這個世界讓我們變成病人，我們是自己的醫生。而且，未來永遠未知。

——《A RAVERS MANNIFESTO》

我們的敵人是無知，我們的食物是愛，我們的意見是決不，我們選擇的是烏托邦——盡管，我們知道，它永遠是夢想。你們可能憎恨我們，你們可能抹殺我們，你們可能誤解我們，你們可能忽視我們的存在，我們只希望你們不要妄下評斷。我們的幻想還沒有破滅。我們不是天真的孩子。我們堅持與自我，與人群，與大地溝通，我們是文藝青年。

神秘、漂泊、酷、偏激，這幾乎是文藝青年的定義。彭洪武曾在《文藝復興青年》的評論中這樣說道：“他們是那樣引人注目，他們是那樣關心著自己的內心，他們是那樣自我；他們穿梭于酒吧和各種藝術展覽、音樂現場、獨立電影的放映式；他們流連于每個城市的藝術社區和人文勝地，穿著復古的耐克和阿迪達斯，挎著軍包和戶外背囊，上面或許還會有格瓦拉和其他偉人們的頭像；他們迷戀著歐洲尤其是法國文化，他們追逐著各大小電影節獲獎的電影和DV紀錄片；他們享受著第一世界制造的名牌，聽著第三世界做出的世界音樂；他們混跡于主流媒體卻關注獨立出版物；他們看似關注著世界和社會的進步，卻又因一次失敗的愛情而憎恨這一切；他們總是表示盼望和平，卻又在網上和日記里與人斗爭著；他們一面于夜里迷戀在網上笑侃國事，然后再在時尚報刊上寫點不痛不癢的文章；他們可以吃著麥當勞、哈根達斯，卻又在感懷社會底層；我不是在說小資和白領，他們不會像文藝青年那樣的偏執，他們也不會像文藝青年那樣耐著性子看完一部三個半小時的紀錄片，小資和白領向大公司和資本家獻出了青春和腦袋，而文藝青年有的是時間，他們發著短信，玩著博客，寫著日記，寫滿了‘長大、憂愁、歲月、最初、信任、絕望、幻想、理解、無知、理想、期待、疼痛、上路’，等等文字。”

那些冷冷的溫暖，那些含而不露的個性，那些點到為止的沖動，那些曖昧的掙扎，正是文藝青年安身立命的資本。我們痛恨一切虛偽的東西、一切造作的東西，我們沉默到只能用文字宣泄——什么是另類？什么是反文化？什么是酷？誰知道？誰關心呢？如果誰認為追逐很酷的事情很重要，那他就是一個白癡。

每一個文藝青年都意味著一顆脆弱的心。“文藝青年常常把自己當成悲傷的一首歌、一部電影、一本書、一個不可實現的夢想，他們在矛盾而又焦慮地成長，往往撫慰他們的是一首歌、一個電影的片段、一個名人的言詞、一段感傷的生命歷程。”

我時常想，為什么是文藝青年，而不是文藝中年、文藝老年。因為他們在倔強的生長過程中，在夢想著改變世界的抱負中，卻輕易地被世界改變了，以至于文藝的思想生于青年死于青年，絢麗而短暫。滿載的夢想卻找不到現實中可以著陸的平臺，只能乘著夢想飄蕩。夢想對文藝青年是一種麻醉，會讓我們覺得自己什么也沒有放棄，理想還在，勇氣還在，希望還在，只要一切都在，那么我們這些人就不是毫無價值。

沒有任何空蕩的夢想可以支撐哪怕是最平凡的一生，最終，我們該面對的還得面對，曲終人散，什么都沒有改變。當一個文藝青年沒入人群，那么他的使命就結束了，可以說他已經死了。于是所有的文藝青年都死了——時光改變的不是名稱，而是一顆顆曾經充滿激情的心臟。

活著還是死去，這是一個問題。疼痛的文藝青年，卑微地閃光。

這個世界讓我們變成病人，我們是自己的醫生。而且，未來永遠未知。