十三水怎么玩

該書是《西方美術史十五講》的彩色版。該書的黑白版已經行銷了數年，其內容在學生和學術界內部形成了良好的口碑。唯一比較缺憾的是其圖片都是黑白，而且印刷質量比較一般。對于一本美術史讀物，比較影響讀者對圖片的欣賞和作者描述的體會。由于該書文字上的細膩流暢，夾雜娓娓道來的故事，可讀性很強，如果能配合高質量的彩色圖片將使該書成為一本雅俗共賞的高端藝術史著作。

·25.8萬字

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大話西方藝術史

句句有梗的極簡藝術史。頭號藝術自媒體意外藝術八年積累誠意之作！30000年藝術歷程·150件名畫經典·40位藝術大師·20個藝術流派。用淺白風趣奇葩的方式，講出深沉豐厚寬廣的藝術史。零壓力掌握藝術史知識框架，短時間提升審美品位，就看這本書！讀完這本書，你一定會從此愛上藝術，收獲更優秀的自己！一讀就懂，輕松入門，迅速建立西方藝術史框架從洞穴壁畫到當代藝術，掌握欣賞名畫的方法，了解藝術背后的文明。一本書厘清3萬年藝術史脈絡。本書用淺白風趣的語言和邏輯清晰的脈絡，梳理了30000多年西方藝術史的精髓，幫助你迅速構建完整的藝術史認知框架，提升你在生活中的獨立審美意識。從藝術的起源、西方文明的源頭開始，經過文藝復興、巴洛克、新古典主義，再到浪漫派、印象派乃至20世紀之后的當代藝術，這些名目繁多的流派、藝術家和代表作，經由意公子輕松有趣的解讀逐一串連，配合書中豐富精美的圖片以及關鍵詞索引附錄，滿足你閱讀的不同需求。在這里不僅可以學到藝術領域的基礎知識，也可以找到欣賞藝術作品的方法。這本句句有梗的極簡藝術史，你值得擁有。

·7.8萬字

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敦煌石窟藝術簡史

本書由敦煌研究院研究員趙聲良撰寫。全書約15萬余字，插圖200余幅，共分六章，按照時代順序介紹并論述了敦煌石窟美術發展的概況。敦煌藝術享譽世界，敦煌學備受國內外學術界的關注，而敦煌美術研究是敦煌學的重要分枝領域。本書對敦煌石窟美術進行系統的梳理和研究，集合了最新的材料與研究成果，具有很高的學術價值。在強調學術性的同時兼具可讀性，精選了大量緊密配合各章節內容的插圖，注重了圖文互證，在語言和敘述方式上更偏重青年讀者的閱讀習慣。

·13.3萬字

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對立之美：西方藝術500年

《對立之美：西方藝術史》采用“二元對立法”為大眾講述西方藝術史，作者在研究對象眾多的藝術史中，找到同一時期成就高且又風格迥異的兩位藝術家，對他們進行研究、歸納，為讀者建立西方藝術史的坐標系，幫助讀者系統地了解西方藝術史，讓讀者在閱讀本書之后觸類旁通，透過歷史看藝術，再透過藝術看歷史，方能知其然，也知其所以然。《對立之美：西方藝術500年》把藝術家、藝術品所處年代的社會背景打通介紹，捋清脈絡和關系，還原藝術史的真相。理解一條邏輯線：用“二元對立法”理清古希臘至今的藝術流派產生、發展、流變背后的邏輯。認識200位藝術界超級IP：幫你搞清至少200位人類歷史上偉大的藝術家的300件藝術品。熟悉藝術專業術語：大到“三位一體”、文藝復興，小到失點、延音，無論是大眾熟知的，還是艱深晦澀的，所有藝術專業術語，你都將不僅知道是什么，還能知道為什么。

·28.5萬字

劍橋藝術史：文藝復興藝術

15和16世紀，意大利和北歐經歷了宗教、政治和社會的重大變遷。對希臘羅馬古典文化的新生興趣，以及整個人文主義運動，在繪畫、雕塑和建筑方面結出的成果尤為豐碩。這一時期所創造的風格影響了迄今為止的西方藝術。欣賞文藝復興時期視覺藝術的最佳法門，乃是去理解藝術家地位的變化，以及他們對于贊助人和公眾的態度的變化。羅薩·瑪利亞·萊茨以生動而富于灼見的敘述，娓娓道出這個藝術史上的眾神時代：從美第奇家族統治下佛羅倫薩的藝術實驗與競爭對手，到烏爾賓諾宮廷中藝術和生活所達到的平衡；從威尼斯畫派的集大成者提香和喬爾喬內，到教皇統治下羅馬的輝煌，以及達·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅。

·5.6萬字

劍橋藝術史：古希臘羅馬藝術

希臘人樂于挑戰由來已久的傳統，大膽革新所帶來的種種問題使他們備受激勵，而他們所尋得的解答亦成為后世公認的典范，羅馬人承認希臘人的偉業，卻并未高山仰止，他們增添了組織的天才和建造巨構的本領，留下了自已的藝術華章。蘇珊·伍德福德考察了古希臘羅馬視覺藝術的方方面面，完整地呈現了古典藝術和建筑的輝煌成就，她的文字所傳達出的那種令古代世界的藝術家們靈感噴涌的創造激情，亦會令你感同身受。

·7.6萬字

劍橋藝術史：20世紀藝術

20世紀見證了藝術與社會的巨大變革，藝術家們向觀看與描繪世界的傳統方式發起了挑戰，他們或是集結在層出不窮、令轟甚眩的藝術運動中，或是致力于個人獨特的、有時近乎不可理喻的探索。羅斯瑪麗·蘭伯特的這本書將會帶領藝術愛好者們穿越迷霧。她用非技術性的語言解說了本世紀的重要潮流、藝術家和作品；從立體主義、野獸派到波普藝術和攝影現實主義，從畢加索、勃拉克到包豪斯及之后，在薄薄的一冊書中盡顯精髓。作者本人對藝術的熱愛之情會引領讀者去發現20世紀繪畫、雕塑和建筑中許多迷人的共通之處。

·4.9萬字

劍橋藝術史：中世紀藝術

中世紀歐洲的藝術家和匠師們留下了迄今尚無以超越的宏偉建筑和藝術珍寶。本書展現了他們的非凡杰作：從恢宏壯麗的眾多教堂，到華彩繽紛的各色掛毯，還有珍貴手稿和彩色玻璃。羅馬天主教會是最大的藝術贊助人。羅馬式和哥特式作為此一時期兩種主要風格，在教堂建筑上得到了最好的體現。隨著人們信仰和崇拜方式的變化，建筑的形式也發生著有趣的演變，法國和西班牙那些朝圣之路上的教堂，足以為此提供生動的例證。以物質的恢宏來服務于精神目標的新思想，催生了眾多哥特風格的教堂，如法國的圣德尼、沙特爾和圣母大教堂，英國的坎特伯雷和索爾茲伯里。安妮·謝弗－克蘭德爾用一些重要的實例，為我們理解和欣賞羅馬式和哥特式藝術鋪就了道路。

·5.3萬字

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西方美術史十五講(第二版)

該書介紹了西方整個的藝術歷史，從兩萬年前法國和西班牙巖洞中的巖畫，到現代藝術，跨越上萬年。作者詳細介紹了每個階段的著名藝術名家的生平，作品和藝術特色。該書的特點是語言優美流暢，通俗易懂，將故事、歷史和分析融為一體。

·27.2萬字

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寫給大家的世界藝術史

本書是一部享譽世界的藝術史權威著作，被西方評論界稱為“雋永的史詩”“瑰麗的畫卷”。作者集畢生精力為讀者詳盡論述了世界各國各時期各流派的畫、雕刻、建筑、裝飾、彩陶、園林、洞窟、神廟、音樂等藝術風格的形成和特征，并相繼在世界各國翻譯出版，被很多國家列為藝術史權威教科書。該書分為五卷：一、《藝術發軔》，該卷從古老而神秘的史前藝術開始，探析藝術的起源之謎。二、《東西并進》，回顧人類藝術發展的進程，帶領我們從東方與西方兩條線索中窺探中世紀藝術發展的壯美長河。三、《復興與崛起》，讀者將從本卷當中領略人類藝術在文藝復興時期所呈現出的奇偉風景，了解她在該時期各個歷史階段、各個國家和民族的發展情況，并從中獲得知識的增長和鑒賞能力的提升。四、《理性沉浮》，該卷呈現出一幅宏闊圖景，從中可以窺探歐洲各個民族乃至整個世界近代藝術的發展歷程。五、《解構與再生》，作者用敏銳的目光洞察19世紀之后人類藝術進入到的全新紀元，并揭示出這個時期中各個流派與各種思想的風貌。我們通過本書可以盡情窺探現代藝術對傳統藝術的解構以及在此基礎上的涅槃重生。

·76.7萬字

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藝術的故事（上、下）

房龍善于將歷史通俗化，又能把深奧晦澀的史書，變成普通讀者的一大樂趣。本書是一本有關藝術的專著，優秀的藝術家是不讀的，因為他們會忙于自己的事業，而無暇讀這樣的書；平庸的書藝術家也是不讀的，因為他們會繼續忙于勞而無功的操作，認為這是浪費時間、金錢和精力。

·43.7萬字

牛津通識讀本：浪漫主義（中文版）

浪漫主義很難精確界定，但是作為一項運動，它又必定存在著一些共同特征，有著一些公認的成員。本書從探討“浪漫主義”（Romanticism）一詞的詞源和定義入手，以華茲華斯、拜倫、雪萊、濟慈、雨果、拉馬丁、繆塞、奈瓦爾、斯塔爾夫人、歌德、席勒、施萊格爾兄弟、謝林、荷爾德林、密茨凱維奇、普希金、舒曼、肖邦、李斯特、柏遼茲、瓦格納、貝多芬、舒伯特、透納、德拉克洛瓦、愛默生、梭羅、狄金森、惠特曼等多位19世紀文學、藝術和哲學領域的創作天才為經緯，勾勒出浪漫主義的總體樣貌，展現了這一思潮的紛繁和豐富。浪漫主義和我們理解的一般意義上的“浪漫”并無多少關聯，它是藝術和哲學領域的一場運動，重新定義了西方文化思考自身和世界的方式。邁克爾·費伯在書中對“浪漫主義”進行了界定和探討，探究了誰是浪漫主義者，以及他們在觀念、信仰和志向等方面的共同之處。全書涵蓋了文學、音樂、繪畫領域廣泛的藝術形式，以及宗教、哲學和科學等主題，考察了浪漫主義在整個歐洲的誕生和發展，并通過舉例和引證，對這一紛繁多樣的思潮給出了清晰洞見。

·9.4萬字

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藝術哲學

由丹納編著、傅雷精心翻譯的藝術史通論——《藝術哲學》是“一部有關藝術、歷史及人類文化的巨著”，也是帶領大家暢游藝術天地的一本導游書。丹納通曉多國文字，是史學家、評論家，觀點犀利獨到，偏巧這本《藝術哲學》是丹納所著的經典文藝理論著作，內容來自于丹納在巴黎美術學校授課時的講稿，通俗易懂、深入淺出，丹納在本書中不僅對美學提出科學見解，還將理論結合歐洲藝術史，講解了藝術發展的主要潮流，真所謂是鴻篇巨制。全書不但條分縷析，明白曉暢，而且富有熱情，充滿形象，色彩富麗，絕無一般理論文章的枯索沉悶之弊。《藝術哲學》是幫助人們理解和領會藝術的經典書籍，不管是藝術專業人士，還是業余愛好者，都可以從中獲益。

·25.2萬字

劍橋藝術史：17世紀藝術

對一切愛好美術的人來說，17世紀藝術大有看頭。不同藝術家表達同一故事時可以有不同方法，對所畫人物和所熟悉風景的觀察也不同，但他們都非常直接地對觀眾說話，看起他們的作品來，常常就好像在讀書。本書就是為幫助大家掌握這門藝術所編寫的，書中將記載藝術家創作的背景，人們要他們做什么，他們自己想做什么；我們還要講藝術家是怎樣取得某些效果的，并學會辨認不同作品的特色。書中每一章都討論17世紀藝術的一個重要側面，比如它怎樣從上個世紀的藝術中發展出來；它如何追求印象深刻的現實主義風格；它的色彩和動作；其他藝術家所提倡的比較拘謹的創作手法等等。假如讀者愿意，各位可以在看完插圖后立即閱讀大家最感興趣的章節——甚至直接討論單個的藝術作品也行——而不必先看全書，對本世紀的成就取得較全面的了解。另外，書后還附有對生僻術語的解釋和書中主要藝術家的生平介紹。

·4.9萬字

劍橋藝術史：19世紀藝術

對于所有初次接觸藝術史的學生和愛好者來說，《劍橋藝術史》提供了一個生動平易的入門。每本書都勾繪出一個時代之藝術的主要特征，揭示出它們與當時歷史的關聯。全書配有大量彩色和黑白插圖，并附有杰出藝術家小傳和藝術小詞典。清新的頁面，豐富的色彩，使得閱讀這套書成為一件賞心樂事！本套藝術史自問世以來，持續暢銷，是普通讀者深入全面了解人類繪畫藝術發展的必備書目。本書對19世紀藝術作簡單介紹，目的是對這一時期的繪畫、雕塑和建筑藝術的主題、構思與風格特點加以辨別。本書從新古典主義和浪漫主義的研究開始，這兩個專門術語是用來描述大約在1750—1850年之間居于視覺藝術中心的兩大潮流的，它們有時涇渭分明，有時又糾纏在一起。本書將指出這一時期的主要畫家和雕塑家，分析其代表性的作品。

·7.3萬字

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一本書讀懂西方美術史

本書以西方美術的發展脈絡為主線，講述了從史前藝術、古希臘羅馬藝術、中世紀藝術、文藝復興、17、18、19、20世紀歐洲藝術的主要流派。以通俗易懂的方式講述了西方美術史。本書以西方美術的發展脈絡為主線，講述了從史前藝術、古希臘羅馬藝術、中世紀藝術、文藝復興、17、18、19、20世紀歐洲藝術的主要流派。以通俗易懂的方式講述了西方美術史。本書以西方美術的發展脈絡為主線，講述了從史前藝術、古希臘羅馬藝術、中世紀藝術、文藝復興、17、18、19、20世紀歐洲藝術的主要流派。以通俗易懂的方式講述了西方美術史。

·27.5萬字

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世界美術常識

《世界美術常識》是中國著名翻譯家、美術評論家傅雷先生的名作，也是了解美術鑒賞、學習西方藝術史的必讀書。全書圍繞文藝復興以來的西方藝術大師及其名作展開討論，著重介紹了喬托、達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯等20位畫壇巨匠及其名作。傅雷先生不僅講解這些大師作品的藝術特點、繪畫技巧，更在其中穿插大師的生平、時代思潮等內容，從繪畫談到哲學與音樂，從藝術風格延伸到人格操守，深入淺出。文字生動洗練，輔以高清精美插圖，更直觀反映這些美術名作，給讀者以美的享受。

·10.7萬字

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全球景觀中的中國古代藝術

全書從“全球美術史”的視點，分四部分對中國古代美術的重要特點進行反思，并結合考古發現和對傳世藝術品的解讀，闡述傳統中國美術對整體的人類美術史做出了什么最獨特的也是最有價值的貢獻，確定中國美術中具有的既是鮮明文化特性，同時又是源遠流長、深具影響一些基本線索。作者學術功底深厚，視野開闊、思維敏捷、語言流暢，在闡釋上多有獨到且新鮮的見解。全書篇幅不長，但非常有助于讀者打開眼界，認識中國藝術史乃至全球藝術史研究中的新觀念、新視角及新課題。

·8.8萬字

中世紀之美

本書是艾柯論述中世紀美學理論、審美體驗和藝術實踐的作品。中世紀之美在艾柯筆下呈現出自成一體的活力，它繼承了古希臘和古羅馬的傳統，在教條的思想環境中悄然演變，直到發展出成熟且具有批判性的觀念體系，對現代所繼承的傳統做出了基于中世紀視野的修正。艾柯的論述從中世紀文本中汲取了神學、詩學、神秘主義、柏拉圖主義的思潮，他探討的藝術作品涵蓋了教堂、雕塑、珠寶、繪畫、音樂和古抄本。經過艾柯的解讀和闡釋后，中世紀的美學思想和藝術作品流溢出一種原始和獨特的美感，它的縝密性和普適性直至今天都能夠在我們身上激發出新鮮的見解。

·9萬字

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日本美術史

本書以時間為脈絡，介紹日本藝術從遠古時代到20世紀末的發展歷程，為初學者傳遞日本之“美”。尤具特色的是，作者參照廣闊的中、西文化背景，重點關注日本各個時代最具創新意義的藝術，以此展現日本藝術精神的寬度和彈性。全書文字輕松曉暢，并配有250幅珍貴的插圖。

·14萬字

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西方美術史