其繪具箱之價格，最廉者一角八分，筆二枝，干制顏色十色附（日本制），然粗劣不適用。最昂者十元左右（英制或法制），煉制顏色十余色附。

（2）筆

毛筆——以貂毛為最良。此種筆專為水彩畫制，大小有十數(shù)種。擇購三四種已可敷用。其價格不甚昂，日本制者尤廉。

海綿筆——洗畫上之顏色用，大小有數(shù)種。

鉛筆——畫草稿用。H者，硬之記號，B者，柔之記號。若記號遞加者，其硬柔之度亦遞加。學者擇與自己順手者用之，不必拘泥。

（3）紙

第一種，OW紙——比種紙為英國水彩畫協(xié)會之特制，在日本購，每張四角。

第二種，Whatman紙（譯為“畫用紙”）——比種用者最多，其價亦稍廉。

此外各種紙，皆不適用。不贅述。

（4）畫板

有大小數(shù)種，或自制亦佳。惟木料須堅而平，俾不致有凸起之虞。

未畫之前，將畫紙裁好，鋪在畫板上，用凈水拂拭數(shù)次。迨紙質(zhì)濕透，用紙條抹漿糊，貼其四周，待干后再著色彩。

2.水彩畫之臨本

歐美新教授法，初學繪畫，即由寫生入手，不用臨本。然吾國人知識幼稚，以不諳畫法者，強其寫生，如墜五里霧中，有無從著手之勢。況水彩著色，最為復雜。倘不先用臨本，知其顏料配合之大概，即從事寫生，亦有朱墨顛倒之虞。故初學水彩畫，當先用臨本。迨稍諳門徑，然后從事寫生，較為便利。日本水彩畫臨本，無佳者，以余所見，英國倫敦出版水彩畫帖數(shù)種尚適用。

五.淺談西畫

1.緣起

文藝復興時期歐洲的繪畫

這次應馬先生之邀，來此與大家探討一些有關(guān)西洋繪畫藝術(shù)之話題，余雖所知尚淺，然承蒙諸位抬愛，盛情難卻，故敝人自得勉力為之！

首先，余從西洋繪畫史說起，并于中舉一些名作加以評析，以供諸君作一概貌之了解。西畫源流，亦如國畫一般久遠，可謂“源遠流長”。

言及西洋繪畫，多指歐洲歷史延伸下來之文明體系，而歐洲文明最早達到藝術(shù)高峰的是古希臘、古羅馬，西洋美術(shù)史稱為“古希臘、古羅馬藝術(shù)”，此中歷經(jīng)歐洲中世紀之變革，于14世紀初至16世紀末這段時期，迎來了西方藝術(shù)第二次頂峰——即偉大之“文藝復興運動?！?

以下，敝人將以西洋藝術(shù)大師生平或其代表畫作加以介紹與評析，以饗諸位！

因古史繁雜，難以考研，今從近代最具影響之“文藝復興”講起。首先，當略講述“文藝復興”之由來。

“文藝復興”一詞源自意大利語“Firlascia”，意為“再生”或“復興”。14～16世紀，歐洲發(fā)生的“文藝復興運動”，實為一場偉大之思想與文化的解放運動。于此運動，新興之資產(chǎn)階級將中世紀文化視為黑暗、倒退，而將希臘、羅馬之“古典文化藝術(shù)”評為“光明”“高雅”之典范，力圖將其復興。

“文藝復興”起源自意大利國，后蔓延至整個歐洲，于文學、繪畫、雕塑、音樂等多個領(lǐng)域均引起空前之革新，故而影響深遠，終成波瀾壯闊之文化景觀。

（1）波提切利

波提切利乃“文藝復興”時期，翡冷翠（今譯為佛洛倫薩）畫派的最后一位畫家。他于1486年創(chuàng)作的《維納斯的誕生》，可謂杰作。

該畫最大特色，是對人物神情之描寫，以及顏色搭配等，并能將人物內(nèi)心惟妙惟肖表達出來，給人一種美感或凈化之感受；其次，時值基督教會統(tǒng)治之下，因宗教保守之影響，袒露之畫法似有不妥，因赤裸之人體在當時被視為褻瀆或誘惑。

甚而成為“異教”，故此畫風大體不為世人所接受，可見此畫于彼時當屬創(chuàng)新之舉。

再者，此畫師之貢獻在于，其巧妙運用了新的繪法，在繼承并發(fā)展了中世紀之裝飾風格處，尚創(chuàng)造出一種線條明確、節(jié)奏感強之畫風，予人精致、明快、潔凈之獨特畫風，為世人稱道。

（2）達·芬奇

達·芬奇（Leorlardo da Vinci）乃文藝復興盛期之首位大師，其與畫家米開朗基羅、拉斐爾共被譽為“文藝復興三杰”。其精力過人，多才多藝，除繪畫外，尚通曉力學、光學、天文學、地理學、解剖學、植物學、機械工程學、地質(zhì)學、兵器學、水利學和土木工程學，且在眾多領(lǐng)域多有建樹，真可謂是“奇才”。

達·芬奇是一位頗具人文思想的藝術(shù)家，有“為世服務(wù)、造福子民”之人生觀與藝術(shù)觀；且為理論與實踐、藝術(shù)與科學結(jié)合之典范人物。其作《最后的晚餐》和《蒙娜麗莎》，代表了達·芬奇在美術(shù)方面之輝煌成就。達·芬奇作畫，善于描繪局部之細微，尤善以人物肢體動作來表達其內(nèi)心之情感，往往在一舉手、一投足間留下深刻而豐富之蘊涵，《最后的晚餐》即是用如此手法，將畫中人物內(nèi)心表露無遺！多有畫作描繪基督與十二門徒之最后晚餐，然其中空前之作當屬達·芬奇所繪。其畫作構(gòu)思巧妙，布局卓越，細微寫實之處及嚴格的體面關(guān)系引人入勝。使觀者有如身臨其境。畫中人物舉手投足之神態(tài)，亦刻畫得極細入微，惟妙惟肖。性格之描繪契合畫題之主旨，及構(gòu)圖多樣而統(tǒng)一，使之不愧為西畫作品之經(jīng)典。

（3）弗朗索瓦·克魯埃

弗朗索瓦·克魯埃（FrarlcoiS Clouet），乃16世紀法國楓丹白露畫派大畫家讓·克魯埃之子。楓丹白露畫派乃16世紀活躍于法國宮廷之美術(shù)流派。此流派形成于公元1530年前后，法國國王法蘭西一世將不少意大利畫家請至法國，為其位于楓丹白露之宮殿創(chuàng)作壁畫與雕刻。以此為緣，諸法國畫家與來法之意大利藝術(shù)家交往甚密，交流之余自然形成了一種獨特之畫風，此畫派后人稱之為“楓丹白露畫派”。所創(chuàng)作之作品多是體現(xiàn)“樣式主義”風格。

弗朗索瓦·克魯埃繼承其父之傳統(tǒng)，其精美的堊筆素描頗具獨立之審美。除肖像畫之外，弗朗索瓦·克魯埃還創(chuàng)作了諸多神話故事題材?！顿F婦人出浴》為其代表作，畫中婦人雖袒露身體，構(gòu)圖卻依然予人寫實的半身肖像畫之感，構(gòu)思巧妙地展現(xiàn)了貴族的生活。

《貴婦人出浴》的作者是弗朗索瓦·克魯埃（Francois Clouet，1515——1572），他是法國楓丹白露畫派杰出畫家讓·克魯埃（Jean Clouet，1485一1540）的兒子。從這幅作品我們可以看出，他是通過巧妙的構(gòu)思將宮廷貴婦的生活不動聲色地表達了出來。作品的背景是一間豪華閨房，房中的女仆正在收拾屋子；而那名貴婦在浴缸里裸著上身，右手握著一支羽毛筆；左側(cè)有一位正在哺乳的保姆，而旁邊一個小男孩正在偷竊浴缸擱板上的水果。據(jù)相關(guān)資料考證，這位貴婦實際上是法國國王查理九世的情人瑪利亞·圖舍。

2.17世紀歐洲繪畫

人云，15、16世紀文藝復興時期的藝術(shù)家們是把“藝術(shù)從宗教拉回了人間”，那么也可以說，包括繪畫在內(nèi)的17世紀歐洲美術(shù)，是對這一現(xiàn)實（或現(xiàn)世）人間藝術(shù)進一步的發(fā)展作出了貢獻。不過，隨著資本主義的快速成長、人文主義的深入傳播以及宗教勢力的頑固抵抗，使得這一發(fā)展充滿了曲折和多樣性。

最初，文藝復興時期的繪畫在表達人文主義思想時，尚末脫離宗教題材；而至17世紀的歐洲繪畫，卻勇敢地走出了宗教影響，使得現(xiàn)實的世俗的人物畫、肖像畫、風景畫、靜物畫乃至裸體人像畫普遍繁榮了起來，表現(xiàn)了上流社會在現(xiàn)實生活中的安定、富足及享樂。

再者，文藝復興時期的繪畫崇尚“和諧、寧靜、理想”之美；而17世紀的歐洲繪畫則強調(diào)打破和諧、崇尚自然，主張源于真實、自然之美，并因此豐富了繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)手段。于是，在此背景之下，意大利、荷蘭和西班牙相繼出現(xiàn)了“現(xiàn)實主義”畫派。這些藝術(shù)家深入下層社會、了解百姓生活，因之，作品帶有明顯的寫實主義風格和社會批判色彩。

17世紀之歐洲素有“巴洛克時代”之稱，“巴洛克”是一種包括繪畫、音樂等在內(nèi)的美術(shù)表現(xiàn)形式，因其符合民眾需求及宮廷貴族之好，終成為宗教和封建貴族的“正統(tǒng)藝術(shù)”，并在17世紀風靡歐洲。

（1）卡拉瓦喬

卡拉瓦喬乃17世紀意大利最偉大之現(xiàn)實主義畫家。生于倫巴第省卡拉瓦喬小鎮(zhèn)一建筑師家庭，11歲時移居米蘭，后隨著名畫家西蒙·彼得爾查諾學習繪畫。在西蒙·彼得爾查諾的影響下，卡拉瓦喬接觸過“樣式主義”藝術(shù)；但對其影響最深的當屬文藝復興時一些大師之作，及倫巴第下層百姓悲慘現(xiàn)實之生活。

自1597年起，卡拉瓦喬進入其繪畫創(chuàng)作生涯之盛期。畫家徹底克服了“樣式主義”之影響，獨辟蹊徑，將其于風俗畫中所得之新法運用于宗教繪畫之中，從而在宗教繪畫創(chuàng)作上獲得重大突破。1592一1602年，卡拉瓦喬在一次爭吵中誤殺一人，故而不得不離開羅馬，遷移那不勒斯，至此開始流浪生涯。然則，流浪生涯亦使畫家有機會接觸下層百姓之真實生活，最終成為敢于歌頌普通百姓之偉大藝術(shù)家。

卡拉瓦喬盛期之作有《圣母之死》和《圣保羅的改革》等；從1606一1610年，在卡拉瓦喬創(chuàng)作晚期，其作品有《洗禮者約翰的斬首》《圣路喬的埋葬》等作品；其杰出之畫作為《基督的降臨》和《基督的笞刑》，作品中之畫面色調(diào)濃重，其特殊處理之法，亦被后人稱之為“黑繪法”。

卡拉瓦喬逝于1610年，年僅37歲；死后，其風格為各國“現(xiàn)實主義”畫家所繼承，時人稱其畫風為“卡拉瓦喬之現(xiàn)實主義”。

《基督在以馬忤斯的晚餐》亦為卡拉瓦喬代表作之一，描繪《圣經(jīng)》中“基督復活”之情節(jié)。在作品中，卡拉瓦喬選擇門徒突然認出基督后內(nèi)心的震驚作為創(chuàng)作主要點，采取的是短縮透視手法；畫面背景為暗黑色墻壁，一束亮光照于基督臉上，以紅、白對比之法，使之成為畫面中心，而擺在桌上的水果，有的已熟透，有的已裂開，有的則變質(zhì)，籍此，表達畫家之精神或信仰上帝與基督乃永恒不滅之神。

卡拉瓦喬有一信念，即事實無論美與不美，畫者都應忠實于它，若能將其真實表現(xiàn)，即是佳作。此番論述被時人批評為“粗魯之自然主義”，而后世之人則稱之為“卡拉瓦喬之寫實主義”，因其能令欣賞者從內(nèi)心生起虔敬之心。

（2）魯本斯

“巴洛克”（Baroque）一詞乃奇形怪狀、矯揉造作等意，其最初為18世紀末“新古典主義”藝術(shù)家用來嘲諷17世紀藝術(shù)之語，說此派畫風有違“古典藝術(shù)”之典范，為貶義之詞。

巴洛克美術(shù)源于17世紀意大利之羅馬，后盛行于全歐，其成就多體現(xiàn)于建筑、雕刻、繪畫、音樂諸方面，以熱情奔放、華麗大度及運動感強為典型風范。

“巴洛克美術(shù)”多講究光線之運用，強調(diào)作品中之局部或精神氣質(zhì)，且追求寫實特性，注意人物之性格心理，且注意外部造型之勻稱，追求和諧；畫家們喜以寓意或象征手法來表達畫作內(nèi)涵，力圖表現(xiàn)人物深層之內(nèi)在心理，或表達神秘之視覺感受。“巴洛克”風格中，最杰出之代表為畫家魯本斯（Peter Paul Rubens）。

畫作《劫奪留西帕斯的女兒》以動靜及色彩強烈對比而構(gòu)圖，于中尚有寧靜與神圣之表達，故而不覺野蠻，小天使之出現(xiàn)，令人無暴戾之感，似為本能而延伸之游戲。魯本斯之天賦，可從其色彩及賦予作品以活力中得以窺見。

（3）倫勃朗

西洋畫師倫勃朗，早年曾師從威楞柏格、拉斯特曼學習繪畫，且吸收卡拉瓦喬之“明暗法”并有所創(chuàng)新，后形成自己獨特之藝術(shù)風格。1623年，倫勃朗因創(chuàng)作《杜普教授之解剖課》而一舉成名，并與貴族之女莎士基亞結(jié)成連理。此間，其佳作不斷，如《畫家和他的妻子》《基督受難》《圣家族》和《丹娜厄》等。

《丹娜厄》取材于希臘神話：被囚禁在銅塔中的丹娜厄，與化作金雨的神——宙斯結(jié)為情侶。長期以來。這一題材被許多畫家所喜愛。在這一幅畫中，倫勃朗（Rembrandt，1606一1669）以自己的妻子為模特，塑造了一位嫵媚的女性形象。

后因倫勃朗藝術(shù)之求與權(quán)貴產(chǎn)生矛盾；加之愛妻離世，倍受打擊；同年，其巨作《夜巡》因人物排列問題遭到訂畫人反對，故而心情憂郁。此后，倫勃朗開始創(chuàng)作《圣經(jīng)》故事畫作，同時亦有肖像畫與風景畫，其作品具色彩溫暖、明暗分明之特點，而體裁豐富、造型微妙。

晚年，乃為畫家生活最困難之時，因訂畫之人日少，收入幾無。1662年，倫勃朗第二位夫人不幸逝世；六年后，其愛子亦離人間，可謂不幸中之不幸。然而生活之不幸并未摧折倫勃朗之堅強意志和創(chuàng)造力；反之，其最偉大之肖像作品——《呢絨公會理事們的肖像》《大衛(wèi)在索羅門前彈琴》《浪子回家》等，即在此段艱難歲月所創(chuàng)。1669年10月10日，倫勃朗不幸病逝。

倫勃朗一生創(chuàng)作之作品極多，雖已遺失不少，尚留下五百余幅油畫、二百余幅蝕刻版畫及一千五百余幅素描，為荷蘭不可多得之“現(xiàn)實主義”作品。

說起此幅《夜巡》作品，尚有一段讓人省思之背景：雖《夜巡》花費倫勃朗之大量心血，而此畫卻為倫勃朗引來一場極為不利之訴訟——因此這幅之訂購者乃阿姆斯特丹射擊公會，而成員因同等之錢財卻不能占有同等顯著之地位，故而向倫勃朗提出抗議，討返畫金之余尚對倫勃朗大肆攻擊，由此可見藝術(shù)家之不易；加之倫勃朗曾以妻子為模特畫過宗教題材之作品，故而遭到維系傳統(tǒng)道德之人的非議。于是，不幸隨之而來，不僅訂畫者疏遠于他，而其愛妻不久亦離開人世，可嘆人世之無常！