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雅玩集：林泉高致

本書是北宋畫家、繪畫理論家郭煕藝術創作的經驗總結，由其子郭思整理編訂而成，分為郭思序、許光凝序、山水訓、畫意、畫訣、畫題、畫格拾遺和畫記八個部分，是首部山水畫創作、鑒賞論著，是中國畫論史上不可多得的傳世經典。本書還收錄了王維的《山水訣》、荊浩的《山水賦》、李成的《山水訣》和董羽的《畫龍輯議》四篇名家畫論，均為中國畫論史上不可多得的傳世經典。

·6.4萬字

少女心童話：純美萌系水彩人物插畫教程

粉色、淺藍色、淺紫色……這些代表著少女心的顏色，總是能帶來熨帖人心的力量。用這些顏色描繪出來的場景，也常常充滿著夢幻和童話感。本書以水彩為媒，用童話作引線，介紹了萌系少女插畫的繪制方法。本書一共分為7章。第1章介紹了顏料、紙張和畫筆等繪畫常用工具；第2章作者分享了一些水彩調色技法和繪制技法；第3章為少女五官的繪制方法和4個半身少女的繪制案例；第4～6章分別以唯美花卉、森系元素和夢幻元素為背景，展示了不同風格少女的繪制過程；第7章以童話為主題，展示了愛麗絲、白雪公主、長發公主和睡美人的繪制過程。本書適合水彩愛好者、少女心配色愛好者閱讀和學習，也推薦作為專業培訓機構的教材。

·6.4萬字

如何看懂西方繪畫：巴洛克大師經典佳作

本冊介紹了巴洛克主義的發展歷史以及代表畫家，并賞析代表畫家的代表作100幅左右，為讀者全面詳盡展現巴洛克主義繪畫，涉及意大利、尼德蘭、弗蘭德斯以及西班牙地區，代表畫家包括維拉斯開斯、卡拉瓦喬、倫勃朗、魯本斯以及維米爾等。

·6.4萬字

動畫角色造型卷2：設計規范、團隊、情境實踐論

《動畫角色造型卷2：設計規范、團隊、情境實踐論》定位于動畫角色造型設計，《動畫角色造型卷2：設計規范、團隊、情境實踐論》共分7章，第1～4章聚焦角色造型設計，第5～6章著重講解角色動作構思與實現，第7章為習題。第1章分別從標準造型圖、結構解析圖、角色體態手冊中學習規范并完善角色的方法；第2章從角色的服飾與道具的類型、設計原則、設計方法出發，掌握服飾與道具的設計要領；第3章進行角色團隊的多維建設，分別從團隊的整體性、核心力量、團隊的和諧性、團隊的張力對比等多方面進行團隊的整體設計；第4章繼續進行角色融入劇情的創意想象，創作更具戲劇性的情境插圖，從而豐富角色表演；第5章從角色運動軌跡、情緒、幽默感等方面進行角色動作的構思設計；第6章從角色動作的實現出發，學習動作的設想與預期、動畫動作的實現原理以及動作的類型，進一步掌握角色動作設計的方法，賦予角色生命力；第7章為習題，通過有針對性的練習，夯實動畫設計的基礎。《動畫角色造型卷2：設計規范、團隊、情境實踐論》側重動畫角色造型標準規范手冊的學習與訓練、角色動作的嘗試與設計，適合動畫專業教師、學生、創作者及動漫愛好者閱讀。

一瞬光影：溫暖唯美系人像攝影養成攻略

一張照片能表達些什么？精致卻也自然，含蓄卻也熱烈，安靜卻又富有張力。這些看似矛盾的形容詞，在本書的人像攝影作品中，被巧妙地融合了。《一瞬光影——溫暖唯美系人像攝影養成攻略》不同于傳統的攝影教材，作者以女性攝影師細膩的心思和視角，將拍攝的心得與技巧娓娓道來。讀者既可以從書中學到構圖，用光，色彩，服飾、場景和道具搭配，模特引導和照片后期等技巧，也可以從中讀到攝影師對美和夢想的堅持，對攝影的感悟，以及成長的歷程。本書是作者Luna從事人像攝影多年以來經驗和感受的總結，在講述怎么將女孩兒拍得清新、唯美的同時，也介紹了如何打造自己的攝影風格。

動畫動態動作基礎

“動畫動態動作基礎”是高校動漫專業的基礎必修課。它不同于一般速寫只強調在短暫的時間內快速而準確地捕捉對象，而是指借助對速寫技巧的掌握，應用速寫的方式，針對人物的各種不同角度、不同動勢尤其是對人物運動中的典型動作加以刻畫，從而達到快速表達對象的目的。本書主要內容包括動畫動態動作基礎概述，即動態、動作的概念及訓練方法，動畫概念在動畫創作中的重要性；動畫動態的具體內容，即對人體的理解，對運動的理解和把握及動態造型的表現方法；動畫動作的具體內容，即連續動作的寫生，連續動作的默寫，連續動作的運動形式及特定環境下的人物動態動作等。

產品設計手繪表現技法專業教程

這是一本關于產品設計手繪的教程。全書從產品設計的實際流程出發，結合設計思維，對產品設計手繪的表現技法進行了全面的講解。本書共9章，第1章講解產品設計手繪的基礎知識，第2~8章分別講解透視與視角的表現、線條的表現、面的表現、體與倒角的表現、馬克筆的上色技法、光影的表現、材質與色彩的表現等，第9章是產品設計手繪的綜合案例實訓。本書從不同角度切入，一步一步為讀者分析、歸納和總結產品設計手繪表現技法。為了讓讀者更高效地學習，本書還配有教學視頻，讀者可結合視頻學習本書內容。本書適合產品設計相關專業的學生、教師和產品設計師閱讀。

人人都能學漫畫：動漫分鏡、構圖、場景與特效基礎教程

相信許多喜歡看漫畫的朋友都曾經冒出過想學漫畫的想法，但因為“沒有合適的學習途徑”“零基礎無法上手”等原因放棄了。其實,這些有著“漫畫夢”的朋友都可以從本書中找到實現夢想的答案。本書是颯漫畫精心打造的“人人都能學漫畫”系列中的動漫分鏡、構圖、場景與特效基礎教程篇，全書內容通俗易懂，講解生動有趣。本書共4章。第1章為“分鏡”，介紹了漫畫分鏡的含義及讓分鏡更流暢、豐富的秘訣；第2章為“構圖”,介紹了單幅插圖和漫畫分鏡的構圖技巧；第3章為“場景”介紹了各種風格漫畫場景的繪制方法；第4章為“特效”，介紹了漫畫中幾種常見特效的表現方式本書適合漫畫愛好者、繪畫愛好者閱讀，也推薦相關繪畫專業機構將其作為教材使用。

素描技法入門寶典

素描是一種能快速鍛煉寫生能力，提高寫實技法水平的畫種。因其技法簡單，容易上手，繪制效果生動，深受廣大繪畫初學者的喜愛。本書是一本技法簡單、講解詳實、繪畫案例生動有趣的素描技法教程。本書前面的章節從工具介紹開始，細致地講解了素描中常用的繪畫技法、不同形體的繪制方法、透視和比例知識、光影的繪制方法等。對于案例則是從美食的基本結構開始講起，然后逐一介紹了生活小物、讓讀者能從簡單的造型學起，快速掌握基礎繪制技法要領。后面的章節則從可愛的動物開始，并介紹了唯美風景的繪制方法，包括了高塔、林間石階、古城小巷和城堡的繪制方法，力求使讀者在繪制可愛動物、美麗風景時，逐漸掌握更加實用的繪制技法。

Photoshop后期強：攝影后期疑難案例實戰寶典

陳建強是國內知名的數碼攝影后期專家，曾經獲得國內外攝影獎項2000余個。他根據自己多年來攝影創作和教學經驗，出版了“Photoshop后期強”數碼攝影后期教程。本套教程使用大量案例講解Photoshop的使用方法，并將自己的創作思路進行講解，使讀者能夠知其然，更知其所以然。作者不是簡單地將Photoshop作為修圖的工具，更是將其作為攝影數碼攝影后期創作的手段。

越畫越好：從零開始學素描

這是一本素描技法基礎教學圖書，內容簡明易學，它以素描的基本理論知識和具體實踐練習為主線，重點加強素描基本技法的訓練。本書通過大量的作品范例，系統地介紹了素描的入門基礎知識、基本技法，以及繪制石膏幾何體、靜物、石膏像、人物頭像、人物半身像、人物速寫和場景速寫的畫法和要點。本書語言簡明易懂，繪畫步驟清晰易學，是美術愛好者學習素描的zui佳入門教程，也是美術培訓機構及院校相關專業非常適用的教材。

林泉高致今注今譯（附筆法記）（藝文志）

俞豐譯注的《林泉高致（今注今譯）》收錄我國古代有名畫論兩種：郭熙、郭思《林泉高致》和荊浩《筆法記》，其中《筆法記》筆篇幅很小，作為附錄一種。《林泉高致》《筆法記》兩種畫論是五代至宋朝時期重要的繪畫理論著作，總結了當時的繪畫經驗，提出了很多有關繪畫的指導性意見，對于理解中國古代繪畫思想、理論和繪畫創作具有較高的文獻價值、學術價值。本書對這兩種繪畫理論文獻，予以校勘、注釋、翻譯，既有嚴謹的學術研究和古籍校勘，又有白話譯解和分析評說，適合現代書畫愛好者的閱讀，是一個較好的書畫類古籍的整理本。

場景透視繪畫專業技法

本書透視理論講解詳細，可以單純從理論上打開讀者的思維，深入理解繪畫透視學和場景繪畫知識。書中的場景設計涉及內景、外景（自然景和街景），對不同透視形態的場景均有詳細繪制過程，繪畫基礎稍弱的讀者讀完會有醍醐灌頂的感覺，繪畫基礎強的讀者也可以在書中補足一些自身的知識盲區。本書共分為7個章節，圍繞著透視理論和場景線稿繪制實戰展開講解，理論與實踐相結合。第1~2章講解了透視的相關概念和知識，第3章展示了場景中的點線面運用和構圖，第4章講解了室外自然景觀的繪制技法，第5章講解了多種風格的室外街景繪制技法，第6章講解了室內場景的繪制技法，第7章展示了不同天氣和時間段的場景線稿區別。本書適合有一定美術基礎的動漫愛好者、大專和本科院校以繪畫為專業的美術生、從事動漫和游戲事業的美術設計人員，以及有意向成為職業插畫師的繪畫愛好者閱讀和使用。

·6.2萬字

萌：超可愛水彩手繪兒童插畫專業教程

這是一本講解兒童插畫繪制專業技法的教程圖書。全書共7章，分別介紹了兒童插畫的基礎知識、兒童插畫的繪制技法、兒童插畫中的人體結構、不同人物角色和不同場景的繪制方法、完整的兒童插畫創作技法、插畫師需要了解的商業合作知識和個人推廣方法等內容。本書適合兒童插畫師與繪畫愛好者參考和學習，也適合作為相關培訓機構的參考用書。

·6.2萬字

時裝畫技法速成

時裝畫技法是學習服裝設計必備的基礎技能之一。時裝畫的內容相當豐富，其表現形式也非常多樣，表現技法亦是多姿多彩。本書從時裝畫概述開始，遵循如何畫人體、如何給人體畫上服裝、如何給時裝畫上色、如何畫時裝款式圖的步驟，循序漸進地講述了時裝畫的繪制技法及設計技巧；還介紹了繪制時裝畫的多種藝術手法及各類面料、服飾配件及氛圍版的表現方法，同時對人體結構及各種繪制工具、材料的性能做了詳細的介紹。本書內容全面豐富，圖文并茂，理論講解精辟，風格技法多樣。不論是準備報考服裝專業院校或是剛進校門的學生，還是剛踏入服裝行業的從業者，或是服裝設計的業余愛好者，都能幫助通過本書了解時裝畫技法的基礎法則，在短時間內有效提高繪畫水平。

·6.2萬字

油畫教學材料藝術工作室(上)

《油畫教學材料藝術工作室(上下)》整體性地體現了材料藝術工作室的基本面貌，是其學術主張、學術研究、教學內容和教學成果的一次全面展現。全書從認識方法論與應用方法論相結合的研究方式人手，一方面追溯西方近千年藝術史的語言發展脈絡，對繪畫藝術本體語言的演變規律及與之對應的語言關系進行了分析和梳理；另一方面將“材料藝術”教學中重要的十四個專題如“丹培拉繪畫”、“材料造型”、“材料色彩”、“拼貼與構成”、“丙烯與乙烯”等分門別類地進行解讀，同時囊括了“紙上藝術”、“創作方案”、“教學互動紀實”、“材料藝術經典解讀”等重要內容。400多幅精心挑選的作品，十幾萬字的論述，使《油畫教學材料藝術工作室(上下)》無論在知識的豐富性還是研究的專業性以及可讀性和觀賞性上都達到了應有的高度。相信它的出版將成為對中國造型藝術教育領域極有意義的一件事情。

你畫得超可愛：超人氣畫師的Q版漫畫技法教程

Q版是將人物、事物可愛化的動漫繪畫風格。動畫、漫畫、游戲中常用Q版來表現角色劇烈的感情變化。因為造型可愛，色彩明快，有些動畫、漫畫、游戲甚至專門以Q版形象繪制。本書作者從事Q版繪畫工作9年，曾參與多部小說、影視劇的官方Q版繪制，并擔任過Q版繪畫課程講師。本書是她多年Q版繪畫和教學的總結，她將從Q版的基礎開始講解，帶讀者了解和學習Q版繪畫的方方面面。本書共9章。前面8章全面講解了什么是Q版、Q版的繪制工具，畫畫的基本功，Q版人物的腦袋，Q版人物的身體和動作，Q版人物的服飾，Q版動物，Q版場景，Q版構圖的畫法。前面8章以淺顯的語言、生動的實例將枯燥的繪畫理論解構重組，使讀者學習起來事半功倍，還提供了實用的練習方法。本書第9章是11個Q版案例的完整繪制步驟，案例的題材囊括了少年、少女、現代、古風、都市、校園、奇幻等。在本書的后記中，作者以問答的方式分享了自己繪畫多年的感受和體驗，相信讀者讀完以后也會備受鼓舞，拿起畫筆畫出自己的一片夢想天地！本書適合對動漫、繪畫、Q版、可愛的事物感興趣的讀者，也適合動漫、游戲畫師和其他從業者。

回顧展的回顧

美國東岸最重要的美術館，例如大都會藝術博物館、紐約現代藝術博物館等，每年會推出二十項左右專題展或個人回顧展。有的耗費巨資，策劃經年，牽動四方，一票難求。陳丹青旅居美國期間，經常流連于各大美術館與博物館，觀賞藝術原作。《回顧展的回顧》記錄了陳丹青在美國觀看的50余場展覽，廣泛涉及藝術史上的重要藝術家和藝術流派，遠自古希臘雕塑，卡拉瓦喬、委拉斯貴支、維米爾等，印象派、后印象派、野獸派代表畫家，當代藝術家，乃至中國的古今藝術品。拋去藝術史，拋去定論，他以普通觀眾的視角審視原作，以隨筆的形式記錄下與大師素面相對時的無聲交談。

遇見最美的你：人像攝影與后期處理完全攻略

《遇見最美的你——人像攝影與后期處理完全攻略》是一本關于人像攝影與后期處理的教程圖書。本書共分為5章：第1章講解了人像攝影基礎知識，其中包括相機的參數設置、相機的使用技巧及畫面的構圖，內容通俗易懂；第2章到第5章分別介紹了清新人像、唯美人像、私房人像及校園人像的實拍與后期處理，每一個案例都從場地、服裝造型、用光等層面進行解析。本書中的攝影案例與后期處理案例十分豐富，層層遞進，邏輯性強，有利于讀者學習。本書適合專業人像攝影師、人像攝影培訓班的學員及廣大的人像攝影愛好者學習和使用。