林川念出那句“你們才是被選中的祭品”時，繡坊里空氣仿佛凝固。

楊洛沒有說話，只是將琴弦重新調緊了一分，像是在為即將來臨的風暴做準備。

“不管他們是誰，我們已經沒有退路了。”李雪梅低聲說，手指輕撫著手機屏幕上的DNA序列圖譜，“這些技藝不是數據，是活的東西。它們不該被篡改、被抹除。”

那就動手吧。楊洛站起身，目光掃過眾人，從現在開始，我們要把匠魂和技藝真正融合起來，不只是修復，而是重塑。

會議室內迅速布置起臨時工作站。無錫、杭州、南京三組成員通過遠程連接加入討論，屏幕上一張張面孔映照出各自的緊張與期待。楊洛打開共享文檔，將之前獲得的所有數據整合成一張龐大的傳承網絡圖。

這不是簡單的技術問題。他敲擊著鍵盤，一邊講解一邊標注重點，“每項技藝背后都有它獨特的節奏、結構和情感表達。我們要做的，不是把它們數字化，而是讓它們在數字時代中‘活著’。”

林川點頭：“就像古琴音波喚醒刻靈一樣，我們需要找到一種方式，讓技藝本身擁有自我修復的能力。”

討論持續到深夜。年輕匠人們提出用AR投影展示蘇繡技法的想法，也有人建議利用區塊鏈技術記錄每一針一線的來源與演變過程。最終，一個大膽的計劃逐漸成型：以蘇州為中心，聯合各地匠人后代，將傳統技藝與現代科技結合，創造出一批既能承載歷史記憶又能適應當下需求的新作品。

“這不是妥協，”楊洛在總結時說，“這是進化。”

接下來的日子里，工坊變成了實驗室。木雕師嘗試用激光雕刻機復現明代刻刀軌跡；緙絲匠人在織機上嵌入微型感應器，讓圖案隨光線變化產生動態效果；而蘇繡團隊則開發出一套“水路”頻率算法，使針腳排列自動匹配音樂節拍，形成視覺與聽覺的雙重韻律。

最引人注目的是顧氏繡坊的《牡丹亭》復原項目。李雪梅帶領小組成員，在原繡的基礎上疊加了光影互動層。當觀眾靠近，繡面上的杜麗娘會隨著腳步聲輕輕轉頭，眼中泛起微光。這一設計不僅保留了傳統刺繡的細膩質感，還賦予其沉浸式體驗的生命力。

“這就像……一場對話。”一位前來參觀的藝術評論家驚嘆道，“不是單方面的觀賞，而是技藝與人的互動。”

市場調研結果也令人振奮。數據顯示，年輕消費者對這種“可交互”的非遺產品興趣濃厚，尤其是那些能參與創作、留下個人印記的作品最受歡迎。

“我們可以推出定制服務。”有設計師提議，“比如讓用戶選擇自己喜歡的紋樣，再由匠人手工完成最后一步——這樣每個人拿到的都是獨一無二的。”

“但要注意比例。”楊洛提醒道，“科技只是工具，核心還是技藝本身。不能喧賓奪主。”

為此，團隊專門制定了“融合度評估標準”，確保每一件新品都能在傳統與現代之間找到平衡點。經過反復調試，第一批融合作品終于完成。

發布會當天，現場座無虛席。大屏幕上輪播著各項技藝的制作過程，從最初的構思草圖到最終成品，每一個細節都清晰可見。而展臺上，那些融合了現代科技元素的非遺作品靜靜陳列，仿佛在等待命運的裁決。

“這件是木版年畫與AR技術的結合。”講解員指著一幅《福字圖》，輕輕一掃，金色的福字便緩緩旋轉起來，化作一只飛舞的金蝶，環繞展廳盤旋數圈后，又落回原處，仿佛從未離開過紙面。

“這是緙絲與智能燈光系統的結合。”另一位工作人員按下按鈕，原本靜止的織錦忽然泛起漣漪般的光影，如同春風吹拂水面。

觀眾們紛紛上前體驗，拍照、掃碼、留言……整個展廳充滿了久違的活力。

“這不僅僅是展覽，”一位老匠人站在角落里低聲說道，“這是技藝的重生。”

然而，就在大家沉浸在成功的喜悅中時，后臺監控系統突然發出警報。

“又有異常信號。”林川快速查看數據，“這次比上次更復雜，像是……某種病毒程序。”

楊洛皺眉：“看來他們真的坐不住了。”

“要不要暫停發布？”李雪梅問。

“不。”楊洛堅定地說，“就讓他們看看，真正的傳承是什么樣子。”

發布會繼續進行。舞臺中央，楊洛親自演示了一段融合了古琴音波與AI分析的蘇繡技法。琴音響起的一瞬間，繡面上的圖案竟微微顫動，仿佛回應著旋律的召喚。

掌聲雷動。

而在后臺，林川已悄然啟動反制程序。他的手指在鍵盤上飛快敲擊，一邊追蹤入侵源，一邊部署防護協議。與此同時，無錫、杭州、南京三地的匠人團隊也同步行動，利用各自掌握的技術手段構筑起一道無形的防線。

“他們在試圖干擾我們的數據庫。”林川咬牙道，“但這次，我們不會讓他們得逞。”

楊洛望著窗外漸暗的天色，心中卻無比清明。他知道，這場較量才剛剛開始，但他們已經邁出了最關鍵的一步。

技藝，不再是塵封的記憶，而是流動的生命。

一陣風掠過窗欞，吹動了桌上未干的墨跡。那一刻，仿佛有無數先輩的目光穿越時空，落在他們身上。