版稅和預付金的問題搞定后，其余的諸如演出收入，以樂隊的名義的商業(yè)代言等就屬于細枝末節(jié)的問題了。

但麥特·瓦勒斯緊接著拋出了他最為看重的條款，語氣帶著不容商量的堅決。

“還有一點，大衛(wèi)，至關(guān)重要。

無論首張專輯的商業(yè)成績?nèi)绾危袌鲎兓媚獪y，再好的歌也可能因為時機或宣傳問題暫時遇冷。

Interscope必須承諾，在三年內(nèi)為Hollow Men發(fā)行第二張專輯，并且保證不低于首張專輯的最低推廣預算下限。”

大衛(wèi)和艾米的臉色都微微一變，艾米首先開口：“麥特，這……捆綁性太強了。

廠牌需要根據(jù)市場反饋靈活調(diào)整資源分配，如果首專成績未達預期，強制投入第二張專輯，對雙方都可能是不明智的。”

“不，艾米，”

麥特的語氣斬釘截鐵:“這恰恰是明智的，多少優(yōu)秀的樂隊因為首張專輯遭遇挫折就被公司放棄，就此銷聲匿跡？

一首《Creep》證明了我們的核心價值，我們需要的是時間和持續(xù)的機會來證明樂隊的整體實力和長期發(fā)展?jié)摿Α?

這不是捆綁，這是投資未來！

給我們一個‘失敗保險’，給我們證明自己的時間！”

菲娜·科恩再次接過話頭，她的聲音冷靜而具有策略性：“大衛(wèi)，艾米，請從廠牌建設(shè)的角度思考。

Interscope需要培養(yǎng)屬于自己的、有忠誠度的核心藝人。

給予有潛力、有獨特性的樂隊持續(xù)的機會，正是建立這種長期合作關(guān)系和廠牌聲譽的基礎(chǔ)。

想想看，”她列舉了幾個業(yè)內(nèi)耳熟能詳?shù)睦?

“明尼蘇達朋克搖滾樂隊Hüsker Dü當初的首專反響平平，是廠牌堅持給了第二張專輯的機會才一飛沖天。

而Twin/Tone Records則因為缺乏耐心，過早放棄了一支后來在別處大放異彩的樂隊，成為業(yè)內(nèi)笑談。

Hollow Men擁有亞歷克斯這樣的核心創(chuàng)作者，擁有《Creep》這樣的作品，他們的潛力是毋庸置疑的。

承諾第二張專輯，是Interscope展示遠見、建立信任的關(guān)鍵一步。”

大衛(wèi)·格芬陷入了沉思。，他反復權(quán)衡著風險、菲娜的論點、杰瑞·阿曼德的背書，以及亞歷克斯身上那種難以言喻的、仿佛蘊藏著風暴的平靜氣質(zhì)。

最終，他深吸一口氣，看向麥特和菲娜：“好吧。我同意加入第二張專輯的承諾條款。

但細節(jié)需要明確，三年內(nèi)發(fā)行，推廣預算下限我們會明確寫入合同。

同時也會加入基于首專實際銷量的、更具體的預算調(diào)整機制和雙方共同確認的考核點。這需要馬克細化。”

麥特·瓦勒斯臉上終于露出了一個釋然的笑容，他與菲娜交換了一個心照不宣的眼神。

這場漫長的談判，他們?yōu)镠ollow Men贏得了一份對于一個新樂隊堪稱夢幻的合約。

啟動資金、有保障的版稅前景、珍貴的二次機會，以及一個急需的、背靠華納巨頭的專業(yè)平臺。

離開Interscope那棟充滿現(xiàn)代感的大樓時，夕陽正將圣莫尼卡的海岸染成一片耀眼的金色。

麥特點燃了一支雪茄，深深吸了一口，濃郁的煙霧在傍晚的微風中散開。

他拍了拍身邊亞歷克斯的肩膀，眼中閃爍著老獵手看到獵物落入陷阱般的精光，聲音低沉而充滿力量：“伙計，聽見引擎啟動的聲音了嗎？準備好。

屬于Hollow Men的旅程，真正開始了。而我們的第一聲驚雷，就是《Creep》。”

亞歷克斯在談判中大多數(shù)時候都在當吉祥物，只有涉及音樂專業(yè)領(lǐng)域的時候，他才會出聲。

當正在達成協(xié)議的那一刻，亞歷克斯以為自己不會激動，但他發(fā)現(xiàn)自己還是蠻激動的。

或許是原來的亞歷克斯，為最終達成了夢想而激動。

亞歷克斯笑著說道：“麥特，我已經(jīng)寫好了幾首歌曲，接下來一段時間內(nèi)我們的工作怕是很忙了。”

“忙才是好的，如果不忙，說明我們是邊緣人物。”

麥特·瓦勒斯拍拍手：“好了，先生們，為了我們的搖滾夢，我提議去喝一杯吧……”

在酒吧喝酒慶祝的時候，樂隊關(guān)于樂隊首張專輯風格進行商討。

現(xiàn)在很多搖滾樂隊在成立之初，為了統(tǒng)一專輯風格，一張專輯里不會有太多的元素。

有了重金屬搖滾，就不會采用電子搖滾。有了朋克搖滾，就不會采用迷幻搖滾。

另外，通常一支搖滾樂隊也不會采用那么多風格，保持自己的藝術(shù)獨立性。

但亞歷克斯卻提出一個新的想法：“我們不以歌曲的風格來定位專輯，而是以故事情緒來定位。”

貝斯手羅南很好的承擔了捧哏的作用：“什么叫故事情緒？”

亞歷克斯解釋道：“就像是看一部電影，我們都知道一部電影里通常會有情緒的起伏。

比如開心，傷心，憤怒等等這些元素，構(gòu)成了一部電影的情緒。

那我們把專輯當成一部電影來制作，我們可以有《Creep》這樣具有陰郁情緒的喪歌，也有代表積極陽光的《Don't Look Back》，還可以有《Gravity》這樣的傷感。”

《Gravity》是最近亞歷克斯又‘創(chuàng)作’出來的一首歌曲，樂隊內(nèi)部非常喜歡這首歌，投票票選這首歌位居亞歷克斯創(chuàng)作歌曲榜第一。

亞歷克斯這個提出這個想法倒也不是無的放矢，他的靈感來源來自于《八度空間》，華語音樂流行天王周董的專輯。

在這張專輯里，情緒化的敘事方式可以說相當?shù)膵故欤罱K在后幾張專輯里到達了登峰造極的地步。

縱觀周董前期的幾張專輯，可以聽到他在一張專輯里包含了不同的元素，在他之前，華語樂壇很少有人這么做得這么大。

而九十年代初的歐美樂壇，其實就和世紀初的華語樂壇一樣，創(chuàng)作基本陷入了公式化，風格單一化。

聽眾們早已厭倦了這種公式化，讓人提不起興趣的作品。

亞歷克斯的提議，正好可以說是對當下沉悶的樂壇一個解法，麥特·瓦勒斯在思索半晌后表示了認同。

其余樂隊成員也不會有什么意見，他們此時只想趕緊出專輯。

回去之后，亞歷克斯把這個消息分享給了仙妮亞·唐恩和詹妮弗·安妮斯頓。

遠在納什維爾的仙妮亞·唐恩表達了對亞歷克斯的祝賀，她還在忙著新專輯的事情，不過表示到時候樂隊錄音她一定要過來旁聽。

詹妮弗·安妮斯頓也替亞歷克斯感到高興，不過她更關(guān)心亞歷克斯那天隨口哼唱的歌曲會不會出現(xiàn)在專輯里。

“你那天哼唱的旋律，會不會寫成一首歌？”

亞歷克斯一愣：“什么旋律？”

“就是啦兒啦啦兒啦那個旋律，我聽著很有味道。”

“呃！”

亞歷克斯表示：“抱歉，我已經(jīng)忘記了。”

主要這歌是中文歌，他又不是混華語樂壇的，歐美樂壇的那些歌手就足夠他吃一輩子了。