牛牛中四小牛牌型

本書圍繞鋼琴演奏技巧與情感表達兩大主題展開論述。在技巧闡釋方面融合了作者在長期教學過程中的教學實踐成果；在情感表達方面，以鋼琴音樂歷史發展時間軸為基底，以西方鋼琴音樂大師的創作風格與傾向為突破口，意在幫助讀者進一步了解作曲家在鋼琴音樂作品中意圖傳遞的情感，以便使讀者更好地把握鋼琴音樂作品的情感特征。

·12.2萬字

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教琴日記

繼我社已出版的《學琴日記》之后的延續產品《教琴日記》。當年的學琴少女許雪青已經成為了一名專業的鋼琴教師，與《學琴日記》中的角色互換，內心又有何感受呢？作者用了十章道出了她在教學過程中的種種感受。

·12.2萬字

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美聲聲樂體系歷史探源與技術研究

本書作者李珂，華東師范大學音樂學院聲樂系教師，碩士生導師。書稿通過對belcanto歷史形成與發聲技術的研究論述，將其作為聲樂體系的全貌予以呈現，旨在明確belcanto聲樂藝術的深刻內涵，從而為belcanto聲樂教學實踐提供更加科學、完善的理論支持。

·12.1萬字

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羅曼羅蘭音樂之旅

在羅曼·羅蘭的作品中，音樂有著極為突出的地位，他具有出色的鋼琴演奏技能，在音樂方面有深入的研究，撰寫了一系列重要的音樂專著。在這本介紹十八世紀音樂的散文集中，羅曼·羅蘭充分體現了他的音樂家氣質和崇高的精神境界，用優美的筆調追溯了十八世紀古典音樂的起源，生動地描述了十八世紀意大利和德國的音樂風格，讓亨德爾、泰勒曼、梅塔斯塔齊奧等偉大音樂家的形象躍然紙上，為讀者呈現出黃金時代的歐洲音樂風貌。

·12.1萬字

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勛伯格：風格與創意

《勛伯格:風格與創意》是一本關于現代音樂的重要文獻。阿諾德·勛伯格以其非凡的智慧和其具有預見性的洞察力，使這本《勛伯格:風格與創意》成為吸引人們對復雜的二十世紀音樂歷史產生濃厚興趣的必不可少的原始資料。通過《勛伯格:風格與創意》你可以進入二十世紀最重要的作曲家的頭腦，去理解、探究勛伯格本人和他的音樂，以及勛伯格對其他作曲家的研究、對藝術和整個世界的思考。

·12萬字

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鋼琴欣賞十八講（國家大劇院音樂講堂）

《鋼琴欣賞十八講》從17世紀巴洛克時代開始，記述了鋼琴音樂三百年歷史上里程碑式的人物，他們性格各異，但彼此存在千絲萬縷的聯系。于是，鋼琴音樂史出現了截然相反的現象，一種是傳承，另一種則是顛覆。這兩種現象影響了音樂的發展軌跡，也正是在這樣的矛盾當中，音樂才層層演進，成為今天我們聽到或看到的模樣。本書按歷史脈絡由古至今對西方音樂中的鋼琴樂的發展進行了梳理，并就以下方面進行了深入淺出地講述和分析：巴赫（上下），亨德爾，斯卡拉蒂，海頓，莫扎特，貝多芬（上下），舒伯特（上下），舒曼，勃拉姆斯，肖邦（上下），李斯特（上下），德彪西、拉威爾和薩蒂，拉赫馬尼諾夫和肖斯塔科維奇。

·12萬字

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蒙特威爾第與巴洛克音樂研究

收錄了近二十篇關于蒙特威爾第以及巴洛克時期音樂研究的論文。由中國音樂學院發起并組織的"蒙特威爾第與早期巴洛克音樂"研討會上，全國各大音樂院校的專家學者的講座。此書被列為北京市屬市管高等學校人才強教計劃資助項目。作者：李秀軍現為中國音樂學院音樂學教授、博士生導師、西方音樂史學科帶頭人，藝術管理系主任，中國西方音樂學會常務理事。

·11.9萬字

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聲音中不能承受之輕

《聲音中不能承受之輕》是一本對音樂大師的敬仰之作，重現大師的音容笑貌、心路歷程，記錄他們在演奏和生活中的點點滴滴。其實大師和他們的音樂并不遙遠，這本《聲音中不能承受之輕》會帶你感受他們的生命氣息，他們的喜怒哀樂，還有他們創造出的迷人世界。

·11.9萬字

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實用電子音樂基礎教程

隨著近代計算機的飛速發展，音樂制作模式也從傳統的多方協作、繁瑣復雜演變成如今的簡單直接、快捷有效的制作模式。一個人和一臺電腦加一些音樂制作必要的硬件設備就能方便的制作出專業的音樂作品。而且相比較以前那些高昂的音樂制作設備以及制作一首音樂作品要動員作曲、編曲、打譜、演奏、錄音、混音等等復雜的環節，現在一切都變得簡單、有效。作為一首音樂作品的寫作者，完全可以從頭到尾有效的控制每一個環節，觀察并方便的修改，以達到自己制作的要求。《實用電子音樂基礎教程》一共分為上、中、下三篇，共計八個章節。11萬字。上篇已打譜軟件為主，詳細的講解了簡譜軟件“譜譜風”和五線譜軟件“Sibelius7”的實用方法。中篇以音樂工作站軟件Cubase8為主詳細的講解了midi音樂編曲制作的相關知識。下篇則已waves效果器為主詳細的講解了混音以及母帶制作的相關知識。本教程從實用出發，采用圖文并貌的寫作方法，讓學員可以很容易通曉達意，進而快速上手掌握打譜、Midi制作、混音的方法和技巧。

·11.7萬字

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我們的國歌（“音樂愛好者叢書”）

你知道世界上最古老的國歌是哪個國家的嗎？你知道世界上最長和最短的國歌是哪首嗎？你知道中國歷史上一共出現過多少首國歌嗎？以上這些問題的答案，都可以在本書中找到。本書用生動有趣的語言，從中國古代歷朝歷代有著“一國之歌”地位的非正式國歌說起，講到了世界各國的國歌以及軍樂隊的歷史。作為中國人，我們都以為對祖國的國歌非常了解，但事實也許并非如此：《義勇軍進行曲》最早只是一部電影的主題曲；在歲月長河中，它的歌詞曾經被修改過；直到2004年，它作為中國國歌的地位才終于在《憲法》中得到確認……《我們的國歌》，可以說是一本關于世界國歌和中華民族國歌的“小百科全書”！紫茵：高級編輯，資深文化記者，文藝評論家，《音樂周報》原副總編輯。中國音樂家協會會員，中國音協音樂評論學會理事。長期從事文藝評論、音樂理論與非虛構文學寫作。曾任《國家大劇院院刊》主筆，《藝術評論》《人民音樂》《歌劇》等期刊特約撰稿人；出版《中國當代音樂家訪談錄》《紫茵音樂筆記》等個人專著6部，《中國樂評人手記》《中國樂評》等合集近20部。

·11.6萬字

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爸爸我愛你：一個音樂家的父教筆記

本書講述了一位音樂家爸爸通過自己的親身經歷，采用案例寫作法，親筆記錄陪伴孩子成長的點點滴滴。他將枯燥的育兒理論融入生活，通過件件小事折射出一個個育兒的道理，既輕松又深刻。尤靜波，著名音樂人，流行音樂理論家，詞曲作者。北京現代音樂學院副教授，流行音樂研究所所長，流行演唱學院副院長，兼基礎理論教研室主任。中國大眾音樂協會藝術考級委員會秘書長，流行音樂聲樂水平考級委員會副主任。在教學研究方面，長期從事流行音樂教學與研究工作，主要研究方向有：流行音樂歷史與風格、流行演唱技巧與風格、流行音樂詞曲創作、流行音樂基礎理論。策劃并編寫了中國第一套成體系的“流行音樂學院系列教材”，由湖南文藝出版社出版發行。

·11.6萬字

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鋼琴啟示錄：31位鋼琴家的經驗之談

1913年，作者陸續對31位世界各地的鋼琴家和鋼琴教師展開采訪，繼而將訪談稿件整理成書，受訪者包括帕德雷夫斯基、托比亞斯·馬太、哈羅德·鮑爾、布索尼等大名鼎鼎的藝術家，讀者可以從這些名家的經驗之談中獲得他們對于音樂詮釋、技巧訓練、音樂教學乃至藝術表演的真知灼見，從中窺探鋼琴演奏藝術發展的側影，而這些名家之言盡管已經過去了一個世界，但依舊能對當代鋼琴教師的教學以及學生的演奏訓練產生有益的啟示。

·11.5萬字

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北京高腔研究(北京市社會科學基金項目成果文庫)

高腔與昆腔、梆子腔、皮黃腔并列為戲曲四大聲腔，歷史已逾六百年，曾縱橫大半個中國。本書從聲腔的“名”、“實”關系著手，對北京高腔中的“弋腔”、“弋陽腔”、“京腔”、“高腔”分項進行了系統、細致的考證和深入的研究，從名稱和藝術特色上論證了它們的特色。從不同的角度對京腔的淵源、形成、藝術特色等進行了論證。

·11.5萬字

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有一種旋律叫梁祝

《有一種旋律叫梁祝》以《梁祝的繼承者們》完整劇本為主體，該劇是“生活三部曲”的第一部，即“藝術家”，也是非常林奕華的首部音樂劇。該劇拆解了古老的傳奇故事，讓梁與祝在靜物畫中發現時間，在放大中發現愛與恐懼，在明暗中發現陰與陽，在油畫原理中發現暗戀，在日常風景中發現平凡與不凡，在藝術史中發現價錢與價值，在馬文才身上發現造勢與消費，在與消費的抗衡中發現勇氣或沒有勇氣，進而啟發觀眾在當下重新探討自我、藝術與人生的諸多重大問題。本書通過“前奏”“主歌”“間奏”“副歌”“尾聲”的旋律布局，力圖將創作心路歷程、戲劇內涵、交流訪談、劇本、劇評、歷年演出信息等與該戲劇有關的文本和影像資料編織成一首叫作“梁祝”的完整“旋律”。

·11.5萬字

如何聽爵士

爵士樂的精髓何在？我們該如何品鑒大師級的演奏？即興演奏就是隨意發揮嗎？為什么聽、如何聽、聽什么、聽誰的，有關爵士樂的種種疑問，你都將在這里找到答案。美國杰出音樂史學家、資深爵士樂評論家特德·焦亞在本書中與我們分享了自己的賞樂之道，他從爵士樂的核心談起，擴展至爵士樂的結構、歷史、流派、名家賞析，以深入淺出的語言向我們講述了“如何聽爵士”，只要用心聆聽，定能深入爵士樂紛繁復雜的世界中，揭示其魅力所在。

·11.3萬字

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中國傳統音樂概論

《中國傳統音樂概論》一書共有八章內容，全書從傳統音樂的多個領域展開全面論述，具體如下：第一章為緒論，論述了傳統音樂的歷史淵源、界定及類型和傳統音樂的主要特征，是對傳統音樂基本概況的闡釋；第二章為中國傳統音樂的理論研究，分別從中國傳統音樂的音樂體系、中國傳統音樂理論的自然與社會屬性、中國傳統音樂形態學的理論建設和遺傳基因四個方面加以展開；第三章為中國傳統音樂發展的三大歷史時期；第四章至第六章分別從民歌、歌舞音樂，曲藝、戲曲音樂，民族器樂幾個具體門類進行論述，內容豐富、翔實，展現了中國傳統音樂的內涵；第七章則是從文人音樂、宮廷音樂、宗教音樂等不同音樂群體的角度入手，對不同音樂的風格特點和作品解讀進行了論述，具有濃郁的中國傳統特色；第八章闡述了傳統綜合性音樂的樂種、地位，以及綜合樂種音樂作品的文化研究。

·11.2萬字

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聲樂啟示錄：26位歌唱家的經驗之談

本書初版于1917年，是作者繼《鋼琴啟示錄：31位鋼琴家的經驗之談》后，再度受邀撰寫的“聲樂名家訪談錄”。書中共收錄26篇專訪文章，受訪對象不僅包括歌唱家，也包括聲樂教師。作者努力從聲樂教育的角度引導藝術家們發言，講述關于聲樂訓練和表演的秘訣，他們的只言片語經常被證實為年輕人前進道路上的明燈。

·11萬字

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現代音樂論譯文選集

本書由鄭英烈教授親自編寫，收錄了自1980年以來，由他創作的關于現代音樂的12篇優秀論文、譯文和編譯。內容涵蓋了現代音樂的許多方面——對十二音和無調性作品的分析、十二音音樂的和聲問題、音級集合理論、泛調性理論、20世紀和聲語言發展概況，還有巴托克在哈佛大學四篇關于匈牙利發展新藝術音樂經驗的講稿。鄭英烈，(1932一)音樂理論家，音樂教育家，武漢音樂學院作曲系教授(退休)。1978年開始研究十二音序列音樂，在該院為作曲系研究生及本科高年級學生開設“序列音樂寫作課”(先后開了八輪)，該課程曾于1989年獲全院“優秀教學成果”一等獎：同年出版《序列音樂寫作基礎》。

·11萬字

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遺憾的聆聽

楊燕迪音樂文叢《遺憾的聆聽》一輯，主要收入楊燕迪教授近年來針對當下音樂生活現況的評論，大都可謂“應景”或“應時”之作——如重要作曲家的誕辰或逝世紀念，觀看現場演出之后的有感而發以及相關演出的節目單說明。楊燕迪教授在寫作時希望這些文字不僅“就事論事”，而且牽涉更寬、更遠的議題和關懷。關于音樂評論，他一直遵循著一個原則——評論家面對音樂作品、音樂表演和音樂現象，不但要以內行眼光和表述涉入音樂本身，同時也應該讓音樂與更廣泛的人文性議題發生盡可能豐富的關聯。

·11萬字

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辛豐年文集·卷八：莫扎特家書

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