談談詞的章法

劉揚忠

這里從文體學角度談詞的創作。詞屬于韻文，詩、詞、曲等都各有章法。

詞的章法，指詞作者將寫景、敘事、抒情等在詞中作出適當的安排和布局，也就是指詞的體式和熔裁。具體詞篇還有起、承、轉、合、過渡、收尾等。

詞的章法，并無定格。“法無定法”，全靠靈活運用，在知道規范的基礎上自由發揮，突破規范也不一定不是好詞。至今沒有研究章法的專著，所以我給大家介紹一些基本的東西。

我所說的內容包括兩個方面：

一、作詞基本的謀篇布局；

二、章法布局安排，如何通過相摩相蕩達到和諧統一。

一 作詞基本的謀篇布局（12種）

此12種章法布局是唐圭璋先生提出的。唐圭璋先生寫過一篇《論詞的作法》，將長調詞的布局分為12種，當然這是主要的，不能囊括所有的詞。詞分單片、二片、三片、四片，多數是二片，四片只有《鶯啼序》，240字。

寫詞前，詞人要考慮詞的詞調、布局等，正如近人蔡崇云所說：“慢詞則不同，如建大廈然，其中曲折層次甚多，入手必先慘淡經營，方能從事土木。若枝枝節節為之，外觀縱極堂皇，內容必破碎不成格局。”（《柯亭詞論》）又云：“作慢詞，全篇有全篇之意，前片有前片之意，后片有后片之意。故運意時，須先分別主從，庶詞先后連貫統一，脈絡井然。”

詞稱首、篇、闋，上、下片稱上半闋、下半闋。

詞的12種章法布局，都是常格。以下舉例說明。

（一）上景下情

范仲淹《蘇幕遮》

碧云天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。

黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。

此種最常見。觸景生情者，多用此法。范仲淹只存世五首詞，首首是精品。《漁家傲》是報國名篇，《蘇幕遮》是寫鄉愁的名篇。上片寫秋景。詩詞中的景，沒有絕對的自然之景，都是詩人詞家眼中之景，景中含情。“秋色”、“寒煙”凄涼的情思已在景中，“芳草”是草本生物，沒有情感，詞中卻說“芳草無情”是將詞人之情含入其中。下片因景抒情。秋景最易令人生愁。傷春悲秋，這是自古以來有趣的話題。日本有學者研究“傷春悲秋”的原因。吳文英說：“何處合成愁，離人心上秋。”（《唐多令》）此詞下片寫“黯鄉魂，追旅思”點明抒發的是羈旅行役之苦，思念家鄉親人之愁。“明月高樓休獨倚”，情中有景。上景下情，并非截然分開，而是景中有情，情中有景。

此篇堪稱典范，王實甫《西廂記》：“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚。”（《長亭送別》）就是此詞意境。此詞對后世的詞、曲、戲劇都產生了巨大影響。

此種章法，因適合人們抒情需要而常被采用，但要防止墮入俗套。

（二）上情下景

張先《天仙子》

水調數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回？臨晚鏡，傷流景，往事后期空記省。

沙上并禽池上暝，云破月來花弄影。重重簾幕密遮燈，風不定，人初靜，明日落紅應滿徑。

此詞上片抒情，下片寫景，把上片未抒完的情，移至下片景物描寫之中，更是一種含蓄的、綿長的抒情。

張先是北宋婉約詞大家，善于描寫朦朧意境，有含蓄的美，善于寫“影”，人稱“張三影”；他的詞有五處寫“影”的句子集中在一起，很美。他又被稱為“張三中”，強調寫“眼中景、心中事、意中人”。此首是詞人在嘉禾（今浙江嘉興）當小倅（小官吏）時，懷才不遇所寫。我們欣賞作品要“知人論世”，了解作者創作時的情況。上片抒情。開首兩句寫參加酒宴時，情之不愉。“臨晚鏡，傷流景，往事后期空記省”均是抒塊壘之情。下片寫景，“池上暝”、“云破月”、“密遮燈”均是晚景，對愁情起了加深的作用。“云破月來花弄影”是名句，有朦朧的意境，襯托心中愁情，是有我之景。“重重簾幕密遮燈”亦是有我之景。結句“明日落紅應滿徑”是預想之景，暗含傷感之意，與上片“傷流景”相呼應。

下片寫景必須含情，才有含蓄之美，綿長之境。此片是對情的補充、深化。

（三）上今下昔

周邦彥《解語花》

風銷絳蠟，露浥紅蓮，燈市光相射。桂華流瓦，纖云散，耿耿素娥欲下。衣裳淡雅。看楚女，纖腰一把。簫鼓喧，人影參差，滿路飄香麝。

因念都城放夜，望千門如晝，嬉笑游冶。鈿車羅帕。相逢處，自有暗塵隨馬。年光是也。惟只見、舊情衰謝。清漏移，飛蓋歸來，從舞休歌罷。

上今下昔的章法一般為懷念往事的抒情詞所常用。眼前之景使詞人想起往昔，此是時間安排。周邦彥是宋詞集大成者，最講章法。此首《解語花》，一說作于荊州，一說作于任寧波太守時。他在荊州時當府學教授，是早年之時。此詞寫元宵節，他身在外地，看到眼前元宵節景觀，觸景生情，回憶起當年在京城過元宵節的情景，感慨系之。上片寫現今在南方過元宵節，極寫燈火之盛，景色瑰麗，生動熱鬧——有燈火、月光、士女，有鼓樂、人影、麝香，看似歡樂，實是“以樂景寫哀情”，寫其內心不得意。他本在京城太學為官，春風得意；后被外放為州府教書先生。下片“因念都城放夜”轉至昔日，寫在汴京時過元宵節的盛況——“千門如晝，嬉笑游冶”。以“羅帕”裝飾寫貴婦出游，及“暗塵隨馬”的風流。兩地今昔對比之后，發出感慨“年光是也。惟只見、舊情衰謝”。最后三句又回到“今”作結，從而突出感傷情感。

（四）上昔下今

陳與義《臨江仙》

憶昔午橋橋上飲，坐中多是豪英。長溝流月去無聲。杏花疏影里，吹笛到天明。

二十余年如一夢，此身雖在堪驚。閑登小閣看新晴。古今多少事，漁唱起三更。

詞人陳與義是北宋末年、南宋初年之人，是江西詩派代表作家。他是河南洛陽人，在北宋末期考中進士，當了官。1127年金人占領京城汴京，他南渡后，在南宋朝受到重用，當了副宰相，后隱居江南。他有許多抗金愛國的詩篇，詞不直接抒寫愛國之情，而是含蓄地表達，《臨江仙》是其詞代表作。此詞中調，內容豐富。上片寫“昔”時風流儒雅的生活。“憶昔”兩句寫在西京——洛陽的繁盛、年輕同伴的豪飲。洛陽文化氛圍比汴京還濃。“長溝流月去無聲”句敘事兼含情。“杏花疏影里，吹笛到天明”寫歡度良宵的美妙，寫出少年得志之狀，優美瀟灑，此為名句。下片寫“今”。“二十余年如一夢”三句，寫北方被金人占領，自己逃到南方，轉眼二十多年，恍如做了一場大夢。而今回憶往事，感到心驚而無奈，只好“閑登小閣看新晴”。結句“古今多少事，漁唱起三更”，寫江南景并抒情，秋天夜晚不眠，感慨國家多難，突出了主題。結尾二句是名句，《三國演義》開篇取自此二句的意境（此開篇用的是明代詞家楊慎的《臨江仙》）。

（五）上外下內

賀鑄《浣溪沙》

樓角初消一縷霞，淡黃楊柳暗棲鴉。玉人和月摘梅花。

笑捻粉香歸洞戶，更垂簾幕護窗紗。東風寒似夜來些。

此類結構多是閨情詞，寫女子懷念遠方丈夫或情人。外，指外景；內，指居室閨房。唐五代詞以描寫女性為主，女性題材占一大半，如溫庭筠等詞人多寫閨情詞。此類詞多是空間變化。賀鑄這首《浣溪沙》寫一女子晚上生活情景。上片寫閨房外的景色——樓角晚霞，楊柳棲鴉，女子月下摘梅花，環境清幽，如一幅圖畫。下片寫室內，女子在閨房內的活動與感受，女子捻梅、垂簾、“東風寒似夜來些”，以景暗寫出女子獨居的苦悶情懷。此寫春寒料峭之景，環境幽雅以襯托人物之情。上外下內的結構，是為了抒情的需要。

（六）上去下來

周邦彥《夜飛鵲》

河橋送人處，涼夜何其。斜月遠，墮余輝。銅盤燭淚已流盡，霏霏涼露沾衣。相將散離會，探風前津鼓，樹杪參旗。花驄會意，縱揚鞭、亦自行遲。

迢遞路回清野，人語漸無聞，空帶愁歸。何意重經前地，遺鈿不見，斜徑都迷。兔葵燕麥，向斜陽、影與人齊。但徘徊班草，欷歔酹酒，極望天西。

此種結構多用于送別詞。古人送別詞很多，如柳永《雨霖鈴》等。宋人特殊風俗，送別時走水路者黃昏餞別，夜晚行船。《夜飛鵲》是周邦彥始創調。此首是名篇。上片寫送客——時間：“涼夜”，地點：河橋（開封汴河橋），“斜月”、“燭淚”、“涼露”一派凄迷景色渲染送別之情。“參旗”以天上星星閃爍，“花驄”馬兒行遲等移情法抒別情，含蓄有味。下片寫送客歸來。過片兩句寫離人遠去，送者孤寂，“空帶愁歸”直抒離情。“何意”數句寫歸來后睹物傷情，“遺鈿”暗寫離人是女性。“兔葵”二句以荒蕪之景襯離情。結句寫送行者的飲酒徘徊，極望天涯之人，以景結情。

（七）上晝下夜

韋莊《應天長》

綠槐影里黃鶯語，深院無人春晝午。畫簾垂，金鳳舞，寂寞繡屏香一炷。

碧天云，無定處，空有夢魂來去。夜夜綠窗風雨，斷腸君信否？

此結構多是按時間順序。韋莊多寫“應歌之詞”，即代歌女來抒情。唐宋時歌妓多賣藝，文人多與其來往。此首《應天長》是代女子抒情，寫春日一天之情事。上片寫白天午間，院內——綠槐、黃鶯，以黃鶯鳴囀之聲襯院內“無人”之靜，“畫簾”三句，寫室內景物——以畫簾金鳳飛舞之動態，反襯閨房之靜，“寂寞”與女子內心情感。下片寫夜。以“碧天云”之無定暗寫情人不歸，“空有夢魂來去”寫女子夢魂與其相見。結尾寫“夜夜”不眠，聽風雨而“斷腸”。結尾以反詰句收之。詞中的“碧天云，無定處”是代表游子的意象。此詞的室內外之景暗寫人之傷情。

（八）上問下答

敦煌曲子詞《鵲踏枝》

叵耐靈鵲多瞞語，送喜何曾有憑據？幾度飛來活捉取，鎖上金籠休共語。

本擬好心來送喜，誰知鎖我在金籠里。欲他征夫早歸來，騰身卻放我向青云里。

此問答體是從辭賦繼承而來。古代辭賦中通篇“問”者是屈原的《天問》。辛棄疾宗其法作問月詞《木蘭花慢》。此首《鵲踏枝》（即《蝶戀花》）是代言體，設計了女子與喜鵲的問答，均是假設法，語言樸素可愛。敦煌曲子詞是民間詞，風格生動活潑。此詞將女子思夫寫得活靈活現。上片寫女子發問：喜鵲報喜有何憑據，征夫未歸豈非謊語？一氣之下準備收喜鵲入籠鎖上，不再共語。下片用擬人法寫喜鵲回答：報喜反被鎖入籠中，祝愿征夫歸來，放喜鵲飛入青云。

（九）上虛下實

馮延巳《長命女》

春日宴，綠酒一杯歌一遍。再拜陳三愿。

一愿郎君千歲，二愿妾身長健。三愿如同梁上燕，歲歲長相見。

此法詞中常用。此篇是代言體，男作者代女子說話、抒情，寫一女子在春天為愛情許愿。上片虛寫，“再拜陳三愿”是概括籠統地談。下片實寫。具體寫三愿：一愿夫君長壽，二愿自己也長壽健康，三愿是最終目的——夫妻“歲歲長相見”，地久天長。

（十）上下相連

晏殊《踏莎行》

祖席離歌，長亭別宴，香塵已隔猶回面。居人匹馬映林嘶，行人去棹依波轉。

畫閣魂消，高樓目斷，斜陽只送平波遠。無窮無盡是離愁，天涯地角尋思遍。

此體指上下片所敘內容緊密相連，沒有大幅度的時空轉換，即意脈不斷。此首是送別詞，上片寫送別地點與宴別情況，然后寫行人依依不舍與送行者騎馬相送。下片從行者、送者兩頭著墨，送者歸樓“目斷”，呼應上片“猶回面”，“斜陽只送平波遠”呼應上片“依波轉”，后兩句點出“離愁”主旨，以“天涯地角尋思遍”寫出思念之情綿長不斷。

（十一）上下不連

蘇軾《卜算子》

缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。

驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。

蘇軾這首《卜算子》，借孤鴻來寫自己被貶黃州之孤獨處境與幽憤之情。此為名篇。上下片內容上不是必然連續，但從抒情意脈上講是連貫的。上片寫黃州定惠院的孤獨環境——缺月、疏桐、孤鴻、漏斷，此為依托。下片單寫一只孤雁，不是上片描寫環境的繼續，它驚起、回頭、有恨、寂寞徘徊，借以寄托個人情懷。

（十二）上下相反

呂本中《采桑子》

恨君不似江樓月，南北東西，南北東西，只有相隨無別離。

恨君卻似江樓月，暫滿還虧，暫滿還虧，待得團圓是幾時？

此指上下兩片的意思，意境完全相反。呂本中《采桑子》是名篇，上片寫月隨人行，以疊句“南北東西”，強調月隨人移，恨君不似“月”。下片，反說，“恨君似月”，月虧難圓。同樣寫月，上下片觀感完全相反，但意脈又是一貫的，希望與郎君團圓、長久相守。

此外，有些詞不依常格。名家、大家常從藝術上突破常格，如蘇、辛乃詞中巨龍，作詞常率意為之，不依常格。吳文英常突破常規，用時空交錯，情景交融法。例：

其一，蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》、秦觀《八六子》（倚危亭），在今—昔—今的時間變化中實現空間轉換與情景交錯。

秦觀《八六子》

倚危亭，恨如芳草，萋萋刬盡還生。念柳外青驄別后，水邊紅袂分時，愴然暗驚。

無端天與娉婷，夜月一簾幽夢，春風十里柔情。怎奈向、歡娛漸隨流水，素弦聲斷，翠綃香減，那堪片片飛花弄晚，濛濛殘雨籠晴。正銷凝，黃鸝又啼數聲。

此詞上片三句寫今日離情，將人之情與草合寫。“念”字領起，引出回憶離別場景。下片回溯別前的歡洽之情。“怎奈向”以下轉向今日的相思之情。

其二，柳永《雨霖鈴》（寒蟬凄切），在今—后（今宵）—更后（經年）的時間變化中實現空間轉換與情景交錯。

柳永開創慢詞，善寫羈旅傷別。此詞開頭寫當時送別情景，有景物描寫，有人物情態，是實寫。“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”是虛寫。想到今后。“此去經年”四句，是對將來的設想，變是虛寫。

其三，辛棄疾《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》：

醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲。沙場秋點兵。

馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名。可憐白發生！

此詞根本不顧上下片的界限，也不管先景后情、先外后內或上今下昔等慣例，只是將郁積于胸的感情一瀉如注地直抒出來。從文意來看，從起句至下片倒數第二句“贏得生前身后名”是第一段，是在憶昔；末句“可憐白發生”是第二段，是在傷今。

二 章法布局安排，如何通過相摩相蕩達到和諧統一

清劉熙載《藝概·詞曲概》說：“詞之章法，不外相摩相蕩，如奇正、空實、抑揚、開合、工易、寬緊之類是已。”實際上寫詩、詞、文等要處理好若干矛盾，如順逆、疏密、色彩濃淡、筆法的繁簡、動與靜、風格剛柔、情調莊諧等均要和諧統一，才能波瀾起伏，藝術性高。

在章法安排上著重講幾點：

（一）順逆兼用

所寫不依時間順序，有兩種：

1.順敘中間有倒敘。如：

秦觀《望海潮》

梅英疏淡，冰澌溶泄，東風暗換年華。金谷俊游，銅駝巷陌，新晴細履平沙。長記誤隨車。正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，亂分春色到人家。

西園夜飲鳴笳，有華燈礙月，飛蓋妨花。蘭苑未空，行人漸老，重來是事堪嗟。煙暝酒旗斜。但倚樓極目，時見棲鴉。無奈歸心，暗隨流水到天涯。

上片寫眼前西京（洛陽）春天景色，是順敘。下片開頭“西園”三句是逆筆倒敘，回憶年輕時一段艷遇。從“蘭苑未空”以下到結句，又回到眼前，是順敘。在今昔對比中寫出悲歡各異，抒發了當前的感傷情懷。秦觀是“古之傷心人也”，作詞道：“落紅萬點愁如海”，不久逝世。

2.先倒敘后轉入順敘。如：

周邦彥《夜飛鵲》（見第27頁）

此詞是送別詞，先不寫眼前，而是逆寫昨夜，此為倒敘。從上片一直到下片的“空帶愁歸”，是倒敘（昨夜）。從下片的“何意重經前地”到結尾，折回眼前，現在（送客回來后）的孤獨哀傷。

（二）虛實相生

要求虛處能實，實處能虛，做到空靈動蕩，避免質實。宋張炎《詞源》說：“詞要清空，不要質實。清空則古雅峭拔，質實則凝澀晦昧。姜白石詞如野云孤飛，去留無跡。吳夢窗詞如七寶樓臺，炫人眼目，碎拆下來，不成片段。”此批評有些片面，其實吳文英優秀作品能做到虛實相生，如：

吳文英《八聲甘州·靈巖陪庾幕諸公游》

渺空煙四遠，是何年，青天墜長星？幻蒼崖云樹，名娃金屋，殘霸宮城。箭徑酸風射眼，膩水染花腥。時靸雙鴛響，廊葉秋聲。

宮里吳王沉醉，倩五湖倦客，獨釣醒醒。問蒼天無語，華發奈山青。水涵空、闌干高處，送亂鴉斜日落漁汀。連呼酒，上琴臺去，秋與云平。

此詞虛中有實，實中有虛，全篇如游龍在天。主旨是吊古傷今，寫得沉郁深厚，而又空靈動蕩，有回味余地。開頭兩句“渺空煙四遠”是實景，“是何年，青天墜長星”是虛景。“幻蒼崖云樹”以下到上片歇拍，均是虛景實寫，所寫春秋時吳國宮內之景，實是幻化，造成強烈的藝術效果，此以虛幻之景，回憶歷史，抒發感慨。“名娃金屋”等均寫西施當年在吳宮的事。下片“倩五湖倦客”寫出此詞重點是感慨歷史人物范蠡等人輔越王勾踐功成后隱于五湖。“問蒼天無語，華發奈山青”回到眼前，實景虛寫，融入個人對人生的感慨，雖有才卻只游幕一生。“水涵空”二句，敘事寫景，是實寫。“連呼酒”三句，實寫人事，最后以景結情。

（三）工易交錯（工，是工致，精心鍛煉；易，平易）

宋張炎《詞源》說：“詞中句法，要平妥精粹。一曲之中，安能句句高妙，只要拍搭襯副得去，于好發揮筆力處，極要用功，不可輕易放過，讀之使人擊節可也。”“句法中有字面，字面亦詞中之起眼處，不可不留意也。”“詞之語句，太寬則容易，太工則苦澀。如起頭八字相對，中間八字相對，卻須用功著一字眼，如詩眼亦同。若八字既工，下句便合稍寬，庶不窒塞。約莫寬易，又著一句工致者，便覺精粹。此詞中之關鍵也。”張炎是少有的眼高手也高的理論家與詞人。如他的《高陽臺·西湖春感》：

接葉巢鶯，平波卷絮，斷橋斜日歸船。能幾番游？看花又是明年。東風且伴薔薇住，到薔薇、春已堪憐。更凄然，萬綠西泠，一抹荒煙。

當年燕子知何處？但苔深韋曲，草暗斜川。見說新愁，如今也到鷗邊。無心再續笙歌夢，掩重門、淺醉閑眠。莫開簾，怕見飛花，怕聽啼鵑。

此詞有四處對仗句，四言句都是工整的對仗。“接葉巢鶯，平波卷絮”，“萬綠西泠，一抹荒煙”，“苔深韋曲，草暗斜川”，“怕見飛花，怕聽啼鵑”，其他大部分是散句，“能幾番游？看花又是明年”等，“但苔深韋曲”中的“但”字，是一字領。這些散句與工句連起來，令人產生美感。而且散句與工句是有機地結合，還起著過渡與深化情愫，點明題旨的作用。工散結合，有整飭之美又有流動之美，達到渾然一體的審美效果。全詩以四言為主，工致的對仗句多是寫景句，此外間六言、七言、三言。

（四）開合動蕩

開，宕開、放開，不拘泥于眼前景、眼前事；合，拉回來，切歸本題。

開合動蕩就能出現奇情壯彩。劉熙載《詞曲概》說：“詞要放得開，最忌步步相連。又要收得回，最忌行行愈遠。必如天上人間，去來無跡，斯為入妙。”如張孝祥《水調歌頭·泛湘江》：

濯足夜灘急，晞發北風涼。吳山楚澤行遍，只欠到瀟湘。買得扁舟歸去，此事天公付我，六月下滄浪。蟬蛻塵埃外，蝶夢水云鄉。

制荷衣，紉蘭佩，把瓊芳。湘妃起舞一笑，撫瑟奏清商。喚起九歌忠憤，指拭三閭文字，還與日爭光。莫遣兒輩覺，此樂未渠央。

張孝祥是南宋蘇派詞人，有“小東坡”之稱。開頭“濯足”、“晞發”均用典，“只欠到瀟湘”切題。“買得扁舟歸去”三句，是合，扣到上句。“蟬蛻”二句寫湘江的神話傳說、歷史故事，是蕩開。下片“制荷衣”十句均是蕩開，寫屈原、湘妃之事，結句“莫遣兒輩覺，此樂未渠央”是合，拉回到現實世界，寫本人泛舟之樂。下片十句與上片末二句，蕩開創作了超現實境界，特別靈動，真有神思飛動、空際轉身之妙，把人生樂趣升華了，有哲理味道。

與開合動蕩相似者，還有一種手法——不即不離，不粘不脫。既不要太離題，又不要死死粘在一起。此種多是詠物詞。如蘇軾《水龍吟·楊花》，能離能合，乍離乍合，形神兼備。劉熙載評此詞為“似花還似非花”。“此句可做全詩評語，蓋不離不即也。”此外，周密《花犯·水仙》，王沂孫《天香·龍涎香》，張炎《解連環·孤雁》等均用此法。

（五）抑揚起伏

指抒情時有意造成情緒上的大起大落與藝術結構上的一波三折，讀起來有一唱三嘆之感，讀者隨作者悲歡而悲歡，不能自持。如：

陸鈺《曲游春·和查伊璜客珠江元韻》

問牡丹開未？正乳燕身輕，雛鷹聲細。共聽霓裳，看為云為雨。胡天胡帝，與君行樂處，經回首，依稀都記。攜來絲竹東山，幾度尊前杖底。

鼙鼓東南動地，見下瀨樓船，旌旗無際。未免關情，對楚嶺春風，吳江秋水，暗灑英雄淚。更莫問、年來心事。又是午夢醒殘，歌聲乍起。

陸鈺是明末清初詞人，親身經歷了明、清易代的社會巨變，這首詞即寫于清兵下江南之后。詞的上片回憶昔日與友人宴游行樂的快意，心緒似乎很好，但過片形勢急轉直下，寫清軍南下來勢兇猛，接下來是對轉戰于楚嶺吳江的抗清英雄壯烈犧牲的哀悼，最后又轉回來抒寫自己年來的痛苦心情與無端感慨。全篇大起伏與小轉折相結合，形成了波瀾起伏的抒情結構，令人讀之回腸蕩氣，產生極大的共鳴。再舉今人沈祖棻的《聲聲慢·聞倭寇敗降有作》：

追蹤胡馬，驚夢宵笳，十年誰分平安？已信猶疑，何時北定中原？真傳受降消息，作流人連夕狂歡。相笑語，待巴江，春漲共上歸船。

腸斷吳天東望，早珠灰羅燼，喬木荒寒。故鬼新塋，無家何用生還！依然錦城留滯，告收京、家祭都難。聽奏凱，對燈花銜淚夜闌。

此詞起筆追憶當年日寇侵華給中國人民帶來的災難，繼而轉寫初聞抗戰勝利消息乍信猶疑，既信之后連夕狂歡，急盼東歸，其情有如杜甫當年寫《聞官軍收河南河北》之時。然至下片情緒陡然低落：故鄉已是珠灰羅燼，喬木荒寒，親人或已成故鬼，或剛入新墳，因而作者感嘆“無家何用生還”！喜極而悲，痛定思痛，章法安排之大起大落造成了震撼人心的藝術效果，令人讀之，欲與作者同聲而哭。