2.3　1921—1930年

雖然第一次世界大戰帶給世界的摧毀性打擊是巨大的，但它也使人們相信：機械化大生產是戰后重建的唯一有效方式。1919年，瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Grepius，1883—1969年）接受魏瑪大公的任命，接管了魏瑪藝術學院和魏瑪藝術與工藝學校，并將兩校合并，成立了國立包豪斯學院。該學院在教學上實行前所未有的新制度，學生在校學習時間三年半，前半年攻讀基礎課程，包括基礎造型課、材料研究課及工廠原理和實習，然后根據學生的特長，分別進入后三年的學徒制教育。學校內設置工作場，既是課室又是實習車間，包括編織工作場、陶瓷工作場、金屬工作場及木工工作場。值得一提的是，荷蘭家具設計大師里特維爾德在木工工作場執教期間，教育學生用嚴謹的幾何結構思考問題，并應用于家具及室內陳設品的設計之中。在他培養的第一代正規家具設計學員中，影響最大的要屬馬歇爾·布勞耶（Marcel Breuer，1902—1981年）。布勞耶出生于匈牙利，18歲進入剛成立的包豪斯，留校任教后的第一件成功的設計作品便是瓦西里椅。這件作品對設計界的影響是劃時代的。

盡管包豪斯的第三任校長密斯·凡·德羅（Ludwig Mies van der Rohe，1886—1969年）基本上被看作是一位建筑大師，但其充滿創新性的家具設計，包括先生椅、巴塞羅那椅、布爾諾椅等優秀作品，至今仍然影響著我們的生活。

與包豪斯系統的家具設計大師一樣，出生于瑞士的勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887—1965年）也堅定地排斥傳統的、與現實生產工藝不相符的設計風格，認為機械化生產方式是誕生具有創新性的設計的最佳平臺，他設計的家具作品，包括長躺椅、超級舒適沙發等，體現了現代、合理及實用性的完美統一（圖2-5）。

圖2-5　勒·柯布西耶設計的扶手椅和躺椅

當德國領導的現代主義設計運動進行得如火如荼之際，法國人卻領導了另外一場設計運動—裝飾藝術運動，雖然這場運動中的設計師們也認為機械化生產方式是不可逃避的，然而他們主張在機械化生產方式的前提下使用貴重的材料，最具代表性的人物就是艾琳·格瑞。從外形上看，我們幾乎不能將她設計的作品從現代主義家具設計作品中分辨出來，然而，核心的差異就是它們大都使用了貴重的材料（圖2-6）。

圖2-6　艾琳·格瑞設計的家具

20世紀二三十年代，歐洲先鋒設計師的前衛思想與創作實踐很少影響到老百姓的日常生活，然而，這一切都因為發生在美國的流線型風格設計而改變了。1929年的經濟危機對美國的打擊程度如此嚴重，工廠倒閉，工人失業，在殘酷的市場競爭的背景下，生產商及設計師不得不為降低成本并提升產品的吸引力而努力，他們將歐洲嚴謹的、幾何的、直線形的設計風格與現實的條件相結合，努力開發出既能適應機械化生產方式，又具有吸引力的產品，流線型風格的產品設計就是最終的結果（包括流線型家具），根·韋伯（Kem Weber，1889—1963年）設計的家具是這種風格的典型代表（圖2-7、圖2-8）。

圖2-7　沙里寧1929年設計的餐椅

圖2-8　巴塞羅那椅