“草！這些狗日的報社，老子都給他們塞錢了，他們居然沒給《發錢寒》寫幾句好話！”

周文懷氣急敗壞地一疊報紙拍在桌上，拳頭連砸幾下木桌，太陽穴邊的青筋突突直跳。

報紙上，各路媒體煽風點火，恨不得嘉禾跟旭日影業直接干起來，給他們添加更多爆料的素材。

除了明面屬于右派的報社給《發錢寒》寫了紅稿，其他報社都看熱鬧不嫌事大，把《富貴逼人》和《發錢寒》拿瘋狂對比。

《東方日報》的頭榜也不當人，放了一篇意味不明的文章——

【新舊王的交鋒：新貴旭日磨刀霍霍向嘉禾】

這是在捧殺旭日影業呢？還是在夸他有實力與嘉禾對壘呢？

“老子真想堂堂正正和那毛頭小子堂堂正正地比劃比劃！”

童悅娟只想打壓左派，壓根就不管嘉禾的死活。但凡有點良心，都不會縱容媒體隨意給嘉禾下黑稿。若是明天的計劃有一點失誤，那毛頭小子就能踩著嘉禾上位了。

屋外傳來兩下敲門聲，秘書小心翼翼地探進頭來：“老板，童會長來電，時間提前到中午，她會安排好報社在第一時間爆料。”

“知道了。”周文懷不耐煩地揮了揮手，面色逐漸陰沉。

這個時候需要嘉禾了？他是什么很賤的人嗎？

“你去通知許冠伍，讓他把電影拷貝送到中環、尖沙咀和油麻地的國泰戲院。我們雖然按照童會長的安排，把電影延期上映，但可以學習盧同，在部分戲院點映，積攢電影的口碑。”

那些報社拿了他的錢卻不辦事，說明記者們可能自費參加《富貴逼人》的點映。他們認為這部電影有和《發錢寒》抗衡的資質，所以他們寧可違約也要蹭上這波熱度。

因為這波熱度帶給他們的收益遠遠比這一小筆錢來得多。

要是真信了童悅娟的鬼話，電影延后一個星期上映，鐵定撲。

去年，和《半斤八兩》同期上映的電影不是沒有優秀制作，但因為許家兄的這部電影口碑的太好了，相較之下，其他電影就顯得暗淡無光。

最慘的就是邵氏，《半斤八兩》上映前后，接連抬出狄龍主演的《勾魂降頭》和張徹導演的《少林寺》兩個大制作，卻被《半斤八兩》壓得抬不起頭。

《勾魂降頭》票房堪堪百萬。

《少林寺》以163萬潦草收場。

與之相對的是，《半斤八兩》搶占了港島本埠市場的大頭，票房達到了驚人的853萬港幣！

作為資深電影人，周文懷即便沒有看過《富貴逼人》，也能預測到它的火爆程度了。

“既生瑜，何生亮！”周文懷對著藍色玻璃鏡發瘋，一把撲向鏡子里的自己，“風水輪流轉啊！”

想他叱咤港島十幾年，踩著邵氏上位，成為一代影壇梟雄。

有朝一日，他也被人踩著上位！

……

和周文懷的郁悶不同，旭日影業上上下下喜氣洋洋。

昨天，根據不完全統計，電影點映的票房已經突破10萬。

妥妥的爆款。

但這片喜氣中還藏著些許緊張。

因為，公司來了兩尊大佛。

雷覺琨捧著上好的龍井，坐在二樓的會客廳。

雷覺琨是雷瑞德家族的后裔，九龍巴士、九龍建業公司董事，旗下的麗聲院線有《富貴逼人》的放映權。在八十年代，他把麗聲院線改造為“金公主院線”，組建了赫赫有名的“新藝城”。

他看向身旁的江祖誼：“你也沒想到，自己會被毛頭小子算計吧？”

江祖誼不咸不淡道：“合同確實有點小坑，不過，雷老板應該也不缺這兩天的點映票房吧？”

江祖誼是安樂影業的老板，公司的主要業務是購買西語片的版權，在港島放映。在嘉禾和邵氏拒絕為麗聲院線提供片源后，雷覺琨就暫時和江祖誼達成合作，一起在名下院線上映西語片。

江祖誼和左派的關系很近，在八零年就進入內地，于鵬城投資了第一家外資影院。

盧旭和江祖誼熟識，就順其自然地邀請他在名下院線放映電影《富貴逼人》。雷覺琨與盧旭不熟，是被江祖誼拉上“賊船”的。

“我確實不差這幾萬票房，也沒打算同小輩計較這些。”雷覺琨取出一張報紙，指著上面的報道，“看到這個集章抽獎活動了嗎？如果我們的戲院沒有推出這個活動……”

“雷老板放心，這些活動會面向全部上映《富貴逼人》的戲院。”

盧同風塵仆仆地從外面趕回來，他剛剛和陳貴秋談完生意，允許對方以電影聯名款周邊在戲院附近出售檸檬茶。

雷覺琨淡淡地“嗯”了一聲，他雖然沒有看過《富貴逼人》的樣片，但根據港媒的反應，大致能推測出這部電影的潛力。

對能幫他掙錢的年輕人，雷覺琨向來不會計較太多。

“盧生，這幾天電臺一直在播放你的歌曲，我一直思考，這明明和港島所有的熱門歌曲都不一樣，為什么會突然流行呢？”

雷覺琨目光如炬地看向盧同，根據他在商場上馳騁多年的直覺，這背后一定隱藏了很多新鮮玩意兒。

盧同沉默了一下。

上輩子，他跟著學校的社團玩了兩年音樂，當然知道，《bang bang》的曲風在這個年代不流行。

Disco和Soft Rock是目前港島最流行的西方音樂類型。

Bee Gees的《Stayin' Alive》、卡朋特的《Yesterday Once More》，這些歌曲都是電臺常客。

這些音樂依賴真實樂器，如鼓、吉他貝斯、鼓等，和線性錄音技術。

《Bang Bang》用到了合成器、Auto-Tune人聲、密集嘻哈節奏和電子合成音色。

但這并不意味著，沒有合成器和現代科技的音樂是無法演繹的。

克雷格·大衛在08年現場演唱的《Insomnia》就是典型的案例。

結石姐在《歌手2018》的改編也沒有用到這些現代工具，歌曲依舊燃翻全場。

科技賦予了音樂更多的形式，也降低了演唱的門檻，但這并不意味著缺少科技加持的歌曲會不好聽。