九、流行歌曲的表演性

有人說(shuō)：流行歌曲是三分唱、七分演。這種三七開(kāi)的說(shuō)法雖然夸大了表演在流行歌曲中的作用，但也說(shuō)明了表演的重要性。當(dāng)演唱者走上屏幕或舞臺(tái)。首先進(jìn)入觀眾視野的，是其姿態(tài)和表情，在演唱過(guò)程中動(dòng)作的配合、表情的運(yùn)用，直接決定著演出的成功或失敗。表演是演唱者完整表現(xiàn)作品、展示自身形象的重要手段。生龍活虎的“小虎隊(duì)”，就是因?yàn)樗麄冋R、洗練、優(yōu)美的舞姿與演唱完美的結(jié)合，才使他們成為青少年崇拜的偶像。而臺(tái)灣電視藝術(shù)片《潮》中千百惠的表演則更令人難忘。

《想你的時(shí)候》

史俊鵬詞曲

漫漫的長(zhǎng)夜我串起你的承諾，

要我如何接受？你就這樣離開(kāi)我。

面對(duì)著愛(ài)情的陷阱無(wú)法自拔，演唱者無(wú)可奈何地將頭擺向左側(cè)，然后將長(zhǎng)長(zhǎng)的圍巾甩向身后，邁步走向茫茫的雪野，心中的哀怨寂寥表現(xiàn)得恰到好處。

譚詠麟高雅的風(fēng)度、梅艷芳飄逸的神韻、張國(guó)榮灑脫的舞姿，都令人為之傾倒和嘆服。

流行歌曲的表演性，不僅表現(xiàn)在舞臺(tái)和屏幕上，而且表現(xiàn)在音樂(lè)情趣之中，使你分不清是情趣還是歌曲，是生活還是藝術(shù)。臺(tái)灣歌星林靈演唱的《生為女人》是一首戲劇性歌曲，這類歌曲將演唱者表現(xiàn)的情感規(guī)定在一個(gè)特定的情境之中，使聽(tīng)眾在特定的情境和人物關(guān)系中去體味演唱者的心理。歌曲前奏里飄來(lái)一對(duì)男女的對(duì)話：

男：等很久了吧？

女：還好。

男：風(fēng)這么大，冷不冷？

女：……

男：生氣了啊？

女：沒(méi)有啊。

男：我已經(jīng)做了決定……

女：哦。

男：我想……我還是選擇她，因?yàn)椤容^像女人，她……很溫柔。

這種戲劇性的情境，把聽(tīng)眾實(shí)實(shí)在在地卷進(jìn)去，讓人不能不關(guān)心歌中人物的命運(yùn)，被真實(shí)的感受所征服。

讓我們?cè)賮?lái)欣賞一首潘美辰的歌《我不在乎》，作曲家張哲用同樣的方法在前奏和間奏中加入念白，使整首歌曲的情境充滿了戲劇色彩：

不要再對(duì)我那么好，

不要再對(duì)我那么溫柔，

因?yàn)槲覐膩?lái)沒(méi)有在乎過(guò)你。

不要流淚，

在我心里，

你永遠(yuǎn)是堅(jiān)強(qiáng)的。

忘了我吧，

女孩。

在間奏中，女孩用同樣方式向男孩低訴著：

這些日子以來(lái)，

我走得好辛苦，

也走得好孤獨(dú)，

因?yàn)槟銖膩?lái)就沒(méi)有在乎過(guò)我。

第一次在你眼前流淚，

竟是我一生中最美麗的心碎。

一個(gè)優(yōu)秀的演唱者，不僅應(yīng)該把歌詞唱好，而且應(yīng)該把念白說(shuō)好。這也正是為什么人們把歌唱藝術(shù)看作表演藝術(shù)的原因之一。

1987年，姜育恒在臺(tái)灣推出了專輯《驛動(dòng)的心》。在這部專輯中，姜育恒首創(chuàng)了完全以念白形式表現(xiàn)的《最后一次等待》，全曲沒(méi)有一句唱段，可謂標(biāo)新立異、獨(dú)辟蹊徑，達(dá)到了“此處無(wú)唱?jiǎng)儆谐钡乃囆g(shù)效果，姜育恒用他那磁性的嗓音將全曲中對(duì)往日戀情的追懷和無(wú)奈，通過(guò)獨(dú)白表現(xiàn)了出來(lái)。

在1993年8月發(fā)行的專輯《別讓我一個(gè)人醉》中收錄了一首《梅花三弄》，是臺(tái)灣著名作家瓊瑤的電視劇梅花三部曲《梅花三弄》之“梅花烙”的片頭曲，梅花三部曲是改編自瓊瑤小說(shuō)的言情電視劇，由瓊瑤編劇、沈怡執(zhí)導(dǎo)，分為三部作品《梅花烙》《水云間》《鬼丈夫》，講述了三個(gè)動(dòng)人的愛(ài)情故事。這部電視劇一經(jīng)推出，萬(wàn)人空巷。片頭曲《梅花三弄》所要表達(dá)的正是感情深處的跌宕與苦澀，歌詞雖有勵(lì)志的價(jià)值觀，真實(shí)刻畫的卻是作家感情里對(duì)真愛(ài)的求索。更令人驚嘆的是瓊瑤在歌曲的間奏里加入了兩段念白，要求演唱者既要有很好的演唱功力，四句朗誦也要專業(yè)精準(zhǔn)、聲情并茂，這在之前的影視主題曲中是從沒(méi)有過(guò)的創(chuàng)新。

我們欣賞張國(guó)榮演唱的《Monica》時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)他不僅有良好的歌舞技藝，而且在強(qiáng)化演唱的力度上也頗具章法。在這首歌中，他運(yùn)用立式話筒解放身體、盡情歌舞，演唱達(dá)到高潮時(shí)，他雙手抓起話筒支架邊走邊唱，以強(qiáng)化歌曲的力度，產(chǎn)生了意料之外、情理之中的舞臺(tái)效果。

演唱者不僅要掌握演唱技藝，更要使演說(shuō)技藝爐火純青，從而使表演達(dá)到出神入化的境界。

“歌手《2020》”的主題設(shè)定為當(dāng)打之年，清除“老玩家”，迎來(lái)新力量，玩的是選拔音樂(lè)尖子生，走的是學(xué)院派、江湖派、乍紅派的大型云考試之路。毫無(wú)疑問(wèn)，當(dāng)時(shí)的華晨宇穩(wěn)坐歌手C位，即使火藥味道再濃，似乎也是毫無(wú)懸念的乏味之爭(zhēng)，直到第8期一首《達(dá)拉崩吧》出場(chǎng)，才覺(jué)得要乾坤倒轉(zhuǎn)，在這首歌曲的演繹中，周深一人分飾五角，用小女孩、少年、國(guó)王、巨龍、旁白的不同聲線來(lái)回自由切換，又來(lái)了一段《極樂(lè)凈土》的舞蹈，炸翻整個(gè)舞臺(tái)，成為本季最當(dāng)打的驚艷存在。

周深不僅是表演分飾五個(gè)角色，聲音還很好地做到了五個(gè)音色的化妝，加上高音處輕松的“海豚音”，更是讓對(duì)手望其興嘆。流行歌曲的表演性與表演場(chǎng)所的特性分不開(kāi)。由于劇場(chǎng)，特別是體育場(chǎng)館面積很大，使演唱者與觀眾拉開(kāi)了距離，為消除距離帶來(lái)的隔閡，周深還秀了一段舞蹈，優(yōu)美新奇的舞姿與演唱結(jié)合達(dá)到完美的娛樂(lè)效果，以表演的綜合實(shí)力撼動(dòng)評(píng)委，驚艷全場(chǎng)。

形體動(dòng)作和面部表情都必須加以夸張和放大，加之舞臺(tái)的特殊娛樂(lè)功能，也迫使演唱者讓自己的表演達(dá)到一定的劇場(chǎng)效應(yīng)。可見(jiàn)，演唱者不光要有高超的歌唱技巧，情感力度的強(qiáng)化只憑借聲音和樂(lè)隊(duì)的強(qiáng)度是不夠的，更重要的是形體動(dòng)作的配合和完善的舞臺(tái)調(diào)度，這些都是演唱者舞臺(tái)表演的重要組成部分。