬的實際藝術(shù)觀，中世紀(jì)神學(xué)藝術(shù)觀，總體上都屬于超時空的本體論藝術(shù)學(xué)，普遍性的理念和上帝壓制著個體性，“獨立的個體性自我，或湮沒于宇宙體的必然性之內(nèi)，或湮沒于社會群體之內(nèi)，而沒有凸顯出來”。^[8]前現(xiàn)代社會的主體性還很不自覺。只有在笛卡爾主客二分的基礎(chǔ)上，才會出現(xiàn)康德的先驗主體，以及黑格爾的絕對主體。

西方傳統(tǒng)觀念，從蘇格拉底之前，到近代哲學(xué)創(chuàng)始人笛卡爾，以至黑格爾哲學(xué)，是一個從“我們”優(yōu)先到“自我”優(yōu)先，然后發(fā)展到吹脹“自我”的過程。^[9]

在這種現(xiàn)代性尚未萌發(fā)，以至于個體性尚未獨立出來的審美文化語境中，藝術(shù)尚未自律，而是作為宗教、政治、歷史等的再現(xiàn)品而存于古希臘的神廟、意大利的教堂，或者是柏拉圖的理想國幻想中，承擔(dān)外在的道德、教育等功能。

在前現(xiàn)代社會的本體論美學(xué)語境下，三位一體的藝術(shù)符號、實用符號、物同屬于模仿理念或上帝的人造物。此時，藝術(shù)符號的藝術(shù)表意功能被宗教、政治、歷史等使用功能和實用表意功能所遮蔽，在這幾千年的歲月中，可以說藝術(shù)符號的三聯(lián)體關(guān)系，是使用性+實用表意功能+（藝術(shù)表意功能）。此處加括弧，表示藝術(shù)表意功能在文化觀念中被懸置，或被忽視，被主導(dǎo)因素邊緣化。對大多數(shù)觀者來說，藝術(shù)不是目的，而是通往彼岸的橋梁和工具。