第二部分 畫論

中國畫程式初探

程式和程式化

花叢中翩翩飛動的蝴蝶，忽高忽低，忽東忽西，忽緊忽慢，千姿百態，都是由翅膀的一上一下有節奏地扇動變化而來。這一上一下形成了蝴蝶飛舞的程式。

使雜陳與紊亂的自然形象條理化、單純化、理想化，而方法卻是極其經濟地運用一個概括的單元，有節奏地鋪陳形象，去強調某種感覺，渲染某種氣氛，從而給作品賦予神韻，達到預想的藝術境界。這個概括的單元叫程式。產生程式的全過程叫作程式化。

傳統中國畫程式的范疇

中國畫程式，是畫家在自然感受中提煉加工的繪畫語匯，是服從意、理、法、趣的指令而塑造出某形象群的單元畫法。

程式往往具備構成程式時的簡捷性和運用程式時的疊加性。

程式講究筆簡意繁，甚至“得意忘形”。假若把寫實比作說事，而程式的運用好像詩文的修辭手段一樣使作品更具魅力。程式化既是“修辭”，自然主義就是它的大敵。換言之，越是如實描寫，這種程式越覺無味，從而陷入煩瑣細節的堆砌，窒息了作品的藝術生命。因此好的程式特別強調主觀感受，但又不是脫離現實形象的臆造。難在似而不俗。

傳統國畫程式如各種皴法、點法、描法及章法的開合、虛實平視、立視皆是。

中國畫程式范疇表現在比和興兩個方面。取形曰比，取意曰興。見諸于比的程式受理、法調度，見諸于興的程式受意、趣指揮。

理有物理、生理。法有筆法、墨法、章法。理法多側重表現。意有意義、意境。趣有趣味、韻律。意趣多指神韻。

程式的統一與變化

程式具有裝飾效果，但不同于純粹的裝飾。這是因為程式化更注重繪畫的隨意性，這種隨意性就是塑造的藝術形象是受意、理、法、趣制約的。所以，運用程式，在統一的大效果中必須有節奏變化，漸次變化，聚散變化，虛實變化，這些變化使作品神完意足。

畫竹葉用“個”字為單元，讓形象就范于“個”字之中，疊加在一起，達到統一；用“個”破“個”，求其變化。

統一防止古板、僵死；變化注意氣氛，使畫面妙趣橫生而不失畫意。

程式的繼承與革新

民族繪畫的優秀傳統在形式上，除了透視上擺脫定點透視的束縛，采用隨心所欲的散點透視；擺脫解剖束縛傳神寫形；擺脫光色束縛而“隨類賦彩”，較之于西洋繪畫，國畫在主觀上發揮形象思維的作用方面有著更大的自由性。而除了內容、情節美之外，構成形式美的一個重要因素就是程式的運用。強調有情緒地運筆，去刻畫程式，程式之中寓有娛樂性和游戲性以及通常所說的審美性。

好的程式本身往往就是畫眼（形式的相對獨立性），認真學習前人從自然形象化為國畫程式的方法，對于畫面釀成精神產品，以觸動觀者的情緒，是非常有用的藝術方法。

前人的程式只能作為起手，一旦進入創作，就應該到自然界中采掘自己獨到的程式，用自己的程式，表達自己的情懷。把前人已經規范化了的程式如法炮制，重復出現在現代人的畫面上，但以傳統稱道，給人的印象難免陳舊、絮叨，甚至令人生厭。創新也包含創造新的程式。毫無疑問，新的程式賦予作品以新的境界，明顯的個性奠定了獨特的風格。馬遠畫松與白石畫松迥然不同，都不失為有創見的大師。

人常說八大山人、石濤的畫法是“及身而至”。這是從另一個側面闡述了大師們創造程式的隨意性和獨到性，提煉程式的自如程度是左右逢源，確實令人感到可望而不可即。真正的現代繪畫是從八大山人、石濤開始的，但不被舊程式約束，是值得借鑒的。請看八大山人白眼青天的點睛、石上點苔等程式，石濤《柳岸清秋》中飛雁式、《香在梅花》中冬草式等，以及黃賓虹畫船，干脆寫“蟲”字，都給人以清新的藝術享受。不難看出，歷代大師以自己畢生的精力創造出的程式，豐富了我國繪畫，新程式不斷替代規范化程式的歷史，就是中國繪畫發展史。獨特的程式與創造它的藝術家同樣不朽，正如看見米點皴想起米芾，看見小斧劈想起馬、夏；見到“白眼青天”，那哭笑不得的奇人也躍然目下。

國畫藝術寶庫中閃爍著歷代大師們的思想火花。創造、進取等待著有志于新國畫藝術的探求者。

結語

一、“畫無定法”，不是任何畫面必須要套用程式，搞成千篇一律。

二、“過于文細，有傷氣質”。

三、傳統繪畫理論，對于新領域繪畫只可借鑒，但必須創新。