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本書定位為水彩畫入門教程，理論與實踐相結合，便于學習者領會。第1章概述，講述水彩的概念以及水彩畫在藝術門類中的地位和作用等。第2章為水彩畫的工具和材料。第3章水彩的基本技法，介紹工具材料以及水彩的特點，講解筆觸的各種使用方法以及水分的掌握。第4章水彩的特殊技法，講解如何利用水彩的特性以及使用特殊的工具材料產生特殊的效果。第5章色彩的調配和運用，是畫好水彩畫非常重要的理論保證。第6章為靜物及室內空間寫生。第7章為水彩風景表現。第8章為水彩人物技法。其中，第6~8章為本書的重點，根據案例做細部講解，并分步驟講述。本書在側重“基礎”內容講解的基礎上，涵蓋了水彩學習各階段的不同內容及方法。書中有大量作品，可供學習者欣賞和臨摹。

·3.7萬字

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藝術理論與藝術史學刊（第七輯）

《藝術理論與藝術史學刊（第七輯）》所設專欄，一方面繼續對之前關注的重要藝術史論議題展開討論，并力圖有所深化；另一方面則立足于一個相對開放的跨學科視域，努力追蹤當前人文社會科學領域的新動向、新問題和新方法，希望藉此為藝術學科的當代發展提供更具理論潛能的思想火花。《藝術理論與藝術史學刊（第七輯）》“藝術理論：學科與知識譜系”專題共刊發8篇論文，其中周憲的《再論藝術學理論學科的文獻建設》從不同角度對藝術學理論的疆域及其相關學科進行了頗具啟示性的說明。本期還以“藝術心理學：學科與方法”為題，精選編輯了一組專題稿件。該專題由實驗美學和藝術心理學領域的知名學者、加拿大多倫多大學心理學系教授杰拉爾德·C.庫布奇克（GeraldC.Cupchik）作為主持人，共組織編選了四篇高質量的研究論文。庫布奇克教授還以“建造一座中國美學與西方心理學美學的橋梁”為題，專門撰寫了一篇極具學科與理論啟示意義的導言。所選論文不僅從多個維度對藝術心理學的學科歷史、研究范式等問題進行了深入探討，而且均以其開闊而豐富的文獻運用，為我們展示了該研究領域重要文獻的基本面貌。因此，與前一專題相呼應，本組論文同樣可以在文獻層面給予我們有益的啟迪。其他欄目收集了多篇文獻論著，對藝術心理學、藝術史論等進行了極具思辨色彩的精彩闡述，啟發良多。

·23.9萬字

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回到原點：競技拉丁舞的原始足跡

經過作者幾十年的研究和實踐，《回到原點：競技拉丁舞的原始足跡》會讓您了解古巴舞蹈的歷史，并展現競技拉丁舞運動的發展，讓您了解當今的競爭風格。對于舞蹈老師、評判員或舞者而言，這是為數不多的閱讀書籍之一。它肯定會被世界各地的舞蹈團體接受，成為其教育標準的一部分。

·5.7萬字

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50000年人類藝術史

從50000年前的洞穴壁畫講到40年前的后現代藝術！一部縱貫五萬年、橫跨六大洲的人類藝術史！從舊石器時期的洞穴壁畫到今天的觀念藝術，對世界藝術進行了完整的介紹。從非洲人俑、美洲裝飾、古希臘瓶畫、印度佛像、伊斯蘭建筑、日本浮世繪、中國山水畫，到浪漫主義、印象派、立體主義、野獸派、攝影藝術……近距離感受藝術品魅力的同時探索藝術品背后折射的人類思維方式，人類與世界的關系，人類的創造性沖動。通過人類如何開始創造、為什么要創造等問題引導讀者思考人類與藝術的關系。翻開本書，跟隨英國藝術史學家約翰-保羅·斯通納德，理清50000年人類藝術史的脈絡和變遷！

·35.2萬字

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設計的準則

意大利國寶級設計師維涅里生平唯一專著；“好的設計不可能無趣”！37個關鍵因素，理解設計的智慧指南！作為一位成就斐然、德高望重的設計師，維涅里在指導一些年輕設計師時，發現他們缺乏的并不是技術，而是對一些設計基本問題的認識，于是他萌生了寫作本書的念頭，將他覺得最基本也是最重要的一些設計基本準則傾囊相授。本書分為兩大部分，將37個設計中的關鍵因素，以有形、無形加以區分，并結合維涅里自己的作品展示，分享他設計生涯中那些最有力量的設計信條，帶領讀者直接、有效地體會設計中智性的優雅。

·2.4萬字

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怎樣畫菊

《怎樣畫菊》是“寫意花鳥入門教程”系列中的一本。作為寫意花鳥畫的入門基礎，本書在技法及內容的安排上以初學者的接收程度來編排，簡單實用，容易上手，給初學者提供一個很好的繪畫參考。本書為傳統寫意花鳥畫系列中的一冊，為菊花的畫法。菊花比較清新高雅，花瓣多為復層呈舌狀，顏色多而鮮艷，品種繁多，歷來受到人們的喜愛，是傳統中國畫中常見的表現題材。

·4649字

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賦彩巡禮記：日式和風水彩插畫教程

“日式和風”不是一種繪畫技法，而是一種繪畫風格，它具有“日本”傳統風格，以繁簡對比元素和典雅的色調為主要特點，帶有古樸、神秘的色彩。本書就是以和風為主要風格的水彩插畫繪制教程。本書共分為六章。第一章主要介紹繪制工具和繪制技法；第二章主要介紹一些特色的和風典型元素及物品的繪制方法，這部分的案例較為簡單，非常適合初學者臨摹；第三章介紹了和風妝容、女性手部、男女常見的發型和日式服飾的繪制方法，并且分享了豐富的圖鑒類素材供讀者臨摹；第四章介紹了常見的日式和風場景繪制方法；第五章和第六章則為完整的日式和風人物插畫繪制教程，詳細地介紹了8幅插畫完整的繪制方法。本書畫風唯美，色彩典雅、亮麗，日式和風風格突出，適合水彩及動漫愛好者閱讀、學習。

·2.9萬字

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國畫的基本

這是一本國畫基本教程。在本書中，作者精心選取了40組不同的素材，包含花鳥、山水、人物等主題，通過國畫灑脫、流動的筆觸，為讀者淋漓盡致地展示了國畫的飄逸和蘊藉。首先，作者在開篇以圖文結合的形式，細致地為讀者講述了國畫的緣起、載體、分類、基本技法等基礎知識，讓讀者對國畫先有一個清晰的認知。之后40幅作品的分步詳解示范是本書的核心部分。每一幅國畫作品，都有分布教程的詳細講解，并附上古代名畫的賞析，讓讀者在循序漸進的過程中就能輕松掌握繪畫技巧，又能提高名畫賞析的水平；也有重難點的易犯錯誤提示，讓讀者更好地學習到點睛的進階技巧，從而具備獨立作畫的能力，畫出一幅幅精彩的國畫作品。

·2.6萬字

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解密色彩設計原理

《解密色彩設計原理（全彩）》主要針對設計師在設計工作中常遇到的色彩設計問題展開編寫，全出采用問句的形式提出設計師常面臨的配色困難問題作出解答。全書共分為7個章節對配色原理進行介紹，分別以認識色彩、配色法則、高級配色技巧、配色禁忌與強化技法、配色具體應用、配色實例賞析已經印刷配色，全方面解析色彩設計原理。本書配有實戰案例分析講解，通過色彩在不同媒介中的應用進行分析介紹，解密設計師在色彩設計過程中的疑難問題，有效幫助設計師走出配色難的困境。《解密色彩設計原理（全彩）》綜合性強，知識點全面，基礎加實例分析的形式仝方面講解配色技巧，解密色彩設計原理。書中觀點明確，圖文并茂，列舉大量配色實例，使學習過程中知識點更為明確，希望通過本書的學習，能夠幫助廣大讀者解決配色疑難問題。

·7.9萬字

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學生必考書法常識與文字知識一本通

本書共分為兩篇，即“書法常識”“文字常識”，使讀者認識篆、隸、草、楷、行五種字體，了解其大致演變過程的表述，強化對書法常識和書法欣賞的表述(此亦是學生的考查科目要求)，同時附加了漢字繁簡體和繁簡體的應用，以及測試題，讓您輕松了解中國書法和中國文字!

·5.3萬字

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7天學會馬克筆2

本書是一本專門講解馬克筆手繪的教程，注重知識的系統性和實用性，對手繪重點和難點進行了細節分析，配以馬克筆色號標注來解析案例，指導性更強，也更加貼心。本書免費贈送精心錄制的手繪教學視頻，以提高讀者學習效率。本書共分為7章，第1章為分步繪畫教學，第2章為可愛小物，第3章為醉人植物，第4章為奇趣動物，第5章為誘人食物，第6章為街景小屋，第7章為美式風情小鎮。本書可作為相關課程的手繪表現教材，也可作為廣大手繪愛好者的自學教程。

·2萬字

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張世祥小提琴教學曲集6

小提琴的樂曲可以分為兩類：一類是作曲家們所寫小提琴作品，二類是小提琴教師們，為了讓學生能更好地掌握小提琴的演奏技巧而寫的教材。現在我編選的這套教學曲集，就屬于第二類，它既有好聽的小提琴音樂又能充分訓練演奏技巧。對于那些幼童來講，我建議使用《新編初學小提琴100天》，對于那些想認真學習小提琴的學生來講，我建議除了系統地學習這套教材之外，還應當系統地學習《小提琴初級練習曲》。這一教材系列是我從事小提琴教學五十多年經驗的系統體現，我正在抓住時代給我的機遇，完成我的使命，把現代科技的新成果與小提琴教學結合起來。

·1287字

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須臾，錦時：一位攝影師的四季之旅（全彩）

本書以農歷12個月份為線索，分為12個章節，以圖配文的形式展示祖國大地一年四季的風物變化，自然更迭，花開花落。人氣攝影師非與非（@非與非的相片冊子）用鏡頭記錄下時光的印記，并展示給大家，讓大家在閱讀的時候能感受到時光變遷之美，鼓勵大家珍惜光陰，留意身邊細微的自然變化，并用相機記錄下來。

·1.2萬字

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Toon Boom Harmony動畫制作教程

本書理論結合實踐，由淺入深、循序漸進地介紹了ToonBoomHarmony軟件的基本操作與實際應用。全書共16章，包括基礎篇和動畫篇兩大部分，內容涵蓋軟件啟動、基本界面、繪畫、上色、庫、時間軸與攝影表、導入、創建角色、場景設置、傳統動畫、路徑動畫、融合變形動畫、綁定變形動畫、聲音、輸入輸出。編寫中，力求通過軟件功能的詳細解析、典型案例的生動展示，使讀者快速掌握軟件功能和動畫設計思路。為了便于讀者快速掌握軟件技巧、注意細節問題，本章多處攝影“特別注意”。各章附有技術詳解及練習，讀者可掃描本書二維碼下載后進行操作。本書可作為高等院校動畫設計、數字媒體、游戲設計及其他藝術設計類專業的教學用書，也可以作為相關培訓機構的培訓教材，以及動漫、影視等相關行業等人員的參考用書。

·12.9萬字

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中國傳統畫擷珍：古代部分宋代花鳥卷

宋代是花鳥畫發展的一個高峰，一方面畫院畫家承襲五代的花鳥畫風，另一方面文人士大夫的水墨花鳥也初步形成了獨特的體系，還有二者融合以及受山水、人物畫技法影響而形成的新風格，具有極高的藝術價值。茲選取宋代代表畫作品19幅，印刷精美，適合學習研究和欣賞。

·2945字

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攝影攝像技術

本書將學習數碼攝影攝像的基礎知識，攝影器材的主要結構和使用技巧系統進行了講述，并具體講解了拍攝人像、風景、花卉、運動和靜物等題材對象的實戰技能。本書適合于職業教育院校攝影攝像專業、數字媒體專業、藝術設計專業及相關專業師生使用，也適合于攝影攝像愛好者學習參考。

·3萬字

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羊毛衫設計與生產

本書內容全面、系統地敘述了羊毛衫的設計、生產工藝、設備及成衣工藝知識。其中主要包括橫機的編織原理及產品的組織特性，電腦橫機的結構、工作原理及操作，羊毛衫的款式造型與色彩設計，羊毛衫的編織工藝設計，成衣工藝，計算機輔助設計等內容。

·10.9萬字

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如夢如幻：甜美系水彩插畫手繪教程

賦予了想象力的水彩畫作總能引人入勝，把人帶到一個個如夢如幻的空間里。本書旨在教會大家掌握夢幻的色彩搭配方法，在水與色的交融中，把這些五彩斑斕的顏色幻化成美的意境。本書共分為9章。第1章~第2章介紹了水彩繪畫需要準備的工具，以及色彩的基礎理論知識；第3章~第4章介紹了水彩上色的基礎技法和特效技法的應用；第5章介紹了9個充滿治愈與溫情的案例的完整繪制過程；第6章通過6個案例介紹了各種夢幻星空的繪制方法；第7章通過5個案例介紹了雨、雪天氣里浪漫唯美場景的營造方法；第8章通過4個案例介紹了夢幻花語場景的繪制技法；第9章則介紹了10個夢幻極致的空間場景的創作。本書中的水彩作品主題豐富，案例精彩，虛實之間盡顯浪漫情懷。本書不僅適合水彩愛好者，特別是水彩初學者學習、臨摹，也可以作為相關專業的培訓教材。

·4.6萬字

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素描入門教程（大字大圖版）

素描能夠快速地提高造型能力，本書是專為老年人設計的一部素描教程，通過合理的內容安排，循序漸進地幫助初學者學習素描，提升繪畫功力，從而成為素描繪畫達人全書共分為8章，第1章須要掌握的素描知識，介紹了學習素描須掌握的9方面知識。第2章單體石膏和第3章組合石膏幾何體，分別介紹了11種單體石膏的繪制方法和4種組合石膏幾何體的繪制方法。第4章靜物和第5章組合靜物，分別介紹了9種靜物的繪制方法和2種組合靜物的繪制方法。第6章石膏五官和第7章石膏人像，分別介紹了4種石膏五官的繪制方法和2個石膏人像的繪制方法。第8章人物頭像，介紹了11個不同年齡、不同性別的人物頭像繪制方法。本書案例豐富、講解詳細，適合素描愛好者學習參考，也可作為老年大學素描課程的專用教材。

·2.5萬字

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水彩技法從入門到精通