米開朗琪羅的創造力

Michelangelo Di Lodovico Buonarroti Simoni

必知理由

代表了文藝復興時期雕塑藝術的最高水平

西方美術史上難以逾越的高峰

藝術家：博那羅蒂·米開朗琪羅

出生地：佛羅倫薩

生卒年：1475～1564年

米開朗琪羅，意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復興時期雕塑藝術的最高峰。

1475年3月6日，米開朗琪羅在佛羅倫薩附近的卡普萊斯出生，他的父親是奎奇市和卡普萊斯市的自治市長。13歲開始，米開朗琪羅進入佛羅倫薩畫家基爾蘭達約的工作室學習，之后轉入圣馬可修道院的美第奇學院當學徒。米開朗琪羅酷愛學習，這使他陷入絕對的孤獨。在旁人眼里，他孤芳自賞，生性乖僻，瘋瘋癲癲，總之是與世俗格格不入的一個人。社交活動總使他感到膩煩。他幾乎沒有什么朋友，只和幾位嚴肅的人士來往。他生平也只愛過一個女人，就是著名的德·貝斯凱爾侯爵夫人維多利阿·柯羅娜，但那也無非是種柏拉圖式的戀愛。

1496年，米開朗琪羅來到羅馬，創作了第一批代表作《酒神巴庫斯》和《哀悼基督》等，開始在藝術領域顯露鋒芒。1501年，他重新回到故鄉佛羅倫薩，用了4年時間，完成了舉世聞名的《大衛》。1505年，他再度來到羅馬，奉教皇尤里烏斯二世之命負責建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛羅倫薩。兩年后，也就是1508年，他又奉命回到羅馬，用了4年又5個月的時間完成了著名的西斯廷教堂天頂壁畫。1513年，教皇陵墓恢復施工，米開朗琪羅創作了著名的《摩西》、《被束縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。1519～1534年，他在佛羅倫薩創作了他生平最偉大的作品——圣洛倫佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米開朗琪羅回到羅馬西斯廷教堂，用了近6年的時間創作了偉大的教堂壁畫《最后的審判》。

《最后的審判》面積近200平方米，耗時6年。對于這樣一個宏大的工程，一個人完成是艱難的，他找來一些人做助手，最后卻留下一個調制顏料干雜活的，繪畫都由他自己動手完成。畫中的人物充滿超人的力量，表現了豐富的運動，并充滿戲劇性。1541年10月31日，米開朗琪羅的壁畫揭幕了，這一瞬間，整個羅馬驚訝了。《最后的審判》是現在已知的這一題材作品中最驚世駭俗的一件，它將內在的上帝威嚴（而不是他的父權）表現得淋漓盡致。整個審判是對整個世界的，而這個世界在他看來已腐化墮落到無可救藥的地步。其實這種審判在當時是反基督的，屬于異教徒行為，但在當時被視為極其正統。有人評價這件作品：“審判者基督是一位偉大的、復仇的阿波羅。而這幅畫可怕的震撼力正源于畫家充滿悲劇色彩的絕望。他把自己也畫入這場審判，不是作為一個完整的人，而是一張被剝的人皮——一副由于藝術的重壓而被榨干人格的皮囊。當圣母也在叱咤風云的巨人身旁畏縮不前的時候，唯一的安慰是，這張皮在圣巴多羅的手中。這位殉教者曾經發誓普度眾生。”

《最后的審判》 米開朗琪羅 意大利

《最后的審判》面積達200平方米，耗時6年。米開朗琪羅只用一個助手就完成了這樣一幅鴻篇巨制。畫中的人物充滿超人的力量，表現了豐富的運動，并充滿戲劇性。

米開朗琪羅的一生就是展現他創造力的一生，他從來都沒有停歇過。重大創作期間，他常常和衣而睡，這是為避免在被衣束帶上浪費時間。他睡眠時間很少，經常半夜就起床，抓起雕刀或鉛筆記下他的構思。一日三餐僅吃幾片面包。他的目標就是自己塑造的成千上萬的人物形象，不應該有一個被遺忘。他說：“不預先回憶一下是否已經用過這個形象，是絕對不動手勾畫草圖的。”他親手為自己制造鋸子、雕刀，任何細枝末節，他都不信托別人。一旦他在一件雕像中發現有錯，他就放棄整件作品，轉而去雕刻另一塊石頭。很多時候，由于他不能把自己的宏偉構思變成現實，許多作品在中途就被他自己毀掉了。有一次，就一剎那之間，他失去了耐心，竟把一座幾乎完成的巨大群像打得粉碎，就是最初所創作的《哀悼基督》。

米開朗琪羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰，他創作的人物雕像雄偉健壯、氣魄宏大、體格雄渾，充滿了無窮的力量。大量作品在寫實的基礎上，又顯示了非同尋常的理想加工，成為整個時代的代表。他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，作品中傾注了他滿腔悲劇性的激情，這股激情以宏偉壯麗的形式表現出來。他所塑造的英雄，既是理想的象征，又有現實的感受。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。