第一節(jié) 聲畫：創(chuàng)造靈動而豐富的情感空間

如果說視覺藝術集中于空間，那么聲音則是對時間的排序的藝術。只有聲音與畫面完美結(jié)合的藝術才能給視聽帶來更為感人的藝術世界。在動畫制作中，一段好的音樂可以使人們深深地沉浸在美妙的藝術氛圍中。通過耳朵我們可以感受到由音樂帶來的各種情緒，喜、怒、哀、樂。單純的畫面表達是單薄無力的，只有聲與畫的結(jié)合，才能積極地調(diào)動觀眾的情緒，引領觀眾進入動畫中的世界。音畫的完美結(jié)合不但豐富了動畫所傳遞的意境，也豐富了整部影片的畫面效果，更豐富了觀眾的感官世界。

默片時代已然遠去，動畫作為一種視聽藝術，早已滲入現(xiàn)代生活的每個角落，單一的視覺美或聽覺美，終究不如耳濡目染、聲色兼?zhèn)涞乃囆g形式更有感染力。動畫中畫面的表述能力是有限的，這些畫面所不能表達或者很難表達的部分，我們可以用聲音來表達，這不僅豐富了動畫的展現(xiàn)方式，也豐富了畫面的表達空間，更加豐富了觀眾的感官享受。優(yōu)秀的音樂和音效常常能把動畫片推上另一個高度，對于動畫來說，它不僅僅是視覺藝術，更是視聽藝術。

一、聲音和畫面在動畫中表現(xiàn)的結(jié)合形式

聲畫關系是指聲音與畫面在影片中的結(jié)合關系。在一部動畫影片中，聲音和畫面的結(jié)合有著重要的作用。在動畫影片的制作過程中，只有事先設計好，根據(jù)畫面劇情需求來配音，做到畫面和聲音的有機結(jié)合，使之完美融合，才能創(chuàng)造出具有感染力的動畫影片。

1.聲畫同步

聲畫同步是指聲音與畫面的節(jié)奏、情緒、內(nèi)容基本一致。在給動畫影片剪輯聲音時要求畫面的發(fā)聲體中發(fā)聲動作與所發(fā)出的聲音同時出現(xiàn)和同時消失，兩者節(jié)奏一致，步調(diào)統(tǒng)一。聲畫同步的主要作用是加強畫面的真實感，提升影片中角色形象的感染力。聲畫同步是畫面與聲音關系中最基本、最常見的一種。

2.聲畫對位

（1）音畫并行

聲音形象不是與畫面表達的內(nèi)容處于一種對立狀態(tài)，也不是簡單地解釋或追隨畫面里要表達的內(nèi)容，而是屬于在片中找不到聲源的主觀音樂，用來揭示影片的主題思想、內(nèi)容和刻畫人物心理等等。如宮崎駿的動畫片《龍貓》中，其開始的那段曲子把我們帶到了歡快的兒童世界。活潑歡快的旋律與畫面上出現(xiàn)的一排可愛的小龍貓形成了完美的融合，給觀眾留下了深刻的印象。

（2）音畫對立

畫面與聲音處于對立面主要表現(xiàn)在氣氛、情緒、內(nèi)容、節(jié)奏等上面。適當?shù)囊舢媽α⒛軌蚋苌罨捌黝}，起著反諷或者加深印象深入刻畫人物心理等作用。

如果出現(xiàn)聲畫不同步、錯位或者配錯音效的情況，那么影片就會大打折扣，不僅是觀眾在聽、看時感官不舒服，也讓劇情的發(fā)展出現(xiàn)錯誤，沒有對應到相應的畫面上去。因此在給短片配音的過程中，我們要仔細把握好影片的節(jié)奏，做到音畫同步、音畫對位。如動畫《僵尸新娘》，本片通過畫面和音樂的對比，營造了強烈的視覺感官效果。

二、聲畫的結(jié)合增強畫面的趣味性

影視動畫脫胎于電影的藝術形式，其視聽語言的處理也來源于電影的視聽語言方案，但又有動畫視聽語言自身的特點。畫面賦予了聲音神韻和形態(tài)，聲音則以生命回報于畫面……聲音與畫面相得益彰，如影隨形。音樂在動畫中的作用是在與畫面配合中展現(xiàn)出來的，隨著影視音樂的發(fā)展，它在動畫中的參與度也越來越高，作用也越來越大。音樂在動畫中可以起到增強畫面趣味的作用。聲音和蒙太奇的視覺片段結(jié)合起來，與畫面形成一種藝術的默契與對立關系。在這種關系中，聲音與畫面的有機巧妙組合形成了完整的電影語言。

三、聲畫結(jié)合是動畫更好情感表達的驅(qū)動力

音樂可以組織成不同節(jié)奏和旋律。用音樂伴隨著畫面?zhèn)鬟_喜悅或者悲傷的氣氛，以及人物復雜的內(nèi)心感受，這是動畫音樂比較高層次的作用。這樣的音樂能夠直接服務于影片的主題和立意。如果動畫影片通過背景音樂的形式出現(xiàn)，則更側(cè)重音樂的寫意功能。如收視群體成人化的日本動畫，就大多采用這樣的音樂來體現(xiàn)含蓄、細膩的特點。動聽的音樂穿插于情節(jié)之中，渲染畫面氣氛，增強對觀眾的情緒感染力。

1.加強對動畫主題和畫面環(huán)境的氣氛烘托

動畫主題的氣氛烘托是根據(jù)影片的主要思想和感情路線，選擇一個能與之配合、帶有相同主題旋律的曲調(diào)穿插在影片中，適時配合畫面渲染氣氛，烘托主題。

動畫片《獅子王》采用了非洲土著樂器，由非洲合唱團配樂，整個影片的音樂都讓人感受到來自非洲曠野的一種振聾發(fā)聵的力量。

畫面環(huán)境烘托是指根據(jù)劇情需要，用特定的聲音渲染出一種特定的氛圍，使畫面呈現(xiàn)出一種特殊的環(huán)境和氛圍。如要描述的是夜晚的鄉(xiāng)村田間，我們可以用蟋蟀聲、蛙鳴等來烘托，讓觀眾感受更真實。街道集市上用上吵鬧叫賣聲、來來往往的車輛聲等來感染氣氛，讓人感受到這是一個生活味十足的畫面。

2.加強動畫的情感表達

音樂在動畫片中起著非常重要的作用，其特質(zhì)就是情感表達。通過音樂的烘托，刻畫人物的內(nèi)心活動，以情動人。激烈、舒緩、哀傷、歡快等不同的音樂與之相對的景和諧交融，可以給觀眾帶來各種不同的情感體驗。

四、聲畫結(jié)合對動畫角色的塑造和質(zhì)感的體現(xiàn)有重要作用

人聲語言、音樂和音響，這三個基本要素構成了動畫聲音，每個組成要素之間相互聯(lián)系、相輔相成。聲音能夠給觀眾帶來視覺以外的感官刺激。主人公性格的塑造和質(zhì)感的體現(xiàn)在很大程度上是由配音來完成的。

語言也是角色之間包括角色與觀眾之間進行交流互動的重要方式，能夠最直接、最鮮明地展現(xiàn)角色之間的關系。動畫中的角色通常是夸張的造型，相對的配音也要夸張以符合其形象特征。像《哆啦A夢》中的小叮當、《蠟筆小新》中的小新、《大力水手》中卜派的老婆奧莉弗，它們的配音都很有特色，這些陪伴我們長大的卡通形象，只要光聽到說話聲就能想到它們或可愛或調(diào)皮的樣子。

在動畫影片中聲音和畫面的結(jié)合還能對角色形象進行塑造。不同的聲音和畫面結(jié)合能帶給人不同的心理感受，就如不同的顏色代表不同的感情色彩一樣，在塑造角色時，根據(jù)畫面需要，選擇不同的聲音感情色彩來塑造不同的形象。例如對于穩(wěn)重嚴肅的人，我們用低調(diào)沉穩(wěn)的音樂襯托；活潑好動的小孩子，可以用輕松調(diào)皮的旋律渲染；英雄人物，用大氣豪邁的音樂來烘托。

動畫片《花木蘭》的背景音樂，采用中西合璧的方式，截取西方和東方的優(yōu)點，配合影片淋漓盡致地展示出人性的至善至美。動畫片《小馬王》中，在小馬王前面是一條鴻溝、后有追捕者的時候，強烈而緊張的音樂烘托了角色面臨的困難。他勇敢地選擇飛躍鴻溝，在飛躍的過程中，音樂再次出現(xiàn)，變得舒緩，最后成功著陸，音樂結(jié)束，出現(xiàn)了小馬王的喘息聲，成功地塑造了小馬王的性格特點，很好地突出了主題。

五、聲畫結(jié)合承載著動畫情節(jié)連接的紐帶作用

1.參與情節(jié)的交代

動畫影片自發(fā)展以來，從最早的無聲片開始就有音樂的現(xiàn)場伴奏方式，用音樂來渲染故事情節(jié)的氣氛，使觀眾更容易理解和讀懂畫面中人物的情緒和情感。動畫片《美女與野獸》的開場，由一段配有音樂的旁白交代了這個古老法國神話故事的背景，穩(wěn)重且富有磁性的男性聲音加上頗有神秘感的音樂，給我們設定了一個神秘而浪漫的故事感情基調(diào)。

2.參與劇情的發(fā)展

音樂直接參與到影片的情節(jié)當中去，成為劇情發(fā)展的一個元素。動畫電影《花木蘭》中母親和婆婆對花木蘭的梳洗打扮中就是用歌舞來代替一系列對白臺詞，用詞曲唱出劇情。

《埃及王子》中時而激情洋溢、時而低回婉轉(zhuǎn)的音樂，完整地表達出人民從痛苦中一步步因信仰而走回自由的過程，使《埃及王子》的中心思想——“信仰的力量”得到了升華。

總之，在動畫中，音樂和畫面的結(jié)合是最活躍和最具有表現(xiàn)力的因素。在畫面與聲音的結(jié)合中，還要注意聲畫同步與聲畫對位，把握畫面節(jié)奏與情感基調(diào)，讓音樂情感帶動畫面，讓畫面情感不僅僅是通過畫面表達更是通過聲音流露出來，利用視覺與聽覺的雙重感官刺激吸引觀眾的注意力，抒發(fā)情感深化主題。

聲畫結(jié)合，作為一種具有表達現(xiàn)實能力的藝術形式，它已是動畫作品中必不可少的一部分，任何一部動畫影片如果少了聲音和畫面的融入，就如同斷了翅膀的鳥丟了靈魂，少了生動和靈活，連感情也變得暗淡，因此動畫作品中只有聲音與畫面密切配合，畫面為聲音提供展示的舞臺，聲音為畫面插上飛翔的翅膀，才能讓一部影片在想象的空間自由翱翔，帶給觀眾完美的視聽盛宴。

第二節(jié) 色彩：渲染繽紛的生活畫面

“色”指顏色，一種單純的色相，是有相無形的?！安省笔嵌喾N顏色的相互交匯。日常生活中所有的東西都有色彩，從你睜開眼的那一刻，色彩就在你身邊，包括衣、食、住、行，甚至人類所使用的語言或情緒的描述。周圍的色彩都會給人的感情和情緒帶來影響，色彩與世上各種事物相關。色彩和人類如此接近和熟知，但要真正了解它又是那么遙遠和陌生。

色彩一直是很神秘的東西，不同的國家或地域文化具有差異，色彩的象征意義就不同，色彩不是一成不變的，它隨時代的變遷而發(fā)生變化。對于設計人員來說，如何使色彩達到所想要表達的目的顯得極為重要。我們注意某種顏色時的情感會使我們想起經(jīng)驗來，情景產(chǎn)生色彩的效果，這種情景可以告訴我們某些色彩是真實的還是象征性的。動畫片是視覺藝術，色彩是呈現(xiàn)視覺最直接的表現(xiàn)方式，所以一部好的動畫片，必須要有好的畫面效果，畫面效果離不開色彩的表現(xiàn)。

目前中國的動畫商業(yè)性比較強，在動畫色彩的使用上趨向于對西方色彩的抄襲，缺乏對本民族色彩文化的了解，故許多動畫作品生硬，缺少一種靈魂。中國傳統(tǒng)水墨動畫《牧笛》《小蝌蚪找媽媽》，富于意境、優(yōu)雅深邃，只用了簡單的色彩搭配，卻顯得輕盈飄逸，玲瓏剔透，準確而生動地體現(xiàn)中國傳統(tǒng)美學的精髓及質(zhì)樸的藝術風格，還有《鐵扇公主》《庫爾勒香梨》《女媧補天》等優(yōu)秀的傳統(tǒng)動畫，它們之所以給人們留下深刻印象，是因為片中色彩的運用將華夏雄厚的文化內(nèi)涵以及傳統(tǒng)的色彩美學表現(xiàn)得恰到好處。

一、色彩是動畫創(chuàng)作的基礎

色彩的和諧，從嚴格意義上說必須是以觸及人類靈魂的原則為標準。色彩是藝術的表現(xiàn)形式，在當前CG時代，動畫追求的是視覺效果，而中國的動畫行業(yè)發(fā)展魚龍混雜，一味搬用國外優(yōu)秀作品的特色，而忘記了自己作品特有的魂。無論什么藝術，對于色彩的處理是很重要的，世間萬物是相互聯(lián)系的，無論色彩對人們的視覺多么重要，也離不開具體的形作為載體，色彩作用于人的感情，尤其不能離開色彩所依附的對象。動畫中的角色、場景等等都是需要色彩依附的對象。

1.色彩的定義及構成要素

在說色彩概念之前，得了解一下人能看到外界事物的條件。人能看到物體是外界客觀事物對人的感覺直觀的作用，從而引起神經(jīng)系統(tǒng)和大腦的活動，這才有了對事物的感覺。色彩的形成需要具備四個條件：光源、物體、眼睛、大腦。人對色彩感覺的產(chǎn)生是由發(fā)光物體對人的眼睛所反射的光譜波長引起的生理反應。

色彩由固有色、光源色、環(huán)境色三要素構成。固有色是在太陽光照射下呈現(xiàn)出的色彩，如自然中的天藍、花紅、草綠，都有著不同的色彩。光源色是光照到物體上所呈現(xiàn)的顏色，如靜物寫生中的白色襯布在紅色燈光照射下呈現(xiàn)紅色，在綠色光源照射下卻呈現(xiàn)綠色。色彩除了受光源影響外，還要受周圍環(huán)境色的影響，環(huán)境色就是周圍次要物體反光的色呈現(xiàn)在物體暗部的反色。

色彩的三原色由紅、黃、藍三色組成。我們生活中所接觸的色彩，就是這三種顏色按照不同比例進行混合而生成豐富多彩的顏色，只有對這三種色做深入的了解，我們才能懂得色彩。

色相是顏色的相貌，它是一種符號，是一種色彩區(qū)別于另一種色彩的特征，不同的色相是不同顏色所處的特定波段數(shù)的顯現(xiàn)。平時我們所說的紅色的、黃色的，這里的紅黃就是指它的色相。色相與顏色波長有關，色相本身是不改變的，但由于色彩的明度、純度發(fā)生了變化，使視覺上的色相發(fā)生了改變。

色彩三要素由明度、亮度、飽和度組成。明度是物體表面明亮程度的一種屬性，是反映顏色的明暗度，光波輻射或物體反射不同程度所呈現(xiàn)出的現(xiàn)象。白色是影響明度的重要因素，若想增加明度就添加白色，反之亦然。

純度是指物質(zhì)的純潔程度，也叫純凈度，自然光中的紅橙黃綠藍紫色是純度最高的色，黑白灰三色無純度。艷度是指顏色的鮮艷程度，是色彩光譜中若干波段綜合而成的。與純度概念不一樣，我們可以說一件灰色衣服不艷，但不能說不純潔。

顏色的大致分類：無彩色和有彩色。無色彩就是只有明度，沒有色相、艷度的變化，它包括黑白灰，以及黑、白之間的灰。有彩色就是無彩色以外的各種顏色。

2.色彩文化與動畫的關系

存在于不同的文化中的生活方式，其色彩效果也不同。在歐洲，綠色是普通的顏色，但對于生活在荒漠中的民族，綠色卻是天堂中的色彩。伊斯蘭教就把綠色作為神圣的顏色。幾百年前，顏色的價格非常貴，需要很復雜的工藝程序。色彩的運用在當時并不是品位，是物質(zhì)金錢的象征，在當時，深綠色是一種廉價的色彩，所以一些王公貴族不穿綠色衣服。

綠色是伊斯蘭教中神圣的顏色，是所有信仰伊斯蘭教的國家旗幟上的基本色彩。在愛爾蘭，綠、白、橙三種色組合是愛爾蘭國家權力的象征。德國綠黨于1980年左右建立，綠色成為德國政治色彩。在傳統(tǒng)意義中，綠色代表自由，在意大利的綠、白、紅色旗中，綠色代表“人類的自由和平等的權利”。

黑色在非洲是最美麗的色彩，在非洲國家的旗幟上黑色代表民族的色彩，象征著獨立自主及新生的意識。馬拉維的國旗在黑色上升起一輪太陽，象征黑色大地上新的世界。

在政治領域里色彩具有特殊的象征意義，紅色是革命旗幟的顏色，是社會主義國家旗幟的基本色彩。紅色是旗幟中最常見的顏色，一方面比較好看，另一方面特別耐光。紅色旗幟因象征戰(zhàn)士的鮮血而一直在歷史中出現(xiàn)。在俄語中紅色的意義遠遠多于其他任何一種顏色，紅色是美好、珍貴、美麗的意思，莫斯科紅場的意思就是美麗的廣場。

動畫片中的色彩應用也受各自國家特殊文化的影響。我們欣賞一部動畫影片時，應該先了解動畫的制作歷史背景，進而了解動畫色彩的某種特殊含義，從而能更深刻地了解動畫作品。例如，經(jīng)典法國動畫《凱爾經(jīng)的秘密》就具有濃厚的宗教色彩，影片開頭就用一種帶有宗教神秘的色彩做背景，畫面一幕幕切換著不同的故事背景，歷史來源于公元9世紀，動畫中精致、富有想象力且具有濃厚裝飾色彩的插畫出于原經(jīng)文。一本經(jīng)書出現(xiàn)的背后是各種文化的匯集，受摩洛哥及當?shù)禺惤堂耧L、古愛爾蘭文化及新基督教文化的影響綜合形成了一部具有多元色彩的動畫。

3.影響動畫色彩的因素

影響動畫色彩的因素有很多：物體的質(zhì)感、環(huán)境的影響、創(chuàng)作者的個性。動畫專業(yè)的色彩是一種主觀、心理的非現(xiàn)實媒體色彩，只有了解影響色彩的眾多因素，才能根據(jù)動畫情節(jié)表達出帶有情感的色彩。

（1）物體的質(zhì)感對色彩的影響

不同的質(zhì)感及肌理效果會呈現(xiàn)出不同的色彩效果，如質(zhì)地輕柔的棉花，讓人感覺柔軟溫暖；堅硬質(zhì)地的物體，如金屬器皿使人感到冰冷；但光潔的玻璃質(zhì)感就顯得比較透氣令人豁然開明；木頭的厚實質(zhì)感使人感到溫暖，像花瓣葉子的植物質(zhì)感就是一種自然感受。動畫短片《瞳界》中就運用了卡紙的紋理質(zhì)感，使色彩更具童趣性。

（2）外界環(huán)境對色彩的影響

外界光照不同，所表現(xiàn)物體的色彩也不同，色彩從早到晚都順著光線的不同而改變，如我們所喜歡的印象派作品，就體現(xiàn)出光是繪畫的主人。最典型的作品就是莫奈的《草垛——早晨、中午、傍晚》，早晨的色調(diào)，以清新的青灰色略帶點黃綠色為主。中午陽光高照，因光照強烈，物色呈現(xiàn)冷白亮色，暗部呈現(xiàn)對比的暖色。下午，太陽由亮金色變?yōu)榧t色，暗部是冷色。對于日光，物體呈現(xiàn)的固有色真實，色彩較穩(wěn)定。室內(nèi)光線就要考慮燈光，周圍受事物的環(huán)境色影響，可以主觀調(diào)配環(huán)境光，找到作業(yè)想要表達的色彩感。在動畫影片《瞳界》中就分為3種不同的環(huán)境氛圍，現(xiàn)實生活中的白天為稍暗的冷色調(diào)；夢境中晴空的色彩以清新黃綠的色調(diào)為主，新氣象新面孔，突出小女孩的快樂心情；與進入恐怖森林中冷暗色調(diào)的環(huán)境對比強烈，沉悶壓抑的暗色調(diào)使故事情節(jié)的恐怖效果更強烈。

（3）作者本身個性對色彩的影響

每一個繪畫者都有自己的獨特風格，構成了抒情寫意的情感表達，這是由習慣、經(jīng)歷、審美情趣確定的。

二、色彩對動畫短片風格的影響

動畫影片中的色彩是講述故事最為簡單且效果明顯的視覺表現(xiàn)形式，對動畫片風格的定位有著重要影響。色彩的表現(xiàn)風格有三種：寫實風格、裝飾風格、抽象風格。

（1）寫實風格

具體寫實主要看形和色，用色彩塑造物象的造型。忠實地用色彩表現(xiàn)物體的質(zhì)感、空間、體積與明暗。繪畫者在繪畫生涯的開始都先以寫生風格為主進行現(xiàn)實生活的表現(xiàn)。

（2）裝飾風格

裝飾風格是指形式語言、風格樣式以及處理手法的視覺傾向。裝飾風格可以簡單地考慮為寫實繪畫風格之前的表現(xiàn)形式，它處于二維和三維之間，是對色彩與形的處理勾勒出的表現(xiàn)形式，傳達創(chuàng)作的情感、意向。

（3）抽象風格

抽象風格強調(diào)繪畫的色彩造型具有與眾不同的表現(xiàn)價值。用點、線、面和色彩表現(xiàn)創(chuàng)作作品，它不受外界現(xiàn)實物體的影響，利用抽象的幾何形式表現(xiàn)思想，能體現(xiàn)藝術家的靈魂。

三、色彩在動畫短片中的表現(xiàn)及運用

1.動畫短片中角色的色彩運用

完整的動畫形象是形與色的總和，形的感情要依靠色來表達，不同的色產(chǎn)生不同的效果。色彩具有心理聯(lián)想的特征，能引發(fā)相應的情感，這是色彩語言在動畫藝術中的魅力所在。如淡綠色使人感到安靜、舒服，灰藍色讓人感到寒冷，同樣動畫片中角色的性格特征也可以通過色彩的準確運用來表達。色彩設計整合了人們的視覺、情感，若體現(xiàn)角色的一個性格，色彩表現(xiàn)的欠缺會使角色變得木訥，沒有特點。色彩的恰當運用能使一個角色的形象變得有生命，形成獨有的角色性格，以此來贏得觀眾的喜歡或厭惡。角色的形象塑造，是輔助影片的亮點，它所呈現(xiàn)的性格也是劇本所要求的類型。

2.色彩在動畫短片動態(tài)因素中的運用

如同影片一樣，動畫片是一種視覺藝術，動畫不是“會動的畫”的藝術，而是“畫出來的運動”的藝術。它通過運動的畫面來講述故事，而運動的重點就是動作，是原畫設計的范疇，動作賦予各類角色生命，帶動觀眾的情緒，烘托場景氣氛。但在調(diào)動觀眾情緒和烘托場景氣氛上，大部分動畫創(chuàng)作者都是從鏡頭構圖、剪輯以及動作上下手，或者為了增加畫面的感染力就使用各種特效或增加材質(zhì)，很少人將注意力放到色彩上。讓色彩走進動畫，讓色彩“動”起來，這也是做好動畫的重要表現(xiàn)之一。

色彩對角色的運動規(guī)律有著巨大影響，動作的基礎就是運動規(guī)律，運動規(guī)律需要依賴世界的物理規(guī)則，例如，一塊石頭從空中落下的速度與一張紙落下的速度肯定不一樣，落的狀態(tài)也不一樣，這就要依據(jù)物體的物理屬性及外部環(huán)境的作用，動作雖說生動就要夸張變形，但萬變不離其宗，再怎么變化也要依附于萬物的規(guī)律。若想突出動作的快速感，可以在動畫中稍微改變色彩使動作產(chǎn)生更強烈的動感。例如在動畫短片《街頭音樂》中就能使在角色動作速度并不快的情況下，將色彩不斷地變化，使整部片子的動態(tài)能跟上片中快節(jié)奏的音樂。但要注意顏色的區(qū)別不能太大，對比過于明顯，觀者就會把注意力放在動作色彩的變化上而忽略故事情節(jié)。

（1）色彩的快慢感

在人們的感覺中，敏感性最快的為紅色，綠色、黃色次之。就如交通信號燈就是紅、綠、黃。平常戴的安全帽就是黃色，利用色彩這一性質(zhì)，產(chǎn)生視覺上的快速反應。所以色彩的快慢感運用到動畫動態(tài)中就顯得更流暢、形象更生動。

（2）色彩灰色對動作的影響

灰色能夠汲取對方的活力，削弱色彩的對立感，而造成融合的作用；重色給人一種沉穩(wěn)的感覺，影響輕重感覺最大的就是色塊的明度，同明度同純度的色相，冷色要比暖色重。純度方面：純度弱的輕，純度強的重。例如在動畫影片《瞳界》中，為了避免頭重腳輕，就給她戴上一個在視覺上比橙紅純度低的色，鞋子用的是褐色系，是大地的色彩，顯得較穩(wěn)重。

（3）色彩明度對動作的影響

色彩的明度是色彩的明暗、深淺程度。明度最高的是白色，最低的是黑色，明度越高色塊越顯得輕，我們可以利用色彩這個屬性來為動畫的動作服務。例如，若想表現(xiàn)煙花的動畫，用色彩明度高的色塊表現(xiàn)煙花迸發(fā)的短暫瞬間，能更好體現(xiàn)煙花迸發(fā)的極快速度，而且明亮的色彩能刺激觀者的眼球。然后用明度低的色塊表現(xiàn)煙花落下的動畫，讓人高亢的心平靜下來。前后煙花的明度對比強調(diào)速度快慢的差異，用來渲染煙花的效果，增強氣氛。

色彩生命感是建立在高度假定的前提下，色彩表達源于日常生活中的經(jīng)驗。動畫動作的色彩運用要有幻想性和趣味性，為了表達一種情感、情緒、理念，運用色彩性質(zhì)將其成為一個特別的視覺符號，準確地運用色彩強化特殊的效果，給人一種獨特的視覺感受，產(chǎn)生共鳴的心理感應。不要把色彩停留在普通的表情上，夸張的色彩可以給觀眾留下深刻印象。例如大驚失色，失色就是要夸大常規(guī)的色彩，在表情突然改變時運用明顯對比的色彩來烘托人物情緒的極大變化。

（4）補色對比對動畫動作的影響

補色可以改變平淡、沉悶的動作，增加動作的流動感，帶給人們視覺上的吸引力，從而獲得視覺滿足，在動畫角色中運用不同面積的互補色，可以產(chǎn)生活躍的流動感。例如，在經(jīng)典動畫短片《沒有影子的人》中，背景中紅綠色彩的搭配產(chǎn)生了動感，角色的顏色搭配也采用許多互補色，使簡單的動作變得生動起來。

三、動畫短片中場景色彩的表現(xiàn)

1.動畫短片場景中的畫面色彩

動畫場景的設計要為劇情服務，起到烘托主題的作用。畫面色彩是動畫創(chuàng)作中的的重要元素，在場景設計中表現(xiàn)最直觀的就是畫面色彩。人類感受色彩必須通過視覺感受器——眼睛，受其明度、色相、純度的影響，產(chǎn)生興奮、華麗、樸實的感情聯(lián)想效果就是人對色彩的心理現(xiàn)象。所以畫面的色彩是不可忽視的，它在不同時間、空間影響著人們的心理變化。

（1）色彩具有輕重感

顏色的輕重感主要由明暗程度決定。明度低的顏色給人沉重感，明度高的顏色則給人輕松感。

（2）色彩的情緒感

色彩對我們情緒的影響無所不在，充滿陽光的藍天使人輕松、心曠神怡，月光中的藍天給人凄涼的感受，死氣沉沉的天空給人一種恐懼感。

2.色彩對動畫短片場景構圖的影響

要想畫好風景色彩的場景，需要先了解風景的基本形態(tài)，包括地平線、遠景、中景和近景的布局，建筑和植物的透視關系等主要因素，掌握好遠景、中景和近景的色彩空間表現(xiàn)，把對象的形狀和色彩歸納在三個層次空間中。

3.色彩聲音感在動畫短片中的運用

色彩可以顯示出聲音，鮮明的色彩表示尖銳的聲調(diào)，深暗色彩象征低沉聲調(diào)，綠色類似于笛聲在微風中傳遞，黃色仿佛奏起的管樂，雖受人們心情、思維層次的影響，但感覺上基本一致。

色彩的運用就是心理的視覺表現(xiàn)，與聲音構成了視聽語言。聲音由人聲、音響和音樂等組成。聲音來自人的感官印象，一個人的性格可以由聲音來判斷，色彩在動畫中就要根據(jù)人物的聲音來搭配這個人物的性格特征，使動畫在視覺及聽覺協(xié)調(diào)的搭配中演繹故事情節(jié)。音樂的準確運用能觸及觀者的心靈，很好地表達主題。例如奧斯卡動畫短片《父與女》給人留下的深刻印象就是畫面色彩，例舉《父與女》就是覺得這部動畫太完美，每次觀看都有一種心靈的觸動，該片中的筆觸像是用毛筆繪制加上淡雅的水墨色。使人思念的回憶油然而生。作品的色彩是墨黑中透著暖暖的褐色，使畫面穩(wěn)重而淡雅，是一張張插畫的拼合。其風格具有詩的韻味，透透的畫面，似乎能浸染人的心靈，濕潤情感。在這種可以說是渾然天成的色彩中，音樂時而輕快柔和，時而低沉幽緩，色彩在大眾的手風琴中演繹著它的本有特色，將簡單平凡的主題演繹出不一樣的故事。耐人尋味的畫面與音樂的配合讓故事充滿了濃厚的哲學思想。

4.動畫短片中色彩象征的意義

不同的色彩代表不同的感情，這是人們在經(jīng)驗中得出的結(jié)果，象征效果從經(jīng)驗中產(chǎn)生，將抽象的本無感情的色彩賦予情感。如被視為熱血的紅色，寒冷的藍色，純潔的白色，地域文化差異不同，時代不同，色彩的象征性也不同，如黃色是中國封建社會高貴、權力的象征。我們習慣認為紅色是希望的象征，而西方則視它為恐怖、危險的象征，這顯然是受政治因素的影響。

各種色彩的象征意義：

黑——寂靜、沉重、嚴肅，也意味著絕望、恐怖；

白——潔白、明快、純真；

灰——平凡、溫和；

紅——喜悅、熱情、活潑，也意味恐怖、危險；

黃——明快、高貴；

藍——沉靜、誠實，也意味著憂郁、消沉；

綠——和平、生機；

紫——高貴、神秘，也意味著不安、詭異；

橙——親切、活潑、具有活力。

橙色也是中國哲學的色彩，橙色變遷的效果與其他色彩不同?；旌仙G色是大地的獨立色彩，紫色是紅、藍的混合色，象征基本對立物的統(tǒng)一。橙紅色是黃色、紅色的混合色，像光和火，屬于感性和理性的一個整體。橙色是介于完美與不幸之間的色彩，陰陽并非對立，它們相互轉(zhuǎn)化，象征著變遷。橙紅色是一種興奮、欲望的色彩，象征具有樂趣的生命。

黑色在基督教中是簡單、廉價的色彩，代表的是一種謙恭之心。教會統(tǒng)一的服裝色彩就是黑色，表示教會中的人不分種族階級人人平等，所以黑色成為了資本家所喜歡的色彩，是一種時尚高貴的象征，也正如我們?nèi)粘Ｋf：黑色永遠不會過時。但在繪畫創(chuàng)作中黑色是壓抑的色彩，是黑暗、恐懼、陰森的象征。

所以色彩在不同的地域所表達的感情不同，象征的意義也不同。我們要了解色彩這種神秘的語言，將其準確運用到動畫創(chuàng)作中將是成功的一半。

四、總結(jié)動畫短片中的色彩運用

動畫是視覺、聽覺元素的巧妙運用，在動畫中孩子們可以找到自己喜歡的東西，找到夢想中美輪美奐的世界。現(xiàn)實中無法表現(xiàn)的都可以通過精美的畫面來表現(xiàn)。所以在角色設定及場景設定之前，創(chuàng)作者就大量搜集關于色彩的書籍，了解色彩的奧秘，針對動畫的題材有目的地對角色和場景進行色定。色彩有溫暖、寒冷之分，這主要是從季節(jié)變化中，人們通過生活的經(jīng)驗得出的冷暖感受。

由于眼睛的錯覺關系，不同的色彩明度及純度給人的感覺也不同。色彩的輕重由色彩的明度、純度與色調(diào)決定，明度高、純度高的色彩較重，冷色比暖色重。注目色與不注目色，這主要取決于人的情緒以及周圍色彩的關系，活潑、隨意風格的表現(xiàn)情趣在現(xiàn)代生活緊張的節(jié)奏中應用普遍，促使人們產(chǎn)生輕松感，擺脫緊張、刻苦的生活環(huán)境，投入到輕松、自由的氣氛中。

第三節(jié) 手繪：賦予生命的個性展現(xiàn)

伴隨著電腦技術和數(shù)字技術日新月異的發(fā)展，傳統(tǒng)手繪動畫并沒有被代替，而是發(fā)展得相當成熟。在筆者看來，傳統(tǒng)手繪動畫的獨特魅力是數(shù)字技術動畫所不能代替的。

一、傳統(tǒng)手繪在動畫中的選題定位

動畫產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展，它已經(jīng)成為了21世紀的重要產(chǎn)業(yè)。各個國家都很重視這個產(chǎn)業(yè)，因為動畫產(chǎn)業(yè)給全球帶來了巨大利益，不僅是經(jīng)濟利益，還把國家特色以動畫的形式展現(xiàn)出來，傳播宣傳了國家文化，也給發(fā)展中的中國帶來機遇。在動畫產(chǎn)業(yè)蒸蒸日上的今天，中國動畫產(chǎn)業(yè)還存在不少問題且有很大的發(fā)展空間。在嚴峻的形勢和機遇面前，中國要緊緊抓住機遇并勇于接受挑戰(zhàn)，走出屬于中國的路。

什么是動畫？人們理解的是“會動的畫”，在筆者看來這個解釋是不夠嚴謹?shù)摹?0世紀40年代，動畫家諾曼·麥克拉倫就聲明動畫是“畫出來的運動”的藝術。筆者的理解是畫出來的有節(jié)奏的、動作流暢連貫的運動，使畫面生動鮮活起來，給畫面注入生命。

傳統(tǒng)手繪動畫不受約束和限制，可以發(fā)揮無限的遐想，表現(xiàn)電影中難以表現(xiàn)的畫面，表現(xiàn)現(xiàn)實生活中不可能出現(xiàn)的畫面。獨特魅力的手繪動畫不會被代替，它是獨立存在的藝術，它充滿了無限的創(chuàng)造性。手繪動畫表現(xiàn)的畫面是傳統(tǒng)的直接的，是深入人心的一種手法。就如宮崎駿的動畫作品深入人心，讓人深思。

二、傳統(tǒng)手繪在動畫中的特點

1.傳統(tǒng)手繪動畫的特點

（1）傳統(tǒng)手繪動畫的理解

手繪動畫是平面動畫藝術最早的藝術形態(tài)，也是動畫制作專業(yè)的基礎[1]。傳統(tǒng)手繪動畫是將物體的運動過程按順序排列，開始和結(jié)尾連接在一起做循環(huán)動作。它是利用人的“視覺暫留”的視覺原理，將一張張靜止的連續(xù)的畫面播放產(chǎn)生的運動效果。傳統(tǒng)動畫已經(jīng)有100年的發(fā)展歷史，以繪畫的方式表現(xiàn)運動，繪畫是最為古老的藝術，因為它最直接地作用于視覺。傳統(tǒng)動畫的影響力非常大，不僅受小孩子的歡迎而且受大人的歡迎，就像迪士尼的米老鼠、宮崎駿的龍貓，人一生都不會忘記好的動畫角色形象。動畫的周邊產(chǎn)品的發(fā)展證實了人們對動畫中角色形象的喜歡。傳統(tǒng)手繪動畫顧名思義是靠雙手一張張畫出來的，數(shù)字動畫是用電腦制作的，而電腦對有一定難度的動作、表情、神態(tài)等表現(xiàn)得不自然，甚至表現(xiàn)不出來，而且線條有些不真實、呆板，沒有生命力，缺乏個性化的表現(xiàn)。而傳統(tǒng)手繪動畫便可以很好地表現(xiàn)出這些動作、神態(tài)、表情，使其自然連貫流暢地表現(xiàn)出來，線條輕松隨意，充滿生命力。

（2）傳統(tǒng)手繪動畫的特點

①平面感

傳統(tǒng)手繪動畫是在平面上繪制的，大多數(shù)動畫的角色和場景顏色單純。

②繪畫性

傳統(tǒng)手繪動畫是從繪畫演變而來的，從而吸收了繪畫的特點，雖然傳統(tǒng)手繪動畫沒有數(shù)字動畫的視覺沖擊力大，但是它的線條簡潔流暢，這是數(shù)字動畫所不能及的。

③夸張性、鮮活性、非現(xiàn)實性

傳統(tǒng)手繪動畫中的角色造型設計可以夸張，可以簡潔，變形可以很靈活，給予物體活的生命，就像《貓和老鼠》中的形象，可以拉成長條，可以擠成平面，可以將切斷的尾巴再接起來，這些是在我們現(xiàn)實生活中不能出現(xiàn)的，表現(xiàn)出了傳統(tǒng)手繪動畫的鮮活性、夸張性、變化性、非現(xiàn)實性。

④線條的活力感、真實感

線條是手繪表現(xiàn)的生命，它充滿了生命力，簡潔、流暢[2]。傳統(tǒng)手繪動畫是靠手一張張畫出來的，數(shù)字動畫是用電腦制作的，而電腦對一些較難的動作、表情、神態(tài)等表現(xiàn)得不自然，甚至表現(xiàn)不出來，而且線條有些不真實、呆板，沒有生命力，缺乏個性化的表現(xiàn)。而傳統(tǒng)手繪動畫便可以很好地表現(xiàn)出這些動作、神態(tài)、表情，使其自然連貫流暢地表現(xiàn)出來，線條輕松隨意，充滿生命力。

⑤民族特色

傳統(tǒng)手繪動畫可以借鑒民族特色，不同的民族特色給觀眾帶來不同的感受。民族特色在動畫中的運用是對其民族文化的繼承和發(fā)揚，對外是傳播宣傳本民族文化，全世界都對其認識了解。就如迪士尼的《功夫熊貓》中對中國元素的運用，雖然不是中國的動畫影片，但是在別的國家有對我國民族特色的運用，說明中國民族文化傳播到了全球。

2.傳統(tǒng)手繪動畫的優(yōu)缺點

（1）傳統(tǒng)手繪動畫的優(yōu)點

①形象物體的夸張、變形、非現(xiàn)實

傳統(tǒng)手繪動畫可以隨心所欲、天馬行空，表現(xiàn)生活中不能出現(xiàn)的，只要有想象力和創(chuàng)造力即可。傳統(tǒng)手繪動畫可以千變?nèi)f化，不受現(xiàn)實生活的限制，就像《貓和老鼠》中的形象可以壓成扁扁的平面，可以擠成長條，可以變成物體的形狀?？鋸?、變形給予動畫形象鮮活的生命力。

②不同地區(qū)不同國家具有不同的文化和民族特色

借鑒不同民族文化的動畫會給觀眾帶來不同的感受。傳統(tǒng)手繪動畫是國家文化和民族特色的一種表現(xiàn)方式，對國家文化和民族特色起到傳播宣傳的作用。就如中國的水墨動畫，借鑒的是中國水墨畫、書法文化等民族特色。外國看中國水墨動畫對中國的毛筆字和水墨畫產(chǎn)生了興趣，這就起到向世界傳播中國文化的作用。中國文化博大精深，歷史悠久，這些豐厚的資源都可以運用到傳統(tǒng)手繪動畫中，將中國文化精髓和民族特色發(fā)揚光大。

③傳統(tǒng)手繪動畫是由繪畫演變而來的，吸收了繪畫的特點

手繪動畫是靠手來構圖和上色的，所以畫面豐富，線條流暢，人物動作自然生動，場景細致，有繪畫的特點。

（2）傳統(tǒng)手繪動畫的缺點

接觸過傳統(tǒng)手繪動畫的人都知道手繪動畫繁雜，工作量大，制作時間久，需要大量的人力、物力。即使是簡短幾分鐘的小動畫，也需要成百上千張畫。宮崎駿的一部手繪動畫電影就用了幾年的時間。傳統(tǒng)手繪動畫也需要很細致的分工，團隊中每個人分工合作。數(shù)字動畫只需電腦，幾個人甚至一個人就能做出一部有聲有色的動畫短片?？催^傳統(tǒng)手繪動畫和數(shù)字動畫的就會感受到數(shù)字動畫強大的視覺沖擊力，空間感，強悍的特效，形象的真實性，且數(shù)字動畫很有發(fā)展空間。而傳統(tǒng)手繪動畫是在平面上的，不能給觀眾視覺上以沖擊力。

3.傳統(tǒng)手繪動畫的藝術感

傳統(tǒng)手繪動畫經(jīng)歷了不同的發(fā)展時期，歷經(jīng)時間的磨礪使傳統(tǒng)手繪動畫具有了一種獨特的藝術性。藝術超越生活中的真實，是因為它只是生活的真，并不是藝術的真[3]。隨著數(shù)字技術的快速發(fā)展，優(yōu)秀的數(shù)字動畫站到了動畫市場的前面，傳統(tǒng)手繪動畫受到數(shù)字技術的沖擊，漸漸沉寂下去。但是，在感覺傳統(tǒng)手繪動畫就要淡出動畫產(chǎn)業(yè)的時候，時不時就會出現(xiàn)高藝術價值的手繪動畫。這一點很好地說明傳統(tǒng)手繪動畫在動畫產(chǎn)業(yè)中的獨特藝術性。無論時代如何發(fā)展，手繪動畫這一藝術之花都不會凋謝，她會永遠在動畫的海洋里熠熠生輝。傳統(tǒng)手繪動畫是用繪畫直接作用于視覺的，繪畫又具有個人的風格藝術特性，而不同國家又有不同的文化、民族特色和藝術氛圍，所以傳統(tǒng)手繪動畫具有不同的藝術感。

傳統(tǒng)手繪動畫的藝術特性其實是生活中的真實，因為生活就是藝術的。生活中的一草一木、建筑等等都是藝術的再現(xiàn)。就如中國的水墨動畫，它是借鑒中國的水墨畫，水墨畫中又有中國毛筆字的藝術。水墨動畫用黑黑的墨汁表現(xiàn)畫面，傳達情感。

4.傳統(tǒng)手繪在動畫中運用的局限

首先是角色的原畫和運動規(guī)律，傳統(tǒng)手繪動畫是一幀幀的畫出來，連接起來動作要自然流暢，所以運動規(guī)律是個難點。雖然動畫角色進行了夸張變形，但是也要按照運動的規(guī)律繪制，否則角色的動作生硬不連貫，給觀眾別扭奇怪的感覺。原畫是動畫動作的基礎，中間畫決定動畫動作的協(xié)調(diào)連貫性，中間畫過多會導致時間與正常的不符，中間畫過少則會導致動作不連貫。傳統(tǒng)手繪動畫的制作一定要把握好原畫中間畫面之間的位置關系，不然會抖動。在數(shù)字動畫中這些局限是不存在的。傳統(tǒng)手繪動畫的制作需要大量人力，工作量大，拿上色來說，我們的動畫要一張一張地上色，工作效率低。

三、傳統(tǒng)手繪在動畫中的表現(xiàn)及運用

1.動畫《誘惑》的劇本創(chuàng)作及采用傳統(tǒng)手繪風格的確定

（1）劇本的創(chuàng)作

劇本創(chuàng)作是整個動畫項目的源頭，劇本創(chuàng)作的好壞決定了項目市場的規(guī)模及發(fā)展前景，劇本不是寫小說也不是演戲劇，動畫劇本是劇本的創(chuàng)作與動畫的結(jié)合[4]。

筆者理解的文字劇本是故事的大綱，簡單講述故事的矛盾沖突、人與人之間的聯(lián)系。劇本是動畫創(chuàng)作過程中一個重要的環(huán)節(jié)，決定著動畫片是否受歡迎。好的動畫劇本會受到觀眾的喜歡，知道了故事大綱就有很想看下去的欲望，使動畫的票房上升，這就是一個好的劇本的成功之處。劇本是動畫片的根源，劇本的好壞直接影響到片子的受歡迎度。好的劇本首先要有吸引人眼球的故事，角色之間的關系，故事的高潮、矛盾沖突，中心思想，反映出的主題等等。劇本是動畫創(chuàng)作的基礎，作品的好壞取決于劇本，寫劇本時必須充分考慮到動畫片的視覺造型性，所寫的東西必須是能看得見的，能夠被表現(xiàn)在屏幕上的[5]。

（2）風格的確定

什么樣的題材風格才會被人們喜歡，這就需要動畫者們走進生活，用眼睛去觀察生活，用耳朵去聽生活，用心去體驗生活。中國有著悠久的歷史，中國民族特色、中國元素，這些都是不錯的選材方向。“越是民族的越是世界的”，在經(jīng)典中傳承和創(chuàng)新是我們繼承和創(chuàng)新中國具有深厚民族文化底蘊和博大精深的美術資源，是我們繼承汲取的重要源泉。而中國動畫在選材方面卻沒有好好利用這些資源，缺乏創(chuàng)新，缺乏想象力。如今的中國動畫選材大不如前，讓我們感到慚愧的是迪士尼的多部作品都有將中國元素融合到作品中，在很小的細節(jié)中都會發(fā)現(xiàn)中國元素，對比中國動畫者真是應該好好反思。國產(chǎn)動畫在運用傳統(tǒng)手繪表現(xiàn)方式的同時加入中國元素會有不錯的效果。然而，中國對歷史悠久、深厚傳統(tǒng)文化資源的挖掘利用缺乏創(chuàng)新突破。迪士尼的《功夫熊貓》很好地學習借鑒了中國元素，把中國文化滲透到片子的每個細節(jié)，成為影片的一大看點。

中國動畫也有過一段輝煌的歷史，在這個階段，中國的動畫都超過了日本動畫和美國動畫。輝煌時期的中國動畫充分借鑒中國文化，這一點足以證明，中國文化在動畫中的運用是有市場的，是受人歡迎的。現(xiàn)在的中國動畫處于停滯階段，很多動畫者一味地模仿外國，結(jié)果看起來四不像。我們現(xiàn)在需要做的是在動畫方面繼承發(fā)揚中國文化和民族特色，與時俱進，在借鑒的基礎上進行創(chuàng)新。在對中國文化和元素的繼承與發(fā)揚上，我們真正的差距和匱乏之處是觀念、信心、價值觀、想象力和整合能力[6]。

2.傳統(tǒng)手繪在動畫短片角色塑造中的運用

當觀眾看一部動畫片時，首先看的是動畫中的角色，角色是動畫片中情感的傳達者，所以角色造型設計不容忽視。“若想要角色在動畫影片中‘活’起來，就必須擁有獨特的性格特點”。角色造型設計的最基本表現(xiàn)方法是簡潔和夸張，好的動畫角色造型設計相當于使動畫片成功了一半。[7]

角色造型設計要與動畫的題材類型結(jié)合起來。傳統(tǒng)手繪動畫可以隨心所欲、天馬行空，表現(xiàn)生活中不能出現(xiàn)的，只要有想象力和創(chuàng)造力即可。傳統(tǒng)手繪可隨意設計角色造型，傳統(tǒng)手繪的簡潔線條可將角色造型、表情、動作表現(xiàn)得淋漓盡致。角色造型的設計直觀反映出角色的性格特征，傳統(tǒng)手繪將角色造型最直接地作用于視覺，例如憨厚笨拙的小熊維尼，它鮮明的性格特征給觀眾留下了深刻的印象。

3.傳統(tǒng)手繪在動畫短片場景設計中的運用

場景在動畫影片當中是十分重要的環(huán)節(jié)[8]，場景是動畫片中角色發(fā)生矛盾的地點和環(huán)境，為角色提供服務。場景的設計要符合故事發(fā)生的時代背景、文化氛圍等。動畫場景要呼應動畫角色或與角色形成對比，因為場景是為動畫整個故事內(nèi)容、角色之間的矛盾沖突提供空間服務的，所以場景設計應與角色設計相呼應或形成對比。場景有烘托角色和故事氣氛的作用，在動畫場景中，通過場景的呼應或?qū)Ρ劝呀巧g的關系和發(fā)生的動作行為烘托出來，場景可以通過色彩、線條等方式烘托故事的氣氛和氛圍。

4.傳統(tǒng)手繪在動畫短片中色彩的運用

色彩作為動畫中一個重要的視覺元素，一直以來為刻畫動畫角色的情感，為營造環(huán)境的氛圍，為增強劇情畫面的豐富、真實，為動畫短片的欣賞價值起了關鍵的作用[9]。對人的情緒和精神狀態(tài)有很大影響，不同的色彩傳達不同的情緒和情感，不同的色彩又象征和寓意著不同的意思，活潑、激情、生機、活力、恐怖等等都能用色彩表現(xiàn)出來。

色彩作為整個畫面的視覺元素，在影視動畫創(chuàng)作中是一種重要的表現(xiàn)手段。動畫《誘惑》中色彩主要是以鮮亮色調(diào)為主，使動畫整體充滿生機和活力，也象征著現(xiàn)代城市的生機，給觀眾一種敞亮的感覺。而主要角色是灰暗色調(diào)，象征貪婪、邪惡、頹廢、空白的內(nèi)心和性格特征，給觀眾帶來灰暗的感覺。兩種色彩的對比，象征美好的東西下面總是會有灰暗的一面。

（1）動畫角色造型對色彩的運用

從手繪的動畫角色形象中可以看到角色的性格特點，簡單的線條就可以把角色表現(xiàn)得栩栩如生，加上顏色更提高了觀賞性和豐富了視覺效果。我們可以通過色彩增強角色的生命力和性格特點，讓觀眾對角色充分認識，了解動畫者塑造的角色。動畫中會有很多角色，主角是主要部分，故事都是圍繞主角展開的，所以主角的色彩要突出表現(xiàn)，配角是襯托主角的，所以配角的顏色要和主角的顏色形成對比，有層次地突出表現(xiàn)主角。

（2）動畫場景對色彩的運用

前面說過場景是為角色提供服務的，角色之間的矛盾沖突和動作都是在場景中發(fā)生的。場景服務角色，色彩也是不能忽視的一部分。場景不僅要讓觀眾眼前一亮，還要與角色相呼應。

第四節(jié) 鏡頭：感知動畫的假定性

假定性是藝術的普遍特征，動畫片也是具有假定性的藝術形式，它虛構連接的同時也對創(chuàng)作者作出了思索限定，使他們的聯(lián)想沿著假定的構思線索方向發(fā)展。以下從三個方面來談感知角度與動畫鏡頭中假定性之間的關系：從電影中尋找感知對動畫鏡頭假定性的影響；錯覺是構成動畫鏡頭假定性的前提；利用認知法則設置動畫鏡頭的假定性。

動畫，是一種特殊的藝術形式，它讓平面中靜止的圖形、圖像活動起來，在一個假定的空間中連續(xù)地騰躍變幻，如同生命的精靈那樣“活”起來。這一切都是由人們的感知錯覺造成的，因而我們不得不思考動畫鏡頭中的假定性與感知之間的關系。假定性是藝術的一個普遍特征，甚至可以這樣說，沒有假定性就沒有藝術。假定性規(guī)律是藝術的重要組成部分，所以假定性問題就成了藝術學的一個傳統(tǒng)命題。動畫片是具有假定性的藝術形式，它虛構連接的同時也對創(chuàng)作者作出了思索限定，使他們的聯(lián)想需沿著假定的構思線索邏輯方向發(fā)展，不能漫無邊際，所有想象都要為突出核心服務。假定性是藝術家和公眾對某件事的“默契”，他們共同約定對藝術抱有相信的態(tài)度。也就是說，觀眾在看片的時候，就已經(jīng)與片子的創(chuàng)作者之間形成了某種約定俗成的東西，并且是觀眾認可的東西，那么這種感知就是動畫假定性成立的基礎。所以米特里認為他的學說既是電影美學又是電影心理學。對于感知角度與動畫鏡頭中假定性之間關系的問題，筆者主要從以下三個方面來談談。

一、從電影中尋找感知對動畫鏡頭假定性影響的影子

電影從一開始，就與其制作手段和科學技術密不可分。這就造成電影帶著逼真地反映現(xiàn)實的非凡能力進入藝術領域。但攝影機在技術上所能達到的逼真性，不等于藝術上的真實性；而（如果僅僅有）逼真的畫面，如果沒有（而缺乏）畫外之意，電影也不能成為藝術。

動畫是屬于電影學范疇的。如果說電影是綜合性藝術，那么動畫片更應該享有這一稱謂，因為動畫片的形式特性最大限度地集中了綜合藝術的種種特性，包括藝術的影像風格、文學的內(nèi)涵、戲劇的敘事規(guī)律、音樂的境界、電影語言的結(jié)構等等，構成了一種非常特別的藝術樣式。動畫片與電影唯一的不同是拍攝對象的區(qū)別。同樣，動畫造型也是從屬于電影造型的，電影造型的所有原則也是動畫造型的原則。比如在鏡頭語言方面，電影是運用鏡頭講述一個相對完整的故事，以鏡頭的組合表現(xiàn)表達一種特別的思想，用鏡頭切割畫面，整合、擴大空間，重組空間，塑造特定環(huán)境，用鏡頭打碎時間鏈條，創(chuàng)造特有的節(jié)奏等。動畫在鏡頭的運用上都是和這些一致的。鏡頭是整部影片的連接體，是整部影片敘事的載體，它關系著整部影片的最終效果。而觀眾之所以能通過觀看一個個鏡頭來了解影片的內(nèi)容和信息，這都源于鏡頭中的假定性。而很多動畫工作者在創(chuàng)作動畫作品時，經(jīng)常注重畫面效果而忽略動畫最本質(zhì)的“情節(jié)”與“邏輯”，恰恰這兩者是通過鏡頭的假定性來充分體現(xiàn)的。鏡頭假定性的忽略就意味著連續(xù)放映的僅僅是繪畫或攝影的眾多畫面，而并非整體的影視作品。

因此，關于電影的真實性與假定性的爭論，自從電影成為藝術之后，一直沒有停止過，至今仍眾說紛紜，甚至連基本概念都各有說法。但可以肯定的是，正因為電影藝術并不是機械地記錄生活，而是要對生活所展示的圖景進行再創(chuàng)造，這就需要假定性。動畫也是如此。正如歌德說的那樣：“每一種藝術的最高任務都在于通過幻覺產(chǎn)生一個更真實的假象?！痹陔娪?、動畫中，這種再創(chuàng)造特別要使人看不出痕跡來。

二、錯覺是構成動畫鏡頭中假定性的前提

電影藝術的構成方式中，錯覺原理是重要的基礎之一。錯覺是二維的銀幕平面造成的三維世界的幻象，以及每秒24格的連續(xù)靜止圖像產(chǎn)生似動現(xiàn)象的心理基礎，又可以成為電影時空構成的一種技巧。貢布里希在他那本極為重要的著作《藝術與錯覺》中指出：“當我們研究那些身兼?zhèn)ゴ蟮乃囆g家和偉大的‘錯覺主義者’（illusionist）的往昔藝術大家時，藝術研究和錯覺研究就不可能處處涇渭分明。”知覺心理學中的錯覺在生活和電影中會起到相同的作用，但是錯覺構成動畫影片時，往往是用一種直接的技巧來“欺騙”觀眾。如果圖畫以足夠快的速度撤掉，那么負像形狀，亦即由背景呈現(xiàn)出的偶然形狀，就誘發(fā)出這樣一些幻想。我們可以設想，這些錯誤的解讀不斷在我們心中掠過，但是通常等不到我們有所意識就被拋棄，因為它們被更一致、更站得住腳的假設所壓倒。

日本動畫大師宮崎駿的動畫影片之所以被稱為“個人風格”影片，不僅在于他那天馬行空的想象和清新脫俗的題材，更在于他那深沉的畫風及創(chuàng)作過程中對鏡頭假定性的設想，為日本動畫開創(chuàng)出了全新風格。在動畫影片《魔女宅急便》中，我們能看到一個鏡頭：女角色坐在掃帚上向前下方飛行。其實這掃帚并非向前下方飛，而是動畫工作者在后期制作中，把背景向后移動。利用了人們的錯覺，造成掃帚向前下方飛的假象。這種錯覺技巧滲透在動畫制作的每一環(huán)節(jié)——原畫、動畫、剪輯等。其實動畫就是一種心理活動的結(jié)果，那種似動現(xiàn)象不是由視覺滯留，而是由心理活動造成的。

在人類認知的層次上，認知心理過程中創(chuàng)作者和觀眾共同的生理和心理基礎使假定性無所不在。如果把假定性原則作為藝術作品構成方法，另外非常重要的一點如蘇聯(lián)學者伊·別利亞耶夫所言：“雖然電視有著明顯的假定性，但在我們看來它是非假定性的。非假定性主要是就事實而言。我們相信熒光屏就如同相信我們的眼睛?！彼囆g研究的基礎如果放在心理學上，錯覺的假定性問題就成為動畫藝術得以形成的最基礎的前提。

三、利用認知法則設置動畫鏡頭中的假定性

在動畫創(chuàng)作過程中，利用認知法則，可以給創(chuàng)作者帶來很大的創(chuàng)作自由度，使他們可以突破真人環(huán)境的約束框架，充分借助動畫影視表現(xiàn)手法進行動畫鏡頭假定性的創(chuàng)作。假定性的參與讓電影的創(chuàng)作者和觀眾可以借此達成首次默契，錯覺在此使其開始突破畫框。動畫畫面的邊框也是假定性在感知層次上的一個重要問題，雖然動畫的發(fā)展確實伴隨著對邊框的突破，就是要讓觀眾的眼睛看不見銀幕的邊框，仿佛是把自己的目光投射到一個無限的世界中去。在《幽靈公主》中，當鏡頭中出現(xiàn)所示的畫面時，有一群人在山林中運東西，這時傳來幾聲狼叫。此時觀眾就能明白有狼在人群附近，而且它們之間將要發(fā)生什么沖突。這就充分說明了，觀眾的眼睛雖然看不到屏幕以外的東西，但從這個鏡頭中，得到了除畫面以外的信息。再如在《三個和尚》動畫片的兩幅畫面中，雖然背景同樣都是空白的，其中一個畫面因為兩只動的小鳥，觀眾“看到”的是天空，另一個畫面因為燭臺和觀音的存在，“看到”的卻是寺廟的殿堂。

日丹說：“一個電影鏡頭的拍攝角度的藝術假定性，也和繪畫和照相一樣，首先就是來自作者獨特的發(fā)現(xiàn)，來自作者的視角。鏡頭的四邊形框格本身就是一種態(tài)度，即對所描寫對象的干預，有意識地使它從前后左右上下的環(huán)境中孤立出來。它像畫布的邊框一樣，是具有藝術上的含義的，它不但是協(xié)調(diào)藝術空間的一個尺度，而且是這種協(xié)調(diào)是否符合目的性的一種尺度。”

總之，動畫藝術作為電影藝術中的一種特殊藝術形式，是一種高度假定性的藝術存在，它不注重追求一般故事片的逼真性，在人物造型和空間造型等方面，多運用夸張、變形、幻想和象征等手法，通過獲益深思為主的銀幕形象表現(xiàn)劇情，敘述故事，創(chuàng)造意境，反映人們的生活理想和愿望。我們對動畫每個鏡頭的畫面和聲音的辨識過程，在知覺層面上就是不斷尋求默契—修改—再達成默契的過程。部分動畫工作者以為只要學習了一般的電影理論，就可以跨過疆界來理解動畫藝術的語言；還有一些故事片制作人由于不了解動畫電影，碰到動畫電影的領域，若延續(xù)其固有的習慣，便會感到無從下手。因此，運用電影的思維方式，從感知、敘事的角度來探討動畫鏡頭的假定性問題是很有必要的，也是值得我們思考和研究的。