1.1 數字繪畫

隨著信息技術的發展，數字繪畫的應用越來越廣泛，給設計師帶來了極大的便利。

1.1.1 什么是數字繪畫

數字繪畫區別于傳統繪畫，不以實體工具為載體，而以數字技術為媒介。創作工具和作品沒有實物，在計算機等設備中以文件或軟件的形式存在。數字繪畫與傳統繪畫雖然創作工具和技法有所區別，但繪畫的本質相同，在思維層面，創作者對形、色的認識和把控，以及對畫面整體效果的把控，在任何一種繪畫形式中都是核心能力。

數字繪畫出現于20世紀中期。20世紀50年代，世界上第一臺數字顯示器出現。美國數學家本·拉伯斯基（Ben Laposky）最早將數字技術與繪畫結合，他運用電子陰極管示波器和類似模擬計算機的設備創作出了一組名為《電子抽象》（Electronic Abstractions）的數字繪畫作品。20世紀60年代，德國的兩名數字繪畫藝術家阿西本（Aseben）和菲特（Fetter）推動了數字繪畫的發展，他們使用鼠標和觸控筆進行創作，不過畫面僅僅由簡單的直線、多邊形和圓組成，顏色也只有一種。隨著計算機技術的發展和互聯網的普及，數字繪畫現已成為主流創作形式之一，擁有一大批愛好者及專業創作者。

1.1.2 數字繪畫的應用領域

因為數字繪畫作品以互聯網為傳播途徑，其傳輸與發布相較于傳統繪畫更加便捷，創作軟件本身的強大功能也為創作提供了極大的支持，所以數字繪畫的應用領域極廣。在漫畫領域和CG插畫領域，數字繪畫興起較早，已經發展成熟；游戲也是對數字繪畫需求量極大的領域之一；在影視制作領域，故事板、分鏡頭和場景圖的繪制與渲染同樣需要用到數字繪畫。此外，單純的數字繪畫已成為一個獨立的行業，許多知名當代藝術家也嘗試通過數字繪畫進行創作，如英國藝術家大衛·霍克尼（David Hockney）在晚年就開始嘗試使用iPad繪畫；數字繪畫作品也能夠如傳統藝術品一樣進入藝術市場，如數字藝術家彼坡（Beeple）的系列數字繪畫作品曾在2021年一鳴驚人。