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時裝造型設計·連衣裙

本書將連衣裙按照不同的穿著方式和場合分為休閑類連衣裙、職業裝類連衣裙、晚禮服類連衣裙和牛仔類連衣裙，利用效果圖、結構圖和立體裁剪示意圖分析和說明不同風格連衣裙的造型特點和典型款式，使讀者了解不同類型、不同風格的連衣裙的款式特點、面料應用和裝飾手法。

·5.2萬字

遇見梵高椅

本書是有關“梵高椅”的工藝文化圖書。因酷似畫家文森特·梵高所作《梵高的椅子》中出現的座椅，這種椅子在日本被為“梵高椅”，它是眾多日本工藝家、建筑師、散文家的心愛之物，被木藝大師黑田辰秋評為與中國的曲木椅比肩的現代木工的兩座高峰。黑田辰秋曾兩度親赴西班牙村鎮的制椅工坊，受其啟發制作了相應的日式座椅。本書首次公開了展現黑田辰秋當年制椅影像、各種座椅的寫生，以及黑田拍攝的西班牙的影像記錄等大量珍貴的照片和資料，與讀者分享眾多日本工藝家、建筑師、設計師與梵高椅之間的種種故事，尋訪這把椅子的獨特魅力和深遠影響。

·5.1萬字

TPO品牌男裝設計與制板

本書以國際男裝TPO標準規則為出發點，以實現男裝設計與制板的有效結合為目標，對男士的西裝、外套、戶外服、褲子、背心和襯衫等主要品類的款式和紙樣的系列設計方法進行了詳細、全面、綜合的解析。以TPO為原則的“系列”設計形式，有助于改善國內“一款一板”的傳統打板方法，具有全新的技術含量和市場化操作方式，能激發男裝設計的主動性和創新性，從而提升男裝的內涵和附加值。本書既可作為高等院校服裝專業教師實踐教材和學生的自學用書，也可作為男裝設計、技術、工藝和產品開發人士的學習與培訓參考書。

·5.1萬字

服裝與服飾設計手冊

《服裝與服飾設計手冊》是一本全面介紹服裝與服飾設計的圖書，特點是知識易懂、案例趣味、動手實踐、發散思維。《服裝與服飾設計手冊》從學習服裝與服飾設計的基礎知識入手，循序漸進地為讀者呈現一個個精彩實用的知識和技巧。本書共分為7章，內容分別為服裝設計的概念、服裝與服飾色彩設計的基礎知識、服裝與服飾設計的基礎色、服裝與服飾的面料材質、服裝與服飾的風格、服裝與服飾類型、服裝與服飾的配色設計秘籍。并且在多個章節中安排了設計理念、色彩點評、設計技巧、配色方案、佳作賞析等經典模塊，在豐富本書內容的同時，也增強了實用性。《服裝與服飾設計手冊》內容豐富、案例精彩、版式設計新穎，不僅適合服裝設計師、初級讀者學習使用，還可以作為大中專院校服裝設計專業及服裝設計培訓機構的教材，也非常適合喜愛服裝與服飾設計的讀者朋友作為參考。

·5.1萬字

造型藝術基礎

造型藝術是繪畫的基礎訓練，它包括透視、構圖、解剖、素描以及速寫五大部分，只有掌握了基本的造型，才能深入各種繪畫方式的提升。《造型藝術基礎》內容主要分為五大部分，包括藝用透視學、構圖法、藝用解剖學、素描以及速寫表現。內容結合了作者長期的教學實踐經驗，以介紹美術繪畫基礎性理論為主，附圖600余幅，圖文并茂。對問題進行具體分析和解讀時，列舉了多個實例進行相關論述，向讀者提供全面的專業概念，具有較高的閱讀、學習、參考價值。

寫給設計師看的印前工藝書（第3版）

本書主要講解平面設計中需要掌握的印前工藝知識，從基礎知識到技巧運用，從文件設置到實例操作，從普通印刷到特種印刷，進行全面的講解。全書共分9章，第1～3章主要講解平面設計的基礎知識，包括素材歸類、色彩原理、出血、分辨率、字號、常用中英文字體、紙張開數和拼版等；第４～6章主要講解膠版印刷相關知識，包括印刷原理、CMYK、專色、商務印刷品和印刷用紙等；第7～9章主要介紹了幾種特種印刷方式，包括凸版印刷、不干膠工藝、凹版印刷、絲網印刷、各種后工藝和噴繪寫真等。本書通俗易懂，圖文并茂，在每個典型知識點后附帶多個實例詳解，重點在于讓初學者從操作的過程中學會思考，掌握方法并舉一反三，提高設計能力。本書寫給想要了解印前工藝的平面設計師，幫助設計師掌握印前相關知識。

圖案設計1分鐘秘笈

在當今社會，圖案的運用是相當廣泛的，不管是具有民族藝術色彩的傳統工藝品，還是現代時尚流行的數碼產品等，隨處都可見圖案的身影，通過圖案來美化商品，加強了商品、產品的價值。為了使人們更深入地認識與了解圖案的表現方式及應用，本書安排了15章，根據其內容的不同分為3大部分，它們分別是圖案設計的基礎理論、圖案設計的經典理論和圖案設計的實用解決方案。

工業產品設計中的視覺動力（第4版）

本書以視覺心理學為基礎，結合力學知識，引出視覺動力的概念。本書由淺入深地介紹了視覺動力在工業產品設計中的表現及運用，借用力的方向和大小，對工業產品外觀的線條、圖形、形體等元素加以分析，形成一套相對完整的分析方法，使讀者從一個全新的角度理解工業產品外觀設計，并可將這些方法運用于相關工作中。本書適合工業產品設計專業的學生、工業產品設計師及相關從業者、設計愛好者閱讀。

創意100%：設計師必懂的100個字體設計創意

本書主要針對設計師在設計工作中常遇到的字體設計創意問題展開編寫，通過對字體要素、字體分類、字體原則、創意搭配出發，幫助設計師正確地認識字體，解決字體，選擇不協調、無特色、版面無創新等問題。同時與廣告設計、標志設計、書籍設計、包裝設計等媒介相結合，應用實際操作更直觀地展示字體設計的創意性與技巧法則，表示不同廣告媒介下字體設計的不同表現。

字體設計1分鐘秘笈

隨著社會文明的不斷發展，字體設計的重要性也表現得更加明顯。本書以字體設計的理論為基礎，結合各種實際圖例，對字體設計的不同表現手法及編排組合進行了詳細講解，務求以直觀的視角向大家盡量全面地講述字體設計的各種手段。字體設計的要點是按視覺設計的規律對文字進行整體的創作編排，隨著人類文明的發展逐步成熟。本書通過由淺入深的形式，在闡述講解了字體設計的各種創作理論之后，還針對在不同領域的實際應用，直接細致地講述了字體設計的手法及呈現效果。

少兒讀經典：父與子全集（注音版）

《父與子全集》（注音版）是卜勞恩的不朽杰作，最初連載于《柏林畫報》，畫的是一個嚴肅可愛的父親和一個調皮搗蛋的兒子之間那些趣事。那些趣事有的發生在日常生活中，有的充滿想象力，無一不令人捧腹大笑，而又在歡樂中體會真善美。1935年，《父與子》首次出版后，很快就大受歡迎，并在世界其他各國流傳。作品傳入中國后，曾受到魯迅、豐子愷等人的推崇，成為家喻戶曉的經典漫畫。父親對孩子的教育越來越重要，而《父與子》系列漫畫就得到了很好的體現。漫畫中塑造了正直、嚴肅又可愛的父親形象，還有善良、調皮又乖巧的兒子形象，簡單的線條，巧妙的圖畫流露出了純真的父子之情，并打動了億萬讀者的心，被譽為“德國幽默的象征”。

時裝畫手繪入門與實戰

本書是一本幫助時裝手繪初學者有效地掌握時裝畫的表現技法，實現入門、提高造型表現能力的教材，全書采用“基礎+示范+實例”的體例，通過學習本書，讀者可以掌握時裝手繪的基本技法，以及使用手繪技法進行的商業插畫等工作。本書分為3大篇，第1篇為入門篇，介紹了時裝畫基礎、時裝畫人體表現等內容；第2篇為提高篇，介紹了馬克筆表現技法、水彩表現技法和彩鉛表現技法等內容；第3篇為綜合篇，介紹了兩種表現技法的結合使用和優秀時裝效果圖作品的欣賞。本書定位于時裝手繪初、中級學習人員，可作為廣大時裝手繪初學者和愛好者的學習教材。對服裝院校培養專業的時裝畫人員來說，本書也是一本不可多得的參考書籍。

設計幾何學

工業革命以后，人們對于產品功能、外觀的要求逐漸提高，創造性的設計思想和科學系統的設計方法成為優秀設計的必要條件。《設計幾何學》涵蓋了設計幾何學所包括的設計幾何美學的起源地——自然、設計幾何學中的13種基本構圖方式、產品設計中的設計幾何學、品牌形象設計中的設計幾何學、名畫設計中的設計幾何學、建筑設計中的設計幾何學及海報設計中的設計幾何學，共七大方面的內容，著重結合設計幾何學在產品、品牌形象、繪畫、海報等各個領域中的運用，選取諸多極具代表性的實例進行細節分析。

人人都是設計師：視覺設計的原則和方法

本書通篇向讀者深入講解什么是視覺設計上的統一、平衡、節奏、主次等原則，并從格式塔心理學等底層理論去解釋為什么遵從這些原則的視覺設計就是美的和好的。書中將視覺設計的基本要素分為圖形、文字、色彩三大類，先詳細講解它們各自的屬性，打好設計的基礎。然后歸納了重復、變化、親密、對齊等遵循這些基本原則的核心方法，并輔以Before&After的案例講解方式，不但讓學習者從入門開始就知道什么是美和好，也能知道如何在設計中控制一定的視覺元素屬性來實現好的設計，快速獲得視覺設計水平的提升和突破。

圖形設計1分鐘秘笈

本書對圖形設計涉及的內容做了較為全面的介紹，共分為17個章節，第1章到第4章主要介紹了圖形的設計基準、構成圖形的平面要素、圖形的設計風格、圖形分類等知識點。第5章到第7章編者通過將理論與實際作品相結合的教學方式，向廣大讀者提供較為全面的知識概念，同時期望讀者能在此階段進一步掌握圖形設計的要領。第8章到17章以點評各類設計作品為主，并對其中圖形的表現手法、創意思維等因素做了詳細的評論與說明，以此幫助讀者領悟成功作品中的設計精髓。

服裝設計手繪效果圖與色彩搭配基礎教程

本書闡述了服裝色彩搭配的基本原則與方法，從理論到實踐，為讀者提供了詳盡的案例步驟，以幫助讀者學習繪制服裝設計效果圖。本書涵蓋了服裝設計效果圖入門、服裝色彩搭配基礎與技巧、服裝設計效果圖的人體表現、人物妝容與造型、不同色系的服裝設計效果圖繪制、服裝設計效果圖面料材質表現與色彩搭配、服裝設計效果圖款式繪制方法與色彩搭配、服裝設計效果圖范例的搭配解讀等內容。本書內容豐富、圖文并茂，講解通俗易懂、富有時代特色，可作為服裝設計的專業教材，也可作為服裝設計學習者的參考書籍。

寫給設計師看的印前工藝書

本書主要講解平面設計中需要掌握的印前工藝知識，從基礎知識到技巧運用，從文件設置到實例操作，從普通印刷到特種印刷，進行全面講解。全書共分9章，第1～３章主要講解平面設計基礎知識，包括素材歸類、色彩原理、出血、分辨率、字號、常用中英文字體、紙張開數和拼版等；第４～６章主要講解主流的膠版印刷，包括印刷原理、CMYK、專色、商務印刷品和印刷用紙等；第５～９章主要講解特種印刷，包括凸版印刷、不干膠工藝、凹版印刷、絲網印刷、各種后工藝和噴繪寫真等。本書通俗易懂，圖文并茂，在每個典型知識點后附帶多個實例詳解，重點在于讓初學者從操作的過程中學會思考，掌握方法并舉一反三，提高設計能力。本書寫給想要了解印前工藝知識的平面設計師和相關設計人員。

包豪斯ABC：極簡風格的原點

包豪斯，不止是設計！兩屆美國平面設計協會（AIGA）獎章得主聯袂打造將包豪斯理念及其影響延伸至看似難有交集的領域設計、教育、文化、商業、心理學、數學......包豪斯原來早已滲透生活！簡約、大膽的裝幀設計，演繹包豪斯理念在當代的實踐與應用如何用設計和寫作表現包豪斯理念？美國平面設計協會（AIGA）獎章得主艾倫·路普頓和J.亞伯特·米勒用語言和版式設計，為讀者帶來更直觀的包豪斯體驗！本書收錄了8篇圍繞包豪斯歷史、理論發展及其對后世的影響展開的文章。以包豪斯頗具代表性的設計▲■●為切入點，探討了這些圖形背后的設計理念與幼兒園運動的淵源聯系，考察了它們背后視覺語言形式的表達策略，并且進一步探索了這些圖形在精神分析和數學領域的啟示與意義。

·4.8萬字