第三節 排舞曲目的風格

了解和掌握排舞曲目的風格形式，對提高排舞的技術有重要作用。根據音樂的旋律和主要舞步動作，歸納起來可分為一類。

一、倫巴風格

倫巴源自“rumbear”一詞，意為“聚會、舞蹈、玩得愉快……”它原是西印度群島的一種包括了打擊樂、歌唱、舞蹈藝術形式的通稱。如在牙買加和海地，就有一種叫作“倫巴盒子”的原始樂器；而在古巴，則是一種民間舞蹈。倫巴舞是最古典的古巴舞蹈之一。已有一百多年的歷史，但它最早與西班牙和非洲的舞蹈有著淵源關系。它是由早期的西班牙殖民者和非洲人將這種綜合性的傳統藝術帶到了古巴，再經古巴土著人和移居者共同創造的民問舞蹈。倫巴舞的重要發展期雖然在古巴，但在加勒比群島以及拉丁美洲等地也有類似的舞蹈發生。顯然，倫巴舞蹈是一種多元文化的集合體。倫巴作為拉丁舞的“第一支舞”，同樣是一種蘊含著“濃濃愛意”的舞蹈，也被稱為“愛情之舞”。

與其他拉丁舞項目相比，倫巴的音樂和舞蹈都比較柔美抒情，舞者在如歌如夢的旋律中若即若離地翩翩起舞。倫巴舞的表演既要塑造男士剽悍剛強、氣宇軒昂、威武雄壯的個性美，更要展現女士在舞姿的流轉變換中所形成的身體的曲線美。古巴人有頭頂東西行走的習慣，走路時要求上身平穩，而上面的重力和人體的支撐力則構成了相互對抗的關系。為了調節身體、步伐的平衡，胯部自然會產生向兩側扭擺的現象。倫巴的舞姿恰好體現了這一動律特點，在平穩控制脊柱和兩肩的同時，舞者的胯部動作要求呈橫8字形擺動，胯部的擺動看起來還要輕快而柔和，這是身體重心經南一只腳向另一只腳推移而形成的，也就是通常所說的“穩中擺”動律。當動作連貫起來，給人以連綿不斷的橫向搖擺的視覺效果，舞姿就自然凸顯出婀娜多姿的風格，從而形成倫巴獨特的動律特征。而這種擺動還要突出一種切分節奏，即在音樂節奏的一拍中完成動作時，胯的擺動多在后半拍中出現。這樣的動律正是構成倫巴舞蹈的特殊情感及風格的重要元素。

倫巴風格的排舞舞曲是一種很完美、富于情感的音樂，它的律動中充滿著激情、快樂、自由……其音樂節奏為舒展的4/4拍，速度為每分鐘27～31小節，節奏是2-3-4＆1。舞蹈在四拍中走三步，節奏為快快慢，快步一拍一步，慢步兩拍一步。舞步要求節奏準確、動作敏捷，無論快步或慢步都是半拍到位。胯部的擺動要求走三步擺二次，擺動時快步占一拍，慢步占兩拍。夜曲式的演奏氣氛使倫巴舞曲充分釋放出浪漫情調，這恰好與倫巴舞蹈中的纏綿嫵媚、悠然抒情的風格相吻合。

二、恰恰風格

恰恰最早在20世紀50年代初期的美國舞廳中出現。恰恰步法花式，多姿多彩，給人一種明朗輕快、歡樂逗趣的感受，可以使舞者特別興奮，跳這種舞步還能夠帶來特別濃厚的聚會氛圍，它具備一切流行舞蹈的潛質和特點。出現后很快就帶來一股席卷全美的恰恰舞狂潮。恰恰是從一種名叫曼波舞的舞蹈衍生而發展起來的。源自于加勒比海島國古巴和海地的曼波舞的名字來自一位女祭司的名字，她集村中的政治顧問、醫生、占卜先知、驅魔和公共活動的組織者于一身。據說，這位女祭司有可以令人產生幻覺的法術，在宗教或娛樂活動中表現出不一般的狂熱和滿足。曼波舞曲以4/4拍為主，節奏強勁，舞風奔放，野性，胯部的扭擺把舞者的情感在動感的鼓點音樂中表達和發泄出來。由于曼波舞能夠充分釋放人們的熱情，帶有很強的刺激性，與傳統宗教文化產生了很大的沖突，在當時還一度被拉丁美洲當地的教會認為是低俗的代表。而曼波舞是很多舞蹈種類的起源，因此它在舞蹈界中的地位非常重要。但是曼波舞的舞蹈步伐非常煩瑣，導致很多喜歡它的人學習起來十分困難，從而成為表演藝術。表演藝術最大的弱點就在于不能在大眾中普及，而這一切在20世紀50年代發生了很大變化。舞者在曼波舞中加入了一個跳躍步伐，并且在對應的音節的第二小節第一個音符后加上一個切分音，形成三連音。這一小小的改動卻出乎意料地得到了大家的喜愛，也創造了風靡世界的一個新舞種，這就是恰恰。恰恰最初被稱為“恰恰恰”便是這一節奏的形象體現。

恰恰舞者第一拍動胯，第二拍動腳。初學者不可只注意動作和步法而忽視了樂曲節奏的掌握，否則踏錯了起步的節拍，將會使腳步與節奏一錯到底。恰恰的基本舞步始終保持著爵士步的重心特點，即重心在直的那條腿上，這樣才能跳出緊湊利落的舞步。跳每個舞步都應該在前腳掌施加壓力，膝部稍屈，當重心落到某只腳上時，腳跟放低，膝部伸直，胯部隨之向側后方擺動，另一條腿放松屈膝。恰恰舞十分注意腰胯的扭動，胯的節奏練習是重要的基本功之一，胯部的擺動要明顯，只有在跳快步時可不必強調。

恰恰風格的排舞音樂曲調歡快，充滿熱情和原創精神。它的旋律節奏通常是短音或是跳音，并加有斷音奏法，使舞者能給觀眾制造出“頑皮般”的氣氛。恰恰風格的排舞舞曲為4/4拍，最理想的節拍是每分鐘32小節。它的舞步每小節四拍走五步，慢步一拍一步，快步一拍兩步，節拍數法有：“慢、慢、快快、慢”或“踏、踏、恰恰恰”。恰恰風格的排舞容易掌握，適合男女老幼和各種舞蹈基礎的人去練習，成千上萬的人正享受著它帶來的樂趣。

三、桑巴風格

桑巴起源于巴西里約熱內盧，是一種人氣十足的民間舞蹈形式，又被譽為巴西的國舞。巴西的狂歡節為桑巴舞的傳播起到了非常重要的作用。桑巴是一種集體性的交誼舞蹈，參加者少則幾十人，多則上萬人。舞者圍成圓圈或排成兩行，邊唱邊舞。鼎沸的鼓聲、狂放的舞姿、不停舞動的身軀，給人以激情似火的感覺。桑巴屬于“游走型”舞蹈，舞步動律感較強，需在全腳掌踏地和半腳掌墊步之間交替完成，并通過膝、踝關節的屈伸、彈動，使全身前后搖擺，就像在模仿南美椰樹林的隨風搖擺，盡顯搖曳震顫之美。有人說，跳桑巴舞時，身體感覺就像在擰毛巾。這主要是針對舞者胯部的動作要求具有側傾、擺蕩的特點，而且其動律力求做得自然流暢。當然，這些動作需要整個身體為之協調配合來完成。許多人對桑巴舞的印象就是“挑逗、性感、健美……”的確，它就像是一種誘惑，一種嬉戲。為了將桑巴舞的特點展現出來，在舞步中正確運用身體重量與地心引力，從而產生“很沉”的重心。舞者肢體的柔韌性對拓展身體的表現力、在強烈的旋律節奏中充分體現出舞蹈美感有極為重要的作用。

桑巴風格的排舞舞曲的節奏為2/4拍或4/4拍，每分鐘約50～52小節。音樂風格歡快而熱烈，具有濃郁的非洲黑人音樂的風格和韻味，且有著特別的動感。巴西桑巴音樂大多由純正的拉美樂器演奏，尤其是富有巴西特點的桑巴鼓演奏，其個性化的鼓點節奏代表著鮮明的音樂審美取向。鼓和舞蹈是桑巴風格排舞中不可分離的因子，正是那聲聲震耳欲聾的鼓聲，為舞蹈增添了無限的熱情和動感。

四、探戈風格

一直以來，對于探戈舞的起源說法眾多，有觀點認為起源于西班牙的古拉丁語，也有人認為其最早可以追溯到遙遠的非洲大地。19世紀初，很多來自非洲和歐洲的移民來到阿根廷，這些來自不同國家的人聚集在阿根廷的首都，當夜幕降臨時，他們會相約做伴，飲酒作樂，互訴衷腸。共同的生活環境令這些國家的移民將自己的舞蹈和音樂相互融合在一起，逐漸形成大家共同認可的“探戈”。探戈因其特殊性就在阿根廷發展起來，成為阿根廷的國粹。最初的探戈，沒有精致的服裝、華麗的舞臺及富裕的觀眾，但隨著社會的發展，探戈舞受到了社會上層的關注和欣賞，并且傳入其他的拉美國家，由此豐富了探戈的內容和種類。

探戈，被阿根廷人奉為國粹。阿根廷人覺得探戈就像男女個體在進行爭斗，以觸動彼此的身體和激情似火的目光傳遞情緒。探戈并不是激情放縱的舞蹈，而是傳遞一種沉穩內斂的力量。探戈不僅僅是一種舞蹈，更是一種文化、一種生活的態度和方式。探戈風格的舞曲節奏為2/4拍，彰顯一種抑揚頓挫、鏗鏘有力的狀態。舞曲整體是一種憂傷深情且生活氣息濃郁的感覺，舞步中有動有靜，舞者通過節拍有節奏地表現舞蹈。在探戈的舞步表演中，舞者的眼神需要配合舞姿的變換，時而深邃靈動、時而左顧右盼。

五、華爾茲風格

華爾茲是一種三拍子的舞蹈，又稱圓舞。從華爾茲這樣的名稱中，我們就能夠清晰地感受到其舞蹈的律動特征。對于華爾茲而言，“旋轉”是其最大的特點，旋轉中的華麗舞姿總能令人感到浪漫的氣息，因而華爾茲有“舞中之后”的美譽。關于華爾茲的起源，同樣是眾說紛紜。有的說，這是歐洲風舞的其中一支，而后通過刺激性傳染成為現在的摩登舞中的華爾茲；也有觀點認為有一部分舞蹈流傳到歐洲中部，保持風舞的原有風格，形成維也納華爾茲，等等。

華爾茲的排舞節奏是3/4拍，速度一般在每分鐘30～32小節，三拍子音樂為“篷嚓嚓”，節拍呼數為1,2,3;2,2,3;3, 2,3;4,2,3……每拍一步，第一拍為強拍，第二拍為次強拍，第三拍是弱拍。

六、踢踏舞風格

踢踏舞的重點是其豐富的腳步變化，該舞蹈風靡了全世界，在世界各地都有自己的踢踏舞形式，面對眾多的踢踏舞風格，處于主流地位的只有兩大分支：美式踢踏舞和愛爾蘭踢踏舞。

美式踢踏舞起源于20世紀20年代的美國。這是由愛爾蘭移民和部分非洲奴隸帶去的民間舞蹈的融合體。因此，這種舞蹈一開始就只有下層民眾熱衷。此類踢踏舞比較自由和開放，沒有過多的程式化的限制因素。舞者的重點不是舞姿，而是無限炫耀自身的打擊節奏的技巧。一些人常聚街頭，互相競技。正因如此，才形成了美式踢踏舞的幽默、詼諧和豐富的藝術魅力。

自《大河之舞》后，愛爾蘭踢踏舞就在全世界受到了歡迎。愛爾蘭踢踏舞的重點在于利用舞鞋與地面的摩擦和拍擊聲而形成的動作舞蹈。有人曾說，踢踏舞是用來聽的舞蹈，這就間接地說明，愛爾蘭踢踏舞需要參與者具有很強的節奏感。在一些舞蹈表演中，評論家們通常通過打擊節奏來判斷舞蹈者的舞蹈水平。

七、爵士舞風格

爵士舞是一種集芭蕾舞、現代舞、非洲舞蹈、歌舞廳舞蹈、劇場舞蹈、社交舞和印度民間舞于一身的“多元表演舞蹈”。美國流行舞蹈百年來的發展可以看作是爵士舞的發展變遷，只是在不同的階段和時期，爵士舞呈現出了不同的風貌，因而，爵士舞是一種最具美國風格的社交舞和舞臺舞蹈。

作為一種社交舞，爵士來自于19世紀或更早時期的黑人舞蹈節奏，所以帶有濃厚的黑奴文化背景。大約1910年，以“蛋糕步”和“火雞步”為主要特征，這些經過白人改良以后的舞步逐漸沖淡了黑人舞蹈的色彩，成為一種白人社交舞。在100年的發展中，作為社交舞的爵士舞經過了多個發展時期甚至還由此衍生出了許多其他的舞種，進而形成有理劇場爵士的出現。劇場爵士經過了半個世紀的發展，已經形成了不同的爵士舞體系，但是每個體系之間并非完全獨立，而是互相聯系，相互影響的。爵士舞風格的排舞動作有著幅度大而簡單的舞步。能夠表現出復雜的舞感；身體延展的同時還要有極強的控制力和爆發力，從而體現舞者的熱情與奔放。

八、街舞風格

街舞與說唱、DJ涂鴉都是嘻哈（Hip-Hop）文化元素，同屬街頭文化。不過這些元素早已成為當今社會的流行時尚，嘻哈風格甚至也成為全球重要的流行產業，這種流行文化的符碼彌漫在了社會的各個角落，影響著很多年輕人的個性和行為方式。

極具自由風格與即興色彩的街舞，最早源于20世紀70年代的美國紐約街區，是由美國黑人創造的街頭舞蹈。隨著世界各國多元文化的交流，街舞已迅速成為一種世界性的時尚舞蹈潮流。尤其在傳入日本、韓國后，逐漸豐富了原有街舞的種類以及表演方式，這種街舞文化的變體又直接影響到其他亞洲國家對街舞的認識。

有人認為喜歡跳街舞的人痞氣實足，難登大雅之堂，殊不知在那種寬松肥大的舞服、個性夸張的飾品包裝下，我們看到的不僅僅是令人眼花繚亂的舞蹈動作，更重要的是人與舞蹈的志趣合一，是街舞文化賦予人們的一種輕松灑脫的風格和積極進取的生活態度。

“競賽精神”是街舞文化中的重要內容，也是嘻哈文化中的精髓。無論在街頭、公園還是廣場，我們經常看到舞者們激烈斗舞的情形，然而這種斗舞追求的不完全是勝負之別，而是一種技藝切磋與合作。作為一種流行文化，街舞的競賽精神及特有的千變萬化的個性風格，與這個現實社會的時代節拍有著巧妙的關聯，這也是它之所以風靡世界的原因之一。街舞文化已經逐漸成為一種全球現象，它的動感與時尚、挑戰與創新吸引更多的人來親身體驗其中的樂趣。