第1章 色彩基礎理論

第1節 色彩的產生

1.光線與色彩

色彩來自于光，沒有光就沒有色彩，在觀察色彩時，人們發現物體的色彩是隨著光線的變化而變化的，同一景物會因光色的變化產生不同的環境氛圍。

英國科學家牛頓于1966年用一個三棱鏡將太陽光分離出五顏六色的色彩光譜，至此人們才第一次真正認清了色彩產生的原因，人們才知道白色陽光（可見光）是由紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種光波組成的。當我們說：“這只杯子是橙色的。”實際是因為這只杯子表面分子吸收了紅、黃、綠、青、藍、紫等色光，而僅僅反射橙色光波的結果。一個物體當它吸收了光波中的其他顏色，而唯獨反射某一種顏色的光波時，這個物體就會呈現它所反射出的顏色。對所有光波全反射的物體就呈現白色，而黑色則是物體對光波全吸收的結果。物體所呈現的顏色是光線照射的結果。光產生了色彩，因此光是色彩之母，展現在我們面前五彩繽紛的世界，實際上都是光的杰作，即色彩來源于光（圖1.1）。

2.色彩的分類

色彩一般分為有彩色和無彩色兩大類。

有彩色系（簡稱彩色系）是指紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等顏色，不同明度和純度的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫都屬于有彩色系。有彩色系是由光的波長和振幅決定的，波長決定色相，振幅決定色調。有彩色系的顏色都具有三個基本特征：色相、純度、明度。熟悉和掌握色彩的三個基本特征，對于認識色彩和表現色彩極為重要（圖1.2）。

無色彩系是指白色、黑色和由黑白色調合形成的各種深淺不同的灰色。無彩色按照一定的變化規律，可以排成一個系列，由白色漸變到淺灰、中灰、深灰到黑色，色度學上稱此為黑白系列。黑白系列中由白到黑的變化，可以用一條垂直軸表示，一端為白，一端為黑，中間有各種過渡的灰色。純白是理想的完全反射光波的物體，純黑是理想的完全吸收光波的物體。可是在現實生活中并不存在純白與純黑的物體，顏料中采用的鋅白和鉛白只能接近純白，煤黑只能接近純黑。色彩的明度可用黑白度來表示，越接近白色，明度越高；越接近黑色，明度越低。黑與白作為顏料，可以調節物體色的反射率，使物體色提高明度或降低明度。

無彩色系的顏色只有一種基本性質——明度。它們不具備色相和純度，也就是說它們的色相與純度都等于零。

從表現方式上，色彩主要分為寫生色彩、裝飾色彩、主觀色彩、意象色彩4大類型，下面分別簡要介紹一下。

（1）寫生色彩

寫生色彩是從寫生角度出發，研究物象的固有色與條件色的相互關系，并找出其變化規律，基本上尊重自然物象的本來面貌，對景物忠實地進行色彩描繪，能夠較逼真地表現物象的結構、形狀、色彩、空間、質感等。色彩寫生追求的是富有感染力的、生動的色彩藝術造型，體現的是色彩造型的審美作用。色彩寫生練習是學習色彩知識的重要手段，它可以訓練學生的色彩觀察感受能力，豐富色彩語匯，提高色彩表現力，為繪畫和設計等專業打下必要的色彩專業知識基礎（圖1.3）。

（2）裝飾色彩

裝飾色彩是相對于真實性繪畫而言的，是在寫實性色彩的基礎上更進一步自由運用色彩的表現，它可以不依賴光源和自然物體的色彩關系，而是強化藝術家的個人感受，突出畫面整體效果的表現。裝飾色彩強調色彩調子和畫面的整體協調關系，創作過程中可以根據個人主觀感受去盡情表現，它不受客觀對象的固有色彩限制，但在色彩的運用上也并非任意而為，而是在創作中進行提煉、概括、夸張等。通過將紛繁復雜的自然色彩加以概括提煉，進行理性的夸張、變形與歸納，色彩關系簡潔明快，具有單純化、理想化、裝飾化和平面化的特點。

將裝飾趣味融入繪畫的色彩語言，是從20世紀初野獸派等現代藝術流派開始的，現代繪畫的思想和觀念逐漸被大眾所接受。在這個時期，許多畫家放棄寫實風格，追求具有一種裝飾趣味的畫面，在用色上逐步突破了以客觀色彩描繪為依據的束縛，主觀地組織畫面色彩。他們一般把對象進行單純化、平面化處理，舍棄透視與明暗的作用，帶有東方文化的印記。一些畫家更加注重強烈鮮明的色彩，更加注重色塊與色塊之間的關系，在色彩語言方面形成了以表現裝飾趣味為特征的繪畫風格。較具代表性的畫家為亨利·馬蒂斯創作的作品《舞蹈》（圖1.4），在色彩運用上是為了體現慰藉心靈和視覺的愉悅，它摒棄了西方傳統色彩表面的模擬性和科學性的同時，把東方裝飾色彩的“單純性”和“愉悅性”引入自身情感色彩的表現之中，色彩運用有強烈的裝飾性效果，整幅作品具有強烈的視覺沖擊力。勃納爾的作品（圖1.5）是在寫生的基礎上對色彩進行夸張和提純，追求大面積色塊的對比以及局部色彩豐富微妙的變化。

（3）主觀色彩

色彩的主觀和客觀是相對而言的，我們習慣于把再現客觀物象的色彩稱作客觀色彩，而把強調主體精神和情感的色彩稱為主觀色彩，主觀色彩不拘泥于客觀事物的再現，而是采用夸張、對比、象征、抽象等語言直觀地去表現主體的精神。從后印象主義開始，色彩實現了從客觀到主觀的突破。主觀色彩不是完全主觀的自由化，它有其自身的客觀性，畫者通過觀察自然獲取對客體的真切感受，豐富和啟發自己的藝術聯想和創造性思維，并從真實物象的束縛中解脫出來，獲得色彩創造的靈感和激情，他們通過對客觀色彩的解構和重組達到表現精神性的實質，使客觀物象更符合主觀感受。

隨著繪畫元素和色彩語言的自身價值不斷提高，許多畫家逐漸將畫面上的景物消解，突顯色彩、線條等形式因素。他們依據自然物象對自己的啟示，將物象的色彩和形體歸納到符號化的形里，使藝術表現獲得共通的純粹精神的表現。瓦西里·康定斯基和彼?！っ傻吕锇驳睦L畫充分表現了這一特點。瓦西里·康定斯基，早期作品采用印象派和新印象派的技法，同時也可以看到有一點兒野獸派的影子。后來他對符號化的抽象繪畫形式產生了濃厚的興趣，他認為純粹的顏色、線條和形狀就能作為喚起感情的獨立的視覺語言，足以表達一種思想。因而他從繪畫最基本的元素介入，探討色彩的心理效應，研究色彩語言和點、線、面構成形式所帶來的心理、情感以及精神的綜合性關系。在他看來，對以往經驗的聯想，色彩能喚起一種相應的生理感覺，并對心靈發生強烈的作用。正如一幅黃色調的圖畫總是顯得熱情洋溢、精神煥發，一幅藍色的圖畫則很顯然易令人感到寒冷一樣。他還認為“色彩的聲音非常明確，幾乎沒有人能用低沉的音調來表現鮮明的黃色，或者用高音來表現深藍。”

在20世紀20年代初的作品中，瓦西里·康定斯基創作了采用硬邊的點、線、面來組織畫面，以音樂性的節奏表現一種歡快的浪漫情調，畫面的色彩和各種幾何形的有機組合暗示了這種浪漫歡快的情緒?？梢哉f他徹底改變了表達情感的方式。在《和緩的躍動》作品中，可以看出充滿著幻想的成分，許多不規則的幾何形組成的形象，好像孤獨的生命漂泊在虛幻的空間中，表現出了瓦西里·康定斯基孤獨、沮喪的生活。瓦西里·康定斯基使抽象藝術成為一種成熟的語言，并被稱為熱抽象主義（圖1.6、圖1.7）。

彼?！っ傻吕锇矂t是冷抽象主義畫家，1908年起開始研究不以自然物象為基礎的幾何構成的抽象畫面，創作了一系列組織矩形格子的作品。

彼埃·蒙德里安認為，垂直線與水平線足以表達世間的一切結構，抽象結構是客觀對象高度的符號化。他使用的顏色只是紅、黃、藍和黑、白、灰，色彩語言是由色塊之間，采用不同色彩關系和體塊的結合使平面抽象產生有深度的空間幻覺。彼埃·蒙德里安將色塊與色塊之間的空間關系放入一個具有透視性的空間中去，使之形成循環運動和旋轉感。色塊已不再滯留在原來的位置，由靜止到運動，在有序的抽象的平面中，給人以時間和空間上的變化。彼?！っ傻吕锇埠髞硪恢边\用水平線和垂直線、三原色和黑、白、灰的結構元素創造出各種構圖、形式和色彩關系?！都t、藍、黃、構圖》是彼?！っ傻吕锇驳臉酥拘宰髌罚▓D1.8），水平和垂直的色塊分布，凸顯出他的均衡和統一的造型原則，似乎挪動一塊顏色的形狀就會破壞均衡的秩序。

（4）意象色彩

如果說以上三種色彩表現方式是舶來品，那么意象色彩就是中國人在學習西方色彩的過程中，在忠于自己民族文化身份認同下去汲取異質文化養分，從而形成兼具西方色彩原理和中華民族獨特審美心理的色彩表現方式（圖1.9、圖1.10）。

以上的色彩表現方式在我們色彩寫生的過程中都可以借鑒使用。