陸沉在劇組屬于街溜子的角色定位，講道理沒什么好指導的。

除了一起討論劇情走向，講述一下大概的表演外，就是站在鏡頭后面現場看表演。

最常用的三句臺詞分別為：“咔！”“rolling！”跟“放飯！”

你別說，真爽啊。

陸沉總結了一下，最爽的就是群戲以及一些角色的沉思鏡頭。

祠堂里認尸體的鏡頭看得陸沉非常過癮，現場體驗了一把姜聞暴君式的氣質碾壓以及劉火華的唯唯諾諾。

劉火華對于情緒的細節把控確實很牛，那種在姜聞面前窩窩囊囊的表現，跟最后祠堂砸碎牌位，怒聲對峙的對比太有反差了。

一些角色的思考陸沉愛推特寫在臉上，這么多演技好的，你不整點表情特寫那不是純純浪費嗎？

除此之外，就是被陸沉指導或者說提前喚醒特質的黃博。

本來有點演不開的感覺，有種看春節晚會小品的感覺，硬拉著你包餃子，這陸沉忍不住了哇。

馬甲一脫，導演直接上場。

小賣部的荒誕鬧劇里，陸沉上手來了一把，模仿后世黃博的表演教黃博。

講臺詞之前還一甩額前的頭發，油膩的道：“老子活蹦亂跳！這死鬼穿42碼鞋，俺是44黃金jio！”

弄得本應該站在那里安靜當未亡人的安風吭哧吭哧的憋笑。

黃博表示明白了，然后非常順利的一遍過，陸沉表示對味兒了！

這玩意就得黃博來，鄉音賽道頭把交椅必須我博哥穩坐啊。

劇情本來就不多，又有這群人在，僅僅過去了二十天，劇情已經差不多結束了。

這還是在陸沉摳門心疼膠片，每一場都先磨過幾遍，再進行表演的情況下。現在就差安風的結尾劇情了。

段奕虹、劉火華、夏宇他們已經撤退了。

幾個人都非常忙碌，能進來大家心知肚明是為了姜聞來的，陸沉也沒啥異樣，便宜都占完了，再唧唧歪歪那純有病。

姜聞帶著帶子先回中影剪輯，就剩下陸沉跟燈光老來幾人。

陸沉自己扛著機器陪著安風轉戰最后的校園獨白。

安風的劇情幾乎都是陸沉參考以前看過的電影去設計的。

設計的目的就一個，演技現在一般那就盡量的美，當好劇組第一大花瓶，爭取給觀看電影的人留下印象。

在拍攝的時候，陸沉多用陰影遮擋面部，如《黃土地》翠巧逆光鏡頭那樣，增加斑駁的光影掩蓋缺陷。

通過環境壓迫感彌補演技青澀，并且多選夕陽時刻，非必要不推面部特寫，整體下來效果不錯。

要不是經費緊張，陸沉本來想把安風丟在房間里真正的關上半個月的，真正體會一下效果絕對要更好的。

唯一一段近景，是安風那一段逃亡的時候，讓陸沉覺得有些驚艷的。

夕陽下面，被肖宗耀追上后，仰著臉流淚道：“你們父子連死人錢也要嗎？”

其實這種場景，有這張臉完全足夠了，哭的夠美觀眾就買賬。

最開始安風哭不出來，悲傷感覺不夠。

陸沉就把她拉到一邊去聊天，得知以前安風家有過一條小狗，老死之后再也沒養過別的狗。

陸沉就開始猛擊痛點，然后故意貶低安風這段時間的表現，拉出來其余演員做對比，沒一會安風就開始啪嗒啪嗒掉眼淚了。

沒敢耽擱，直接拉進準備就緒的現場，張嘴就是一聲“rolling！”

陸沉在機器后面看著安風流著淚抬起頭，發絲被晚風散落開來，幾縷飄飄飄揚揚地落在額前角，增添了一股別樣意味。

在說完臺詞之后，一滴淚緩緩滴落，在滿是塵土的小臉上留下一道白皙的蜿蜒印記。

一遍過，陸沉覺得這是全很有記憶點的一場戲。

在安風之后的結尾獨白里，也參考了《哈姆雷特》的舞臺調度。

麗琴在教室窗前誦讀生存還是毀滅時，陸沉讓鏡頭從玻璃反光中拍攝側臉，警笛紅光掠過，安風一身素樸的校服，安靜的站在陽光里。

聲音從微微發顫到逐漸堅定，手指無意識摳破書頁，站在干凈明亮的教室外，揮別多年的罪惡輪回。

膠片剩余了一些，陸沉陪著安風一遍遍NG一遍遍重來，直到捕捉到安風那一縷回憶與麻木的眼神。

最后轉頭看向陸沉的鏡頭，陽光下，微風揚起耳邊青絲，破舊的校服下安風微微笑著，畫面定格在最后一幀。

原版《心迷宮》26天殺青，陸沉這邊更快，只用了23天。

拍完安風的獨白之后，《心迷宮》順利殺青。

回程的路上，陸沉復盤，關于安風的成長速度陸沉是認可的。

陸沉想要的是安風表現出自然感，忘記表演公式。在一開始跟黃博的對戲里面，臺詞很生硬，需要帶情緒的情況，突兀的就加了情緒進來，真的很出戲。

后面刪減掉了固定的臺詞，讓劇組人員休息，幾人先在現場聊了半小時的天，再次進行拍攝后，反應真實了很多。

殘余的瑕疵部分就當作是安風飾演角色的特質，因為是被拐賣來的，有種別扭感也很正常，恰巧給對上了。

拍攝過程里資金緊張，劇組就地取材，用村民的舊家具布置場景，借當地服裝作為戲服。

陸沉還請了每天早上準時收自己50塊場地費的50村長哥友情出演了下。給了10塊片酬，讓他短暫的當了一天60哥。

在劇情方面，陸沉跟姜聞一起設計了不少一鏡到底的跟隨長鏡頭，既節省膠片又增強了敘事張力，雖是窮拍，但陸沉覺得非常具有藝術感。

就是扛著汽車電瓶供電的燈光，跟著鏡頭跑的燈光老來的眼神有些許幽怨，陸沉表示老來對于藝術的奉獻精神還需要精進一些。

在光影里，陸沉也埋藏了一些隱喻與主題深化。

窯洞內外明暗對比象征角色內心的秘密與真相。

例如，一場戲中，角色在窯洞暗處對話，僅靠搖曳的燈光照亮面部特寫，暗示人物關系的撲朔迷離。

陸沉手持鏡頭，微微晃動的鏡頭運動強化了懸疑感，同時微微傾斜畫面，暗示關系的不穩定性。

安風的那段追逐戲，仰頭落淚也是陸沉拍的，安風梨花帶雨的抬頭，帶給陸沉深深的印象，想起來還有些心疼。

扭頭看向副駕駛的安風，好家伙睡得迷迷糊糊的，口水都流出來了。

小丫頭也是累壞了，最后的戲份被自己折騰慘了。

好在安風也不傻，知道陸沉是在對自己好，就是老是忍不住那幽怨的小眼神，跟保安似的盯著陸沉。

有時候悄悄在陸沉身后幼稚地揮拳，讓自己的影子毆打陸沉的影子。

陸沉騰出一只手，拿紙巾輕輕擦了擦安風嘴角。

安風吧唧了幾下嘴，睜開眼看見是陸沉，小腦袋在座椅上拱了拱，換了個舒服的姿勢繼續睡了。

小破車微微有些晃蕩，但陸沉還是很高興。

前方的擋風玻璃正在上演一部膠片電影。

在方寸時間琥珀里，雨刷是唯一的計時器。