二、流行歌曲的節奏性

流行音樂的節奏之鮮明、變化之奇巧是古典音樂等傳統音樂所不及的。這些節奏也來自民間，從“桑巴”“印度風”，到歐洲傳統的“華爾茲”“探戈”和近代的“搖擺”“迪斯科”，以及當代流行的rap、雷鬼、拉丁、R&B等眾多來自民間的節奏型，都給流行歌曲注入了新的節奏特征。

節奏本身是生命運動的形式，它與人類呼吸、血液的運行、心臟的搏動有著密切的聯系。人類下意識地創造了它，又有意識地將其完善，使它成為激蕩我們情緒的手段。

在流行樂中，“鼓的節奏”成了作品的靈魂，也成了作品節奏的工具。從節奏中尋求突破，是歌手創作的重要手段和突破口。很難設想《昨夜星辰》這首膾炙人口的歌曲離開那鏗鏘有力的探戈節奏，還能用什么來叩擊我們的心扉；也很難設想《High歌》離開了節奏，又怎還會有激蕩人心的力量；《酒干倘賣無》后半部音樂停止后那砰然作響的鼓聲伴著撕裂人心的呼喊，以及《霸王別姬》前奏中大鼓和民樂愴然的結合，都能使我們感受到宿命的氣氛，從而引起深思和引發震懾。

流行歌曲節奏的變化會不斷地激發聽眾想象力，這取決于編曲人員精心的構思和設計，一個看似簡單的節奏會創造出無窮的語言。歌曲《再回首》后半部使用加力的軍鼓，來表現再回首后恍然如夢的心態，節奏的語言如此清晰：“再回首恍然如夢（軍鼓），再回首我心依舊（軍鼓）。”在這里每一聲鼓都使你如夢方醒。

再看《一無所有》，鼓在音樂開始并沒有出現，只是一片茫然的合成器的長音，伴以“我曾經問個不休，你何時跟我走，可你卻總是笑我，一無所有。”的散板，使整個音樂充滿神秘、茫然。從“我要給你我的追求”這句開始，鼓的節奏動機驟然卷入，從而強化了演唱者內心對自由的渴望與追求，鼓不只是烘托演唱者心情的工具，更成為一種語言、一種信息、一個音樂的組成部分。因此，我們可以說，沒有節奏，就沒有流行歌曲。

流行歌曲的節奏變化，除表現在節奏處理的各種形態外，還表現在速度的對比上：《一樣的月光》《一無所有》前半部的抒情敘述，后半部的澎湃激情，形成了一種情緒的跌宕對比，在戲劇性作品中表現尤為突出。

每一句唱詞在相對穩定的律動性節奏中，富于變化地排列，成為流行歌曲的第二種節奏，這兩種節奏的有機結合，形成流行歌曲的節奏特點，在某種程度上，后者較前者更為重要。如果說前者是音樂的脈搏，那么后者就是音樂的血肉。

盡管流行歌曲的節奏有著豐富多彩的變化，但它的節奏型比較穩定，所以也易于熟記。特別是一定的節奏型有規律地重復，使得音樂形象更加鮮明。

從節奏形態分析，羅大佑的作品《戀曲1990》節奏型的重復給人的印象相當之深。有趣的是，作曲家為了不讓人聽來乏味，在歌曲的發展段，突然改變了節奏的形態使人耳目一新。高潮過后，又輕輕地回到了那溫馨輕柔的主題節奏，耐人回味和咀嚼。

穩定的律動性是音樂伴奏創造的效果，而富于變化的節奏排列卻是演唱者唱詞創造的效果，二者有機的結合，使流行音樂更加富有變化性。因此，作曲家們往往在唱詞的節奏排列上煞費苦心，運用各種手段，豐富流行歌曲的節奏。大陸作曲家卞留念為了在節奏上創新，幾乎每一部作品、每一首新歌的創作都要邀請一些年輕的編曲人對作品的節奏進行各種嘗試，他認為創新的靈魂是節奏。筆者有幸作為導演在2003年央視西部春節晚會上使用了卞留念的作品《遠方的客人請你留下來》，熱情奔放的鼓樂配合銅管呼嘯而來，深刻地感受到節奏給一首民歌帶來了全新的生機。半個世紀以來世界范圍內流行音樂的發展過程，實際上就是節奏的不斷演變和發展的過程。在日本雅馬哈電子琴的最新產品里，儲存了大約260種不同的節奏，然而很遺憾，在這兩百多種世界各國的節奏形態中，來自中國本土的節奏型幾乎為零，這也許說明中國傳統音樂并不是以節奏作為音樂靈魂而存在的。在流行音樂的創作中，我們必須要學會拿來主義，同時努力發現創作自己的節奏特色，讓中國的節奏走向世界。

節奏的創新，是流行音樂賴以生存和發展的主要因素，因此不同歷史時期，都會有不同的樂派產生，而這種樂派產生的前提，首先是節奏的創新。從爵士樂到節奏布魯斯，從放克音樂到搖滾樂，從雷鬼音樂到鄉村音樂，從靈歌到說唱樂，每一次音樂的創新都是一次節奏的革命。另外，節奏的革新深刻影響著音樂旋律的創新，二者相輔相成，缺一不可。

流行歌曲中休止符、切分音、連音、附點音符的運用都使得旋律進行異常活躍。比如在拍中，把休止符連續處理在強拍上，就能造成空一拍的效果，使之產生拍的感覺，加強了音樂的旋轉與搖晃感，顯得輕松活潑。

在流行歌曲創作中，作曲家還往往以一小節的強拍休止八分音符，接八分或十六分音符，在某種程度上使節奏更加富于變化，具有相當的彈性和磁力。如刀郎創作的歌曲《羅剎海市》進行了大膽的節拍創新。使用的是拍，副歌部分的音樂節奏則運用了、、的混合拍，是典型的流行歌曲節奏的創新范例。

流行歌曲的節奏正隨著人們藝術觀、審美觀的變化而變化，這正是流行歌曲永遠與時代同步的重要原因。