财神捕鱼怎么样可以赢

為了讓讀者能夠循序漸進地對平面設計的各項法則有所了解，本書的編排包含內容豐富的各種相關知識點，以圖文并茂的形式來傳達要點定義，力求使書中理論的呈現通俗易懂，讓讀者能夠在學習本書時感到輕松舒適。要做越來越優秀的平面設計，使其被受眾廣泛接受與傳播，就需要不斷提升自我的藝術造詣，不僅要能夠自由地運用色彩、文字和圖形等基本構成元素，還要盡可能地發揮創意，打造出獨特的版面與視角，做到推陳出新的同時，給人們帶來賞心悅目的優秀作品。

·7.7萬字

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基礎圖案

基礎圖案是藝術設計專業基礎課程之一，通過寫生變化的裝飾造型設計的學習，提高設計者對生活的觀察能力、提煉能力、想象能力和表達能力。本書以圖案造型設計學習入手，對圖案的分類、圖案的形式美法則、圖案的創作規律、圖案的表現題材等內容從理論到實際創作進行講述，可操行較強。基礎圖案是藝術設計專業基礎課程之一，通過寫生變化的裝飾造型設計的學習，提高設計者對生活的觀察能力、提煉能力、想象能力和表達能力。本書以圖案造型設計學習入手，對圖案的分類、圖案的形式美法則、圖案的創作規律、圖案的表現題材等內容從理論到實際創作進行講述，可操行較強。

·4.1萬字

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時裝畫手繪：馬克筆表現技法從入門到精通

本書是一本幫助手繪初學者有效掌握時裝畫的表現技法，提高人物造型表現能力的教學用書。全書采用“基礎+示范+實例”的編排方法，通過學習本書，讀者可以掌握時裝畫手繪的基本技法，以及進行商業插畫創作的能力。

·3.9萬字

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美人羅裳：漢服制作專業教程

《美人羅裳漢服制作專業教程》是一本漢服制作的基礎教程，內容包含漢服制作的基礎知識，漢朝、晉朝、唐朝、宋朝和明朝的代表性服裝的制作案例，以及裝飾小物的制作案例。本書不僅可以作為制作漢服的學習資料，還可以作為了解中國服裝歷史的基礎讀物。通過閱讀本書，讀者可以了解服裝制作工具及其使用方法、手工縫制方法、縫紉機縫制方法、服裝制作的基本手法，以及各種面料的特點。各個朝代的代表性服裝制作是本書的重點，作者從服裝歷史、搭配、版型特點、制作工藝和縫紉技巧等方面進行了全面解析。本書適合手工愛好者、漢服愛好者，以及服裝設計與制作人員閱讀。

·3.3萬字

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趣味平面設計說明書：設計師的40項基本功

《趣味平面設計說明書：設計師的40項基本功》對平面設計知識進行了細化拆分，引入了大量輕松有趣的插畫，讓專業知識看上去不那么枯燥乏味，讓讀者能夠在輕松有趣的氛圍中深入理解每一個設計知識點。每章都有其專屬的主題色，讀者在翻閱查找時可以更高效地找到想了解的內容。儀式感是學習的重要一環，每當讀者學習到一個新的知識點時，書中的標題頁面會解鎖一枚小徽章。這一枚枚小徽章將激勵著讀者繼續學習全新的知識。作為一本查漏補缺的系統性工具書，《趣味平面設計說明書：設計師的40項基本功》不僅能夠解決新手入門的學習痛點，還能為廣大設計師提供一個鞏固與提升的快速通道，助力讀者開啟屬于自己的平面設計之路。同時，開設平面設計專業課程的院校或培訓機構也可以將本書作為參考教材。

·7.6萬字

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圖解設計心理學

本書站在心理學的視角，采用定性與定量相結合的心理學研究方法，分析不同的受眾在對待不同物品和處于特定環境下的心理和身體機能等各方面的反應。全書內容包括：設計認識、人的感知架構、人的認知層次與模型、人的審美心理、產品設計中色彩的設計心理認知、設計心理學研究、創意設計思維、情感化設計、交互設計、案例集錦等。本書可作為高等院校產品設計、廣告設計、包裝設計、視覺傳達設計、市場營銷、心理學等多專業師生的教材和參考書，也可供營銷咨詢公司、推廣策劃公司等相關從業人員學習參考。

·13.2萬字

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服裝平面制版與立體裁剪融合實戰教程

服裝設計是通過款式、面料、結構、功能、風格等諸多設計元素，共同體現人們對于衣服的穿著需求的專業。本書作為一本服裝設計師的指導書，從服裝制作基礎知識講起，主要介紹服裝立體裁剪與平面制版的方法和步驟，并試圖找到立體裁剪與平面制版中的共通之處，通過“立體-平面-立體”的轉化研究省的變化原理，通過平面和立體兩種方式完成結構的解析，以找到立裁手勢與平面制版結構的對應關系，增強服裝三維立體造型能力，配有大量的圖片和實例，便于讀者從零開始輕松地學習服裝設計。本書詳細記錄了從原型到具體服裝款式的平立裁對應研究過程，將版型分析過程、實驗研究過程等信息充分展現，通過“看圖制版”分享制版經驗和心得，希望能夠在研究服裝版型的道路上為讀者提供一些啟發。對于從事服裝設計專業或者即將踏上服裝設計崗位的人來說，站在需求的角度，以更全面的視角了解服裝制作尤為重要。在工作中，可直接利用本書中的內容，根據實際體型特征進行微調，可大大節省工作時間，提高工作效率，同時也可供服裝專業學生及服裝企業的制版人員參考。本書適合服裝從業人員、服裝設計相關專業的師生以及廣大愛好服裝設計的人士閱讀與參考。

·2.1萬字

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文創產品設計

本書創作立足于探究文化創意（文創）的多元化發展趨勢，將其文化性與實用性結合大量設計案例展開講解。主要包括：一是文創設計的來源、現狀及未來發展趨勢；二是文創產品的分類，藉國潮文創、城市文創、科普文創、企業文創、校園文創等實際案例進行介紹；三是介紹文創產品設計前沿知識，通過案例來講解3D數字化、體驗設計等多維度的創新要素；四是將文創產品設計方法、原則結合實際案例介紹；五是從知識產權申報及授權角度切入，介紹如何對文創產品進行知識產權保護。愿本書能為學習文創設計、產品設計的莘莘學子以及從事相關工作的設計師提供思路與靈感。

·4.3萬字

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旗袍設計、制作與剪裁實例教程

旗袍是中國傳統服飾中優雅、知性的典范。本書是旗袍設計、制作、剪裁入門實例教程，所講解的內容包括旗袍發展史、旗袍樣式的變化、紋樣變化、面料的選擇、量體方法、剪裁技巧、緄邊制作、盤扣制作、剪裁和縫制工藝等。同時本書還涵蓋古法旗袍、改良旗袍的制作技巧，精講各款式旗袍剪裁過程，注重理論與實踐相結合，詳解旗袍設計、委托制作全流程。本書可作為服裝設計專業相關教材，也適合旗袍愛好者自學和參考。

·3.2萬字

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文創產品設計

本書主要介紹了如何針對市場需求進行系統性設計文創產品。具體包括三個方面內容，一是相關理論，主要從文創產品設計概念、政策、特征等方面來介紹。二是從文創產品設計開發流程和方法，主要從文創產品設計方法、原則以及結合實際案例介紹。三是文創產品設計前沿知識，主要從前沿典型案例，結合前沿理論多角度解讀和分析案例來介紹。

·9.3萬字

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流行飾品設計

本書共分為10章。分別介紹了流行飾品的概念與分類、流行飾品的產生和演變、流行飾品設計的美學規律、流行飾品設計的要素和創意設計方法、流行飾品與服裝的關系，以及常用的流行飾品材料（如合金類、皮革類、木材類、陶瓷類及其他材料）及設計方法等。書末附有附錄，介紹了一些流行飾品類的時尚品牌，以供讀者參考。全書內容豐富，圖文并茂，既可作為大、中專珠寶首飾類專業學生相關課程的教材或教學參考書，也可供廣大流行飾品行業從業人員及飾品愛好者閱讀參考。

·4.2萬字

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圖形創意（微課版）

圖形是視覺傳播設計作品的基本表現形式之一，在各類設計作品中發揮著重要作用。本書以圖形創意為主要內容，在內容和結構上力求將文化性、藝術性和專業性融會貫通，理論與實踐雙管齊下，先在理論篇詳細介紹圖形創意的理論知識，再通過實踐篇的3個項目著重講解圖形創意的實際應用，通過圖形創意應用在廣告設計、VI設計、UI設計三大領域的案例解析與操作實踐，幫助讀者更好地理解、體會和掌握圖形創意在各個領域的具體應用，以增強知識的實用性和適用性。本書知識全面，內容豐富，書中設計了“分享·感悟”“名家品讀”“設計講堂”等欄目和“知識拓展”板塊，用于對基礎知識進行拓展和延伸，且配有豐富的多媒體教學資源，讀者掃描二維碼即可獲取。本書可作為普通高等院校設計類專業師生的教材和教學參考書，也可供廣大從事設計相關工作的人員參考使用，還可供設計愛好者自學使用。

·9.1萬字

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包豪斯ABC：極簡風格的原點

包豪斯，不止是設計！兩屆美國平面設計協會（AIGA）獎章得主聯袂打造將包豪斯理念及其影響延伸至看似難有交集的領域設計、教育、文化、商業、心理學、數學......包豪斯原來早已滲透生活！簡約、大膽的裝幀設計，演繹包豪斯理念在當代的實踐與應用如何用設計和寫作表現包豪斯理念？美國平面設計協會（AIGA）獎章得主艾倫·路普頓和J.亞伯特·米勒用語言和版式設計，為讀者帶來更直觀的包豪斯體驗！本書收錄了8篇圍繞包豪斯歷史、理論發展及其對后世的影響展開的文章。以包豪斯頗具代表性的設計▲■●為切入點，探討了這些圖形背后的設計理念與幼兒園運動的淵源聯系，考察了它們背后視覺語言形式的表達策略，并且進一步探索了這些圖形在精神分析和數學領域的啟示與意義。

·4.8萬字

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字美之道：字體設計從基礎原理到商業實戰

本書分為六大章節：文字基礎、基礎造字、不同風格的字形設計、商業實戰案例、字體設計實用技法、初學者常見問題。本書從基礎理論入手，先解決大部分字體初學者和愛好者必須要知道的基礎理論知識，再針對基礎造字、不同風格造字、商業實戰方面分別講解，最后通過實用技法講解和初學者常見問題的剖析，解決大部分初學者無從下手和盲目做字的問題，讓初學者建立正確的字體審美觀。書的特點在于：理論結合實踐，案例豐富、貼近實戰、技法多樣。除了介紹做字的理論和方法之外，還有很大的篇幅針對有問題的字體進行問題剖析與修改。

·6.3萬字

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包裝設計從入門到精通

本書面向大眾消費市場，立足包裝的實際效用，以更加深入的探究和全方位的視角，通過包裝設計的概念界定；包裝設計的發展與創新；包裝設計的計劃、生產、包裝設計的結構與造型；包裝設計的結構與材質；包裝設計的可持續設計；包裝設計的印刷工藝；包裝設計的構成要素以及包裝設計的創新理念9個方面對包裝設計進行全面透徹的闡述。

·11.6萬字

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服裝結構設計

本書主要內容包括人體體型特征、服裝結構設計原理與構成方法；同時對上裝的衣身、衣領、衣袖結構的種類和設計要素，下裝的結構種類和設計變化進行了闡述；并且分析了男裝、女裝、童裝的整體結構設計及款式……

·6.2萬字

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UI設計

《UI設計》一書緊扣時下熱門的用戶界面（UI）設計趨勢，主要講解UI設計的概念、UI設計中的用戶認知、著名的UI設計準則、UI設計中的視覺元素設計、網站的UI交互設計，以及移動端的UI交互設計六個方面的內容。本書圖文并茂、簡單易懂，旨在普及UI設計的相關前沿理念，全面闡述UI設計在網站及移動端兩大主流設計領域的具體表現和所需掌握的專業技能。本書可作為UI設計師、平面設計師、用戶體驗專家、網頁設計師等提高設計技能、開闊視野的讀物；適合想要從事UI設計相關工作的讀者學習使用；可作為高校及培訓機構平面設計和網頁設計等相關專業的教材或教輔。感興趣的讀者也可以輕松閱讀本書，用來理解和接受UI設計知識。

·7.7萬字

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創意配色與設計：設計師必備色彩搭配手冊

在我們的生活中充滿了五彩繽紛的色彩，并被應用到各個領域中，不同的色彩會給人不同的色彩感受和意象，色彩在不知不覺中影響著人們的思想感情和情緒。因此，在設計工作中色彩是非常重要的元素，是針對目標群體的性別、年齡、興趣愛好來制作更傳神的廣告、雜志封面時不容忽視的要素。色彩信息傳遞的速度是很快的，在進入眼球的瞬間即可在人的頭腦中形成一種印象。因此，可以毫不夸張地講，不同的色彩搭配足以左右設計本身的效果和表現力。《創意配色與設計——設計師必備色彩搭配手冊》這本書并非單純地指導讀者如何選擇顏色，而是針對那些有既定目標的設計方案，分析如何才能使配色更具效果和表現力。本書一共由基本配色理論、色彩的選擇、基本配色規律、配色應用技巧、配色及色譜這5章內容構成。書中提出的配色理念簡單易行，帶你梳理色彩創作的切入點，正確判斷和思考色彩集合、色彩參照等配色概念，迅速理解色彩與圖像的關系、色彩關鍵詞等設計重點，將優秀作品的色彩運用到自己的作品中。本書內文的裝幀設計運用了書中所講的用色技巧，每一頁都是配色學習的參考作品。

·6萬字

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時裝設計師工作手冊：服裝款式設計1000例

《時裝設計師工作手冊：服裝款式設計1000例》是一本全面講解服裝款式設計的書，全書精選了1000款當下流行的服裝款式，將其分為局部細節設計、上裝設計、下裝設計、一體裝設計4個部分。局部細節設計主要包括袖子、領子、口袋、鞋子和腰帶等幾大類；上裝設計主要包括T恤、襯衫、夾克、開衫和大衣等一些常見款式；下裝設計主要包括短褲、長褲、七分褲和短裙等一些常見款式；一體裝設計主要包括連衣裙、抹胸裙等款式。在每個大分類的前面都精心編排了一些帶步驟的案例，為大家詳細講解不同款式的繪制步驟，這樣可以更直觀地看清服裝款式圖的繪制過程，相信大家在看過本書之后能對服裝款式圖有一個更深入的理解。

·5889字

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LOGO設計力：從創意到實戰

是不是經常遇到反復退稿的情況？是不是客戶又在對著設計稿說“好像缺點什么”？是不是做設計時經常沒想法？本書教你多維度思考，玩轉Logo設計。這是一本關于Logo設計的教程書，重在講解設計的靈感。本書共7章，分別講解了如何從行業名稱、不同觀察角度、行業符號、企業理念、字體、藝術和生活中獲取靈感。本書作者以其十多年的實戰經驗分享給年輕的設計師們如何快速做出瞬間打動人心的設計。本書實戰性強，案例精彩，講解詳細，針對Logo設計的流程進行了全方位講解。相信讀者通過對本書的學習，工作的效率會大大提高。本書適合初學者、想提高設計能力和在工作上遇到瓶頸的設計師學習。

·3萬字

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