“袁老謬贊了。”盧同畢恭畢敬地扶著袁仰安入座，座位緊鄰著李平倩，是主桌主座。

若把李平倩比作華南影聯的一根定海神針，袁仰安當年就是撐起了新長城的擎天柱。

抗戰勝利后，袁仰安來到港島，成立新長城電影公司，任總經理、導演，廢除許多舊電影界不良習俗，提拔了許多新秀擔任編劇、導演，并致力培養新一代演員。除擔任總經理外，他還從事編劇及導演工作。導演的第一部作品《孽海花》獲選參加英國愛丁堡電影節，《阿Q正傳》榮獲“銀帆獎”。

袁仰安就移民到灣島，并退出電影行業。

袁老的女兒們和女婿們也是港島赫赫有名的人物。長女及其丈夫曾是鳳凰影業的編劇和導演，七三年底加入了信報報社；次女是港島知名芭蕾舞家，其丈夫是港英政府的布政司署政務科重要成員。

盧同猜測，袁老此次回港是想試探內地對港島電影公司的態度。

不過，按照歷史的進程，袁老此次注定要敗興而歸了。

盧同雖然對此蠻遺憾的，但也不沒打算去改變這些事。

他只是一個平平無奇的電影人。

會編曲、改劇本、懂得營銷。

新時代賦予他更多的機會，去學習更多的技能，但并不能讓他在這個時代無所不能。

每個時代都有自己的局限性。

盧同只能盡力掙錢，鼓勵朋友去內地開設工廠，拉動經濟。

“窮山惡水出刁民”，這句話不是刻板印象，而是事實。

人在窮到無法生存時，真的什么事情都做得出來。

只有國家有錢了，一切才會變，政策才會進步。

李平倩看向老伙計：“這次回港島，還打算走嗎？”

“等鮑方的消息。”袁仰安沒有給出一個明確的答復，只是笑了笑，“我也好些年沒拍電影了。”

“誒！”李平倩嘆氣，以他對內地的了解，老朋友要失望了。

“不說這些喪氣話。”袁仰安看向盧同，和藹地笑著，眼角的皺紋霎時擠在一起，“聽司思說，你想爭取國際獎項？”

“對。”

“你要是獲獎了，灣島那邊可能會讓童悅娟挖你。”

“啊？”盧同懵了。

他一個根正苗紅的人士，

“官山那小子都快過氣了，灣島還是對他拋出橄欖枝。”袁仰安沒有把話挑明，盧同卻聽明白了。

灣島需要能打國際牌的人。

按照現在的國際形勢，灣島高層應該挺焦急的。

當利益明晃晃地擺在這兒，從前的過節就顯得不重要了。

“袁老放心，我絕對不會給童悅娟好臉色。”盧同鄭重發誓。

阿媽的死，從某種程度來說有關。

“好孩子。”李平倩欣慰地笑著，眼中有淚花閃爍。

盧旭眼瞅著幾人要落淚了，急忙插話道：“吃飯吃飯。”

“服務員，上菜！”

盧西白了老豆一眼：“你這話適合在這個場合說嗎？你這一嗓子，半島酒店倒像是大排檔了。”

“不說了，先干一杯。”盧旭把兒子拍到一邊，笑著地拿起高腳杯，給眾人斟酒。

敬酒是老傳統。

盧同跟著老豆走了一圈，熟練地打著招呼。參加宴會的是公司員工、劇組成員、“長鳳新”的高層。熟人局，不用說場面話，大家想到什么就說什么，話題零零散散。

官之琳坐在張冰倩身邊，小聲詢問著那些人的身份，張冰倩挑著認識的和女兒說了。

“等你開始拍電影了，他們都是你的人脈。”

官之琳似懂非懂地點點頭。

夏夢和兩妹妹感慨：“一轉眼，以前在片場玩的小孩，現在都練得一身八面玲瓏的功夫了。”

“她的兒子就是優秀。”石蕙與有榮焉地抬起頭，臉上帶著自豪。

夏夢和陳司思聽朋友講過柳夢，這位是在她們離開后，加入的女同志，主要從事幕后。

“可惜沒能見上柳同志。”陳司思嘆氣著，見盧同正往此處走來，立即舉杯相迎，“祝同仔票房大賣！”

“謝謝。”

……

【旭日影業提前慶祝，《富貴逼人》票房或將破千萬！】

【《富貴逼人》首日票房喜人，累計票房已破百萬！】

【電影再度革新：繼點映之后，推出電影預售票！】

【九龍警署表布聲明，旭日影業老板盧同與昨日的兩場爆炸案并無直接關聯】

【周文懷惡意造謠，旭日影業方或將提起訴訟】

【……】

周六，盧同罕見地閑下來，在家中躺尸。

昨晚喝了不少酒，他到現在，腦子還是昏昏沉沉的。

閑歸閑，報紙還是要看的。

盧同在瀏覽著一眾報紙，突然被《信報》的一篇文章吸引了。

【《富貴逼人》與“繽繽服裝”聯袂登場：一場商業與娛樂的破圈實驗】

1977年6月，港島中環街頭悄然掀起一陣新奇風潮——

電影《富貴逼人》尚未上映，其制片人兼編劇盧同卻策劃以一場別出心裁的“賣貨秀”搶占公眾視線。

他不僅將電影宣傳與本地服裝品牌“繽繽”（bang-bang）深度捆綁，更以一首節奏鮮明的英文歌曲《bang bang》作為推廣曲，配合遍布街頭的炫目海報，成功將一場商業營銷演變為社會話題。

眾所周知，《bang bang》的曲風在港島前所未見。它能獲得成功，代表著小眾音樂可以通過特殊方式走入大眾視野，并為大眾接受。

這場跨界實驗背后，是港島娛樂產業與商業資本的共謀，還是新時代消費主義的覺醒？

不同于傳統電影宣傳模式，盧同的營銷策略堪稱“感官圍剿”。近幾日，電臺與“繽繽服裝”門店循環播放《bang bang》——這首由盧同親自演繹的歌曲，以強烈節拍沖擊著行人的耳膜。歌詞中反復吶喊的“bang bang”與服裝品牌Logo形成聽覺與視覺的雙重烙印，引發年輕人在商鋪前隨節奏搖擺。

更令人側目的是，繽繽服裝的門店和專柜均粘貼著盧同設計的電影海報：他身著牛仔嬉皮士，立于鈔票雨中，配以“看《富貴逼人》，做新潮達人”的標語，將財富幻想、時尚消費與觀影誘惑熔于一爐。這種“三位一體”的營銷手段，精準切中市井小民的心理。深水埗一主婦向我報記者坦言：“阿仔日日嚷著要去看戲。”

值得玩味的是，《富貴逼人》本身講述小人物意外暴富的荒誕故事，而現實中盧同的營銷恰恰復制了這種“富貴逼人”的戲劇性——通過密集的符號堆砌，將觀影行為包裝成躋身時尚階層的入場券。港島大學社會學教授指出：“這種策略實質是消費主義的變種，它把文化產品與物質符號捆綁販賣，讓觀眾在購買襯衫時，誤以為自己同時購得了電影中的虛幻身份。”

部分文化評論人批評盧同“將藝術淪為廣告噱頭”，更有影院從業者擔憂：“若電影業爭相效仿，銀幕恐成商品展柜。”

上映首日，多家影院出現排隊購票的長龍，印證了這場營銷的短期成功。但熱潮褪去后，《富貴逼人》能否憑影片質量留住觀眾？繽繽服裝會否因過度綁定電影而反噬品牌？這些問題仍需時間檢驗。

不可否認的是，盧同的破圈嘗試已為香港商業史寫下新注腳——當電影片頭字幕亮起時，觀眾耳邊回蕩的或許不僅是《bang bang》的旋律，更是一個娛樂資本新時代的叩門聲。