提問環節開始，階梯教室瞬間被手臂的森林覆蓋，年輕的眼睛里閃著求知的光芒和挑戰的火花。
“這位同學，請。”楊帆目光掃過，點了第二排一個眼神清澈的男生。
“楊帆老師！”男生起身，思路清晰，“您強調‘理解文化密碼’，那《廣寒宮》里，您怎么讓嗩吶——這鄉土氣息濃厚的樂器，去表現‘衛星’、‘科技騰飛’這種宏大主題？音色和主題，不沖突嗎？”
問題精準，直指核心。
“問得好！”楊帆點頭，從容回應，“沖突客觀存在，但更是轉化的熔爐！核心在于抓住那股‘勢’——火箭沖天、衛星巡天，那是力量、速度、突破與希望的交響！而嗩吶的高亢、穿透力、爆發力，正是演繹這種‘勢’的天然導體！”
他聲音帶著力量：“我弱化了它傳統曲目中的‘悲腔’色彩，讓它不再局限于訴說土地的悲歡，而是化作宣告新時代的號角！沖突？它已內化為撼動人心的獨特張力！”
解釋清晰，引來一片領悟的點頭和筆尖沙沙聲。
接著，一位扎著馬尾辮的女生站起，聲音清脆：“楊帆老師，《廣寒宮》的旋律太有力量了！那種磅礴氣勢和超強記憶點，讓我感覺……它本身就像帶著歌詞的骨架！如果填上合適的詞，變成一首大家能唱的歌曲，是不是更容易傳開，讓更多人感受這份豪邁？”
楊帆眼中露出欣賞！“非常敏銳的直覺！”他肯定道，“你的樂感很強！沒錯，優秀旋律自身就具備敘事性和情感承載力，有‘歌唱性’的基礎。《廣寒宮》的核心動機，確實蘊含著成為優秀通俗歌曲的巨大潛力！如何將科技意象詩意化、情感化，讓詞曲相得益彰，這是個迷人的探索方向！”
女生臉頰微紅，在同學們佩服的目光中坐下。
“推陳出新！”后排一個聲音洪亮的男生激動站起，“楊帆老師，您總說要‘出新’，除了創作新曲，演繹傳統經典時，我們還能怎么‘新’？”問題引發全場共鳴。
“‘出新’，關鍵在于視角和表達方式的蛻變。”楊帆目光掃過全場，“比如我們的國粹戲曲，精華無數。但很多年輕人覺得節奏慢，唱詞不易懂…”
他話鋒一轉，拿起講臺上的琵琶。‘出新’，貴在視角與表達的蛻變。”楊帆目光如炬掃過全場，“比如戲曲，國之瑰寶。然節奏沉緩、詞句古奧，常令年輕人望而卻步…”他話音未落，竟隨口哼唱起來：
“藍臉的竇爾敦盜御馬！紅臉的關公戰長沙！黃臉的典韋白臉的曹操！黑臉的張飛叫喳喳——喳！”
短促明快的節奏，強烈的畫面感，與傳統戲曲的婉轉悠長截然不同！那干凈透亮的聲線，更讓這“戲歌Rap”般的哼唱充滿魔性魅力！
“哇哦——！”臺下驚呼一片，學生們眼珠子都快瞪出來！
戲…還能這么唱？！
楊帆微笑著解釋，“用通俗節奏‘說唱’戲曲臉譜符號，是不是更容易記住這些經典人物？”
他說完，又拿起講臺邊上的琵芭，教室里安靜下來。
楊帆指尖輕撫琴弦，《茉莉花》那溫婉清麗、早已刻入國人心中的熟悉旋律流淌而出。學生們臉上浮現會心的微笑。
緊接著，他的指法變了！運用了更加靈動迅捷的輪指和彈挑，節奏變得更為輕盈流暢，帶著一種現代感的呼吸律動。
同時，他在演奏中加入了細膩多變的揉弦和推拉音效，讓原本婉約的旋律平添了幾分空靈悠遠的意境，仿佛月光下的茉莉花隨風輕曳，暗香浮動，美得更加立體。
“《茉莉花》是江南珍寶，過去主要在江蘇流傳，”楊帆停下，解釋道，“但真正的好音樂，如花香終將遠播。傳承不僅是保留，更要讓它煥發符合時代的新魅力。技法的小小革新，讓它在今天依然能被不同耳朵欣賞、愛上。”
他隨即又抄起講臺旁二胡。
《二泉映月》的哀婉流淌而出，倏爾，弓法陡變！
一段充滿爵士切分、自由奔放的即興華彩驟然迸發！在保留原曲魂靈的同時，注入了全新的現代律動！學生們目瞪口呆！
“此為《二泉》的‘新’解。”他放下，很快又拿起另一把，“再聽《賽馬》！”
琴弓再引，旋律依舊，節奏卻如疾風驟雨般爆裂！大量跳弓、頓弓模仿出電子音效般的銳響，將萬馬奔騰渲染成搖滾風暴！
“傳統非枷鎖，乃基石！”楊帆擲地有聲，“深解其髓，以現代審美、現代技法重鑄其形，賦予其新的生命與表達——此即為‘出新’！”
兩段顛覆性的二胡演繹，如同在教室引爆了炸彈！掌聲與驚嘆聲幾乎掀翻屋頂！
就在掌聲漸歇，氣氛熱烈之時，階梯教室前方側門處，一個身影靜靜佇立多時。
蘇清如院長不知何時已悄然到來。銀發一絲不茍，深灰色滌卡長褲襯出清癯身形。那雙沉淀著智慧的眼眸，平靜地注視著講臺。
掌聲漸弱，眾人的目光被楊帆引向門口，氣氛多了幾分鄭重。
蘇清如步履沉穩，走到講臺前，目光平靜卻極具分量地落在楊帆身上，聲音清晰：
“年輕人，琵琶彈得用心。《茉莉花》還是那朵‘茉莉花’，但聽起來，更‘透’了，也更‘活’了。”
她先肯定了技法的創新價值，隨即話鋒一轉，目光深邃，“技法革新，讓老曲生輝，是好事。但創新之‘新’，其根在何處？是止于技藝的炫目？還是源于對傳統精髓的深味與時代脈搏的把握？”
這問題直指核心——創新的本質和根基！
教室里一片安靜，學生們屏息凝神。
楊帆迎著蘇清如的目光，神情專注：“前輩，創新之‘新’，絕非無根之木。它必生于對傳統的敬畏與深解，長于對時代氣息的敏銳捕捉。技法只是枝葉，根本在于理解曲中之情，再用當下能共鳴的聲音去煥發。”
蘇清如聽完，臉上看不出波瀾，卻忽然拋出一個讓所有人意外的題目：
“既言‘情’與‘魂’，又值此夏日，你以‘明月’、‘荷花’為題，即興奏一曲如何？不拘形式，讓我聽聽，你如何用手中之器，訴心中之境？”她目光落在琵琶上，“就用它吧。”
現場命題！明月、荷花！
這要求一出，連姜紅都心頭一緊！即興創作，契合雙意象，難度極高！
學生們更是心跳加速！蘇院長…親自出題？
楊帆心中一凜，明月…荷花…這個組合，瞬間觸動了他腦海深處的旋律之泉！
他沒有猶豫，深吸一口氣，重新抱起琵琶。微微閉目，仿佛在捕捉腦海中流淌的月華與搖曳的荷影。
幾秒后，他睜開眼，指尖在弦上輕輕一撥，一串清泠如露珠滾落荷葉的音符流淌而出，宛如月光初灑湖面。
緊接著，一段優美的旋律，如同月光下的荷塘畫卷，在琵琶弦上徐徐展開！旋律清新脫俗，既有江南水鄉的柔美，又蘊含著一種詩意的浪漫。
更令人驚艷的是，楊帆一邊撥弦，一邊竟隨著這旋律，用一種深情悠揚的嗓音輕輕唱和起來。
他唱的正是鳳凰傳奇未來那首《荷塘月色》的歌曲！此刻由琵琶清雅的音色奏出，那熟悉的旋律少了電音的華麗，卻多了幾分古雅的韻味與月夜的靜謐！歌詞意象完美契合“明月”與“荷花”，曲調優美動聽，畫面感極強！
“螢火蟲點亮夜的星光
誰為我添一件夢的衣裳
推開那扇心窗遠遠地望
誰采下那一朵昨日的憂傷……”
琵琶聲如流水潺潺，歌聲清越深情，將月下荷塘的靜謐演繹得如詩如畫！
這旋律是如此新鮮動人，卻又帶著一種直擊心靈的熟悉感！
階梯教室里，所有人，包括蘇清如，都聽得入了神！
學生們完全沉浸在這從未聽過的美妙旋律中，仿佛真的置身于銀輝傾瀉的荷塘邊，心神搖曳。
這曲子…太美了！楊老師…神了！現場命題，即興創作？這水平…絕了！
蘇清如那沉靜的臉上，第一次出現了明顯的動容。她的眼神不再是審視，而是充滿了驚訝。
這曲子…這意境…這渾然天成的旋律…這年輕人…了不得！
楊帆唱完兩段主副歌，琵琶余音裊裊，如同荷塘上最后一圈消散的漣漪。
教室里陷入了短暫的寂靜。
片刻后，學生們激動地鼓掌，看向楊帆的眼神充滿了由衷的敬佩！
現場作詞作曲，這就非常厲害了！
蘇清如站在講臺前，靜靜地看了楊帆幾秒鐘。那目光深邃復雜，最初的審視早已消失，取而代之的是毫不掩飾的激賞。
她最終什么也沒說，只是對著楊帆，極其輕微地點了點頭！
然后，她轉身，在持續不斷的掌聲和無數道敬畏的目光中，步履沉穩地離開了階梯教室。
楊帆知道，這無聲的點頭，勝過千言萬語。這位華音的定海神針，被他這首“即興”的《荷塘月色》真正打動了！
課堂氣氛熱烈無比。楊帆看看時間，微笑道：“最后，再送大家一首嗩吶的曲子，為今日作結。”
他拿起那支紫竹嗩吶，對著話筒，聲音沉凝：
“風沙入調，千溝萬壑皆是歌。”
“《黃土高坡》。”
不再多言，他深吸一口氣，胸膛高高鼓起，嗩吶對準嘴唇——
“嗚————！！！”
一聲蒼涼高亢、挾裹著黃土地粗糲與生命韌勁的長嘯，如同地脈龍吟，瞬間鎮住全場！
緊接著，那充滿原始生命力的旋律在嗩吶中轟然炸響！他模仿著人聲的嘶吼，演唱著歌詞：
“我家住在黃土高坡！
大風從坡上刮過！
不管是西北風還是東南風！
都是我的歌我的歌！”
……
嗩吶嘶鳴，將那股子不服輸的倔強和對家鄉的熾愛，宣泄得淋漓盡致！
階梯教室里，所有學生再次激動地站起來！身體不自覺地隨著那撼動靈魂的節奏搖晃！
下課鈴成了勝利的號角，學生們意猶未盡地散去，看向楊帆的眼神已是徹底的敬服。
姜紅激動地走到楊帆身邊，聲音帶著顫音：“楊帆同志！真的…很精彩！今天的課，前所未有！特別是最后…蘇院長她…她點頭了！你看見了嗎？她點頭了！”
這對于惜字如金、要求嚴苛的蘇清如來說，已是最高級別的無聲嘉許！