《bang bang》能不能火出圈，最大的問題就是，這個(gè)時(shí)代缺乏供養(yǎng)它生長的土壤。

唯一與這首歌適配的點(diǎn)——

港島正處于經(jīng)濟(jì)上行期，人們會(huì)偏愛更燃更炸的歌曲。

這一點(diǎn)在Lady Gaga身上就得到了很好的驗(yàn)證。

若拋去這一點(diǎn)，歌曲想要出圈，就必須依附三個(gè)條件——

媒介、獵奇、新浪潮。

媒介即OST，或某物的推廣曲。

獵奇即人的心理。

新浪潮已經(jīng)在港島興起了。

所以，盧同先制造社會(huì)熱點(diǎn)，把繽繽服裝的熱度炒起來，把人的獵奇心理釣到頂峰。

唯有這樣，這首特立獨(dú)行的歌曲才能在港島火出圈。

內(nèi)娛有張含韻和蒙牛酸酸乳聯(lián)手推出的《酸酸甜甜就是我》這一成功營銷案例，繽繽服裝的營銷方案等于有了一套現(xiàn)場的模板。

盡管這些準(zhǔn)備很充分，但這場點(diǎn)燃港島的狂歡依舊有缺點(diǎn)——

麻辣雞的說唱歌詞中常見的性暗示、自我張揚(yáng)、夸張比喻可能被視為“離經(jīng)叛道”。

但以盧同對港民的了解，就算有人攻擊《bang bang》歌詞黃，也不會(huì)有人care這件事。

67年，The Rolling Stones的《Let's Spend the Night Together》因歌詞黃，在部分國家被禁，但在當(dāng)年的港島電臺(tái)的播放量一直很高。

而且，《bang bang》的歌詞比普通小黃歌更有深度。

在這首歌里，女性不再是性的客體，而是性的主體。

港民的教育水平普遍偏低，無法理解歌詞的先鋒性，反倒是歐美人更容易會(huì)對歌詞進(jìn)行審判。

目前的米國，黑人文化逐漸影響白人圈層，第二次女性主義浪潮也正在興起。歌曲的強(qiáng)節(jié)奏和超前嘻哈元素與黑人文化具有一定的同源性，情色隱喻和女性主導(dǎo)敘事與女性主義浪潮相呼應(yīng)，歌曲的先鋒性也會(huì)吸引一大批青少年。

（說唱起源于七十年代的米國非裔，屬于小眾先鋒音樂。）

黑人、女人、青少年。

這三個(gè)身份在六七十年代的歐美就是版本T0。

單純，特別容易被人帶節(jié)奏，撕逼能力一流。

在新自由主義興起前，他們一直是新浪潮的主力軍。

站在商人的角度，這種聽風(fēng)就是雨的人，簡直是最佳韭菜！

割韭菜有三把最好用的鐮刀。

差異化。

包容度。

平頭哥。

把這三點(diǎn)做好，盧同絕對能收割一波死忠。等《bang bang》在歐美火了，得到黑人和女人的吹捧，它就等于有了一把尚方寶劍。

你黑歌詞太黃？

你這是思想有問題！

盧·大魔法師·同：勞資站在道德的制高點(diǎn)上對爾等指指點(diǎn)點(diǎn)！

但這些“奇葩”言論肯定不能直接告訴雷覺琨，盧同挑著能講的，略加美化，解答了這個(gè)問題。

“《bang bang》能火，最主要的原因是繽繽服裝火，而且，品牌logo和歌曲名字一樣。我能做的，就是讓港島群眾更關(guān)注繽繽服裝。歌曲對品牌而言只是錦上添花。”

“為了讓繽繽服裝以最快速度搶占大眾視野，我提前布局了社會(huì)熱點(diǎn)地?cái)傎u貨，而……”

一大串不抓重點(diǎn)讓話術(shù)把雷覺琨忽悠得一愣一愣的。

聽完這堆分析，雷覺琨只覺得腦子快要炸了，耳邊出現(xiàn)嗡鳴，但好像又聽懂了一部分內(nèi)容。

“也就是說，如果我要把新潮的事物引進(jìn)一個(gè)地區(qū)，我需要捕捉當(dāng)下當(dāng)?shù)氐纳鐣?huì)特點(diǎn)，去制造一個(gè)熱點(diǎn)事件，通過某個(gè)事件引出來？”雷覺琨用自己的理解，詢問盧同。

“對。”

雷覺琨沉吟著，沒說話。嘉禾和邵氏拒絕給麗聲院線提供片源后，麗聲院線只能依賴小制片公司和西語片維持運(yùn)轉(zhuǎn)，他不喜歡這種受人掣肘的感覺。可若要模仿嘉禾，建立屬于他的制片發(fā)行路線，戲院的數(shù)量太少，很難吸引優(yōu)秀的電影人。

按照盧同的這套理論，自己只需要提出新的票房分配制度，借助《富貴逼人》熱度，就有希望組建出自己的電影班底。

所以，當(dāng)前最為核心的問題是，戲院的數(shù)量。

這該怎么造勢呢？

雷覺琨用眼角的余光掃視著眼前的這個(gè)年輕人，腦中不斷回想著，盧家這些年的作為。

很快，他捕捉到一條信息。

旭日影院曾號稱要打造全亞洲第一家十二廳影院。

這條新聞曾在港島引起轟動(dòng)。

如果麗聲院線在收購戲院后，宣布重新裝修，應(yīng)該也能制造類似的效果。嘉禾與邵氏相互斗爭、電影人不愿與左派有太深牽扯，自己借機(jī)成立電影公司也算順天時(shí)。

“盧生，我希望，我們以后不要成為敵人。”雷覺琨笑著，主動(dòng)和盧同握手，眼中暗含深意。

盧同愣了一下，直接猜到了對方的意圖，腦子懵了一瞬。

雷覺琨打算組建新藝城了？

現(xiàn)在是1977年，徐客還在佳藝電視臺(tái)當(dāng)攝影，奮斗電影公司似乎還沒成立，黃佰鳴和麥迦兩個(gè)核心人物都不知道在哪兒，新藝城真的能組建起來嗎？

盡管盧同在心里對雷老板的決策充滿懷疑，面上卻不顯。

“雷老板說笑了，我們這些電影工作者，從來不是敵人。”

“那盧生和周老板……”

“別人都打上門了，我要是任人揉捏，豈不是成軟柿子了？”盧同笑著，起身從柜子里取出一疊報(bào)紙，是七五年的樣式，“雷老板，當(dāng)年的《大白鯊》也在麗聲院線上映過，您應(yīng)該知道，好萊塢的工業(yè)電影正在蓬勃發(fā)展。雖然它還沒向外界推出更多優(yōu)秀的作品，但您不妨想想，有朝一日，若是好萊塢的商業(yè)電影都達(dá)到甚至超越了《大白鯊》的水平，港島的電影真的具備競爭優(yōu)勢嗎？我們現(xiàn)在仰仗的同語同種同文化根源的優(yōu)勢，在強(qiáng)烈的視覺沖擊面前，真的能保持住那一點(diǎn)微薄的優(yōu)勢嗎？”

江祖誼插話：“好萊塢電影的放映版權(quán)費(fèi)比港片高。”

“江叔叔，如果好萊塢一年有五部堪比《大白鯊》的電影，您愿不愿意把它們都引入港島？”

江祖誼幾乎沒有思索就點(diǎn)頭了。

《大白鯊》帶來的利潤非常高，他那年都賺麻了。

“當(dāng)觀眾習(xí)慣了好萊塢大片，我們港島的電影還會(huì)有市場嗎？”