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給夢幻植入形象——科幻電影十大海報及其背后的故事

文/電子騎士

科幻電影是極其倚重視覺形象的電影類型，而海報則是把科幻電影的視覺形象第一時間傳達給觀眾的形式。對科幻電影而言，海報的重要性不言而喻——海報以及海報上的宣傳詞，濃縮了整部科幻電影的形象、氣質、畫面、主題乃至靈魂。

全世界優秀的科幻電影不計其數，其中海報出色的更是數不勝數，況且每部電影往往都有幾款甚至幾十款海報，要是全面總結起來，就是一整本書的內容了。隨便列舉一下，海報值得一提的科幻電影就有一大堆：《星球大戰》 《回到未來》《黑客帝國》《終結者》系列、《電子爭霸戰》《禁忌星球》《第三類接觸》《星際迷航：可汗之怒》《洛根的逃亡》（又名《我不能死》）、《機械戰警》《死亡幻覺》《500年后》《人猿星球》《普羅米修斯》……

限于篇幅，我只能選出科幻電影中個人認為最有代表性和特色的十部影片的海報（基本是以正式海報原始版為主）介紹給大家。也借此希望大家意識到，科幻電影遠不止一段影像，其文化體系縱橫廣闊，根基深遠，堪稱各種藝術形式的綜合。

每次寫科幻電影文章，最后都會有一個“中國的啥啥啥在哪里？” 的疑問冒出來，這次也不例外：啥時候中國科幻片出了杰作，會帶出何等風格獨特的中國式科幻電影海報呢？

《大都會》Metropolis（1927）

首先說明一下，這里談到的基本都是影片的正式劇場版海報，也就是擺放在劇場的那種宣傳海報，國外最普遍的格式叫One Sheet海報，尺寸基本在27英寸 × 41英寸。

我們以前的科普文章，總愛用一個比喻，把某某學科或某某科學問題稱作“科學王冠上的明珠”。借用一下的話，科幻電影海報這頂“王冠”上的“明珠”，當屬1927年《大都會》的海報無疑了。大家看到的右邊這張只有片名沒有其他德文內容的國際版海報，是有史以來最昂貴的電影海報，2005年就拍賣到了69萬美元（據說是被小李子迪卡普里奧買走的），2012年拍賣價高達120萬美元！而另一張帶有導演姓名等德文字樣的劇場版海報也排名海報拍賣價的第三位！這部影片的原版海報至今僅存四張（其中兩張分別藏于紐約現代美術館和柏林電影博物館，另兩張都在私人手中），堪稱海報中價值最高的珍品。

影片海報的作者是德國畫家海恩斯·舒爾曼·紐達姆，他采用了當時剛流行的“藝術裝飾主義”風格，海報風格冷峻簡約，明暗對比強烈，深具機械感和未來感。

《2001：太空漫游》

2001: A Space Odyssey（1968）

巨大的輪狀太空站以及從中飛出的太空船，還有天幕中或遠或近的星球，這張海報對科幻迷來說實在太熟悉了——哪怕你沒看過電影，可能也在別的地方看到過海報的原畫，它來自美國著名太空畫藝術家羅伯特·麥考爾。麥考爾的畫把宇宙太空的神秘壯闊以及人類向“宇宙，最后的邊疆”進軍的場面描繪得極其迷人，其畫作的美妙、細膩和驚人的想象力，曾激勵無數人渴望獻身于探索宇宙的事業。

上世界60年代初，麥考爾剛為著名的《時代》雜志畫了兩次封面。在這個人類眼光望向太空的時代，剛拍完《2001：太空漫游》的導演庫布里克邀請麥考爾到英國為這部電影創作宣傳海報，麥考爾欣然應邀前往。在英國，他不僅見到了庫布里克，還結識了著名科幻小說家阿瑟·克拉克。

本片海報上的宣傳詞是：一部關于冒險與勘探的史詩劇。下面還寫著“一號太空站：你們太空漫游的第一步將是遙遠的月球”。整個海報背景宏大深邃，令人過目難忘。

2010年，90歲的羅伯特·麥考爾在家中去世。當年，喜歡在父親的舊雜志中徜徉的小麥考爾在一本科幻雜志里面看到這樣一句話：“Extravagant fiction today; cold fact tomorrow。”（今天的肆意想象，將會成為明天冷酷的現實。——此句引自2010年《周末畫報》 《麥考爾：那個漫游太空的孩子》一文。）他的海報也證明了這一點！

《異形》Alien（1979）

我們都知道，《異形》絕大部分重要的概念和形象設定，都來自天才H.R．吉格爾。不過，這款海報實際出自Bemis Balkind之手。這位著名設計師的海報作品還包括 《黑天鵝》 《貧民窟的百萬富翁》《阿甘正傳》等等。

這款海報大膽采用了黑色背景，突出的只有白色的片名（字體是特別設計的）、裂開的異形卵以及下面陰森的孵化區。卵的下方則是文案作者Barbara Gips擬的經典宣傳詞：“在外太空，沒人會聽見你的尖叫！”宣傳語一下子點出了這部科幻恐怖片的本質特征，讓人越想越覺得無法抗拒地害怕：孤獨、隔絕、無助、恐怖、未知……種種情緒都從海報上這個裂開并透著黃綠色光的怪蛋而來。

細心觀眾可能會發現，海報中這個face-hugger的蛋和影片里的樣子并不一致，原因是，當時海報依據的是吉格爾的概念原畫設定。

《紐約大逃亡》Escape From New York（1981）

這部風格獨特的B級科幻片由約翰·卡朋特執導，海報設計者是Barry E. Jackson。整張海報構圖是傾斜的，帶給人強烈的不安感——最原始的海報甚至電影片名部分也是傾斜的，后來才修改為正常。

海報中包括了暴力、末日、暴徒、英雄、美女等多種元素，當然最具沖擊力的就是巨大的，橫倒在街頭的自由女神像頭部。這張極具意向性的海報場景后來被J.J．艾布拉姆斯借用：在他制片的科幻片《科洛弗檔案》中，大家跑出家門，看到巨大的怪物襲擊了曼哈頓，自由女神像的頭部被怪物扔到街上，把眾人都嚇壞了。

《銀翼殺手》Blade Runner（1982）

這款同樣堪稱科幻電影經典海報的設計者是海報大師John Alvin。他的經典作品還包括《獅子王》《美女與野獸》《公主新娘》《星球大戰》（10周年版）、《太陽帝國》《霹靂五號》《魔繭》等一百三十多部電影海報——迪士尼電影和科幻片堪稱其兩大作品系列。

很多人都知道，這部科幻電影經典有N多個剪輯版本（至少包括北美影院版、歐洲影院版、電視臺版、導演剪輯版、最終剪輯版、粗剪版等等）。有趣的是， John Alvin也一直在對海報進行修改，他在2000年發布了海報的升級版，與原版的最大區別是加上了藍色的猶如鬼魂的復制人首領羅伊。這個版的海報名為“我曾見過”（I've Seen Things），來自于影片中著名的臺詞：“我曾見過你們人類無法置信的事情：戰艦在獵戶座的邊緣起火燃燒；C 射線在星門附近的黑暗中閃耀……所有這些瞬間都將湮沒在時間的洪流里，就像雨中的淚水……死亡的時刻到了。”

John Alvin于2008年去世，年僅59歲。

《怪形》The Thing（1982）

海報出自另一位美國海報大師Drew Struzan之手，他的代表作還包括《星球大戰》系列、 《印第安納瓊斯》系列、《第一滴血》系列和《回到未來》系列等等。

海報設計極其簡約，只有一個人的身影和他頭部上方強烈詭異的光線。沒有怪物、尸體、鮮血、殘肢等任何恐怖的符號，但海報卻莫名帶給人一種陰冷不安的恐懼感——宣傳詞“終極的恐怖來自異形”（The Ultimate in Alien Terror）也點出了影片恐懼異化的主題。這正是其高明之處。

你信不信，這款海報只花了Drew Struzan一個晚上的時間？真所謂妙手偶得！當時片方跟他說：“你知道60年代那部《怪形》嗎？”他說看過，覺得不錯。片方表示他們正在重拍此片，想請他畫張海報，明天早上就要。如此緊的期限，片方卻表示一無任何劇照，二連電影的概念設計圖都沒有。Drew Struzan滿頭黑線地說：“你們拍個電影動不動就是幾百萬美元，居然一點物料都沒有！令人發指啊！好吧，我試試看。”第二天早上，一張經典海報誕生了——當晚他和夫人可是在雪地里擺各種姿勢用相機拍了半天呢！

《外星人E.T.》E.T.: The Extra-Terrestrial（1982）

同樣出自海報大師John Alvin之手，堪稱最優美的科幻電影海報。構圖簡單合理，抓住了影片最激動人心的時刻：小主人公艾略特帶著R.T．乘自行車飛過空中，背后是一輪碩大潔白的月亮！星空的奇妙、兒童純真的夢幻、充滿善意的交流，都融合在畫面之中。

《人工智能》Artificial Intelligence: A.I.（2001）

海報設計者為Intralink Film Graphic Design，整張海報極其簡潔但創意十足：一陰一陽兩個孩童形象，巧妙構成了A和I兩個字母，孩童形象也可以看做被困住和離開兩種狀態—— 毫不花哨，全無明星，畫面卻意蘊十足，令人嘆為觀止。

海報上沒有一句簡單的宣傳詞，反而是一段話：大衛11歲，他重60磅，高4英尺6寸，棕色頭發。他的愛是真實的，但他自己卻不是。“真實的”也是走的打動觀眾感情路線。還有個小花絮：這版海報等物料送到影院時，有一批出現了錯誤，把導演斯皮爾伯格名字中的Steven誤拼為Stephen。這一錯版海報想必很有收藏價值。

《第九區》District9（2009）

海報設計方：Ignition print公司。影片在上映前進行了大量病毒營銷，包括在很多地方貼海報以及“外星大蝦禁止入內”、“支持非人類權利”的標語營造氣氛。此版海報也偏重概念，完全設計成以外星大蝦為靶子的樣子，只在右上角寫著“非人類目標”，諷刺意味立刻突顯。

《月球》Moon（2009）

海報設計：Cardinal Communication USA公司。

有國外網友吐槽說，月球難道不是該拼寫成Moon而不是MOON嗎？月球離地球25萬英里似乎也不大對頭。（月-地距離38萬公里，約合23.6萬英里）不過，這不影響其成為一款出色的電影海報——很有《2001：太空漫游》的感覺。男主角站在既像磁場又可以看做是月球的同心圓之中，如果你看過電影，對其含義想必能心領神會：封閉、循環、無盡頭、單調、孤獨……

【責任編輯：楊楓】