11．格羅菲：《大峽谷組曲》

阿爾圖羅·托斯卡尼尼指揮，NBC交響樂團，Vic.LM1004（1945年）

阿瑟·菲德勒指揮，波士頓大眾管弦樂團，Vic.LSC2789（1965年）

奧芬·菲爾斯塔德指揮，奧斯陸愛樂樂團，Camden CAS468（1958年）

不會吧？！托斯卡尼尼指揮格羅菲（Ferde Grofé）的《大峽谷組曲》？這可真令我感到意外。因為封套設計十分出色，所以我在美國的二手唱片行架子上看到時，馬上就買了，而且只花了1美元（毫無瑕疵的初版唱片），實在太便宜了。

這張唱片的演奏很認真，或者說是非常認真地“描繪了音樂”。托斯卡尼尼在“如何讓樂團栩栩如生地勾勒這片音樂風景”上有意做了強調。從某種意義上來說，就是比較接近演奏《展覽會之畫》［拉威爾（Maurice Ravel）編曲］、雷斯庇基（Ottorino Respighi）的“羅馬三部曲”的方式吧。在務求精確的同時，也會兼顧優美、色彩豐富。說到色彩，單聲道錄音的確存在難以克服的障礙，但是托斯卡尼尼導引出來的樂音卻能讓人感受到飽滿又鮮艷的色彩。即便現在聽來，也絲毫不覺得過時，甚至巧妙地兼具通俗性?？上А把蚰c小道”這個樂章有一段描繪驢子輕啼的音樂，聽起來有點尷尬。幸好這時期的唱片公司愿意砸錢設計封套，才造就了這一非凡的藝術品。

反觀進入立體聲時代后灌錄的菲德勒（Arthur Fiedler）版本，可以說竭盡全力展現了技術方面的優勢，仿佛在聽者的眼前構筑了一幅宏偉的畫面。這一版本有別于托斯卡尼尼那一版，表現出了豐盈華麗的景象，與其說它是充滿戲劇性的，不如說是全景視野，有種迪士尼動畫電影的感覺。不過，菲德勒的指揮果然老練，波士頓大眾管弦樂團的樂音也是美得無可挑剔。

菲爾斯塔德（?ivin Fjeldstad）指揮奧斯陸愛樂樂團的演奏是比較特別的一版。如果要問我為什么刻意挑了挪威樂團演奏的唱片來聽……我也不知道該怎么回答。不過，這場演奏有其質樸純粹的地方，讓人聆賞得頗愉悅。立體聲音質也很不錯，閉目靜聽，根本想象不到這是由北歐樂團演奏的音樂?？碦CA用的是比較廉價的“Camden”標簽，應該是從歐洲唱片公司購買了發行權吧。

我記得我還有一張唱片，不過不是黑膠唱片，是CD。是漢森（Howard Hanson）指揮伊士曼·羅徹斯特管弦樂團出的水星盤（1958年立體聲錄音），演奏與音質均屬一流。

格羅菲還有其他描寫自然風景的音樂作品，像《尼加拉瀑布》《死亡谷》等，最耳熟能詳的就是這首《大峽谷組曲》。他還曾擔綱過格什溫（George Gershwin）《藍色狂想曲》的編曲。