9．理查德·施特勞斯：《堂吉訶德》（交響詩，作品35）

克萊門斯·克勞斯指揮，維也納愛樂樂團，London LL855（1953年）

喬治·塞爾指揮，克利夫蘭管弦樂團，日CBS SONY13AC217（1960年）

赫伯特·馮·卡拉揚指揮，柏林愛樂樂團，Gram.139009（1965年）

（以上的大提琴獨奏均為皮埃爾·傅尼葉）

赫伯特·馮·卡拉揚指揮，柏林愛樂樂團，Angel S-37057（1975年）

羅林·馬澤爾指揮，維也納愛樂樂團，Dec.SXL6367（1964年）

我手邊有三張大提琴名家傅尼葉（Pierre Fournier）擔綱獨奏的黑膠唱片，分別是和克勞斯（Clemens Krauss）、塞爾、卡拉揚這三位各具特色的一流指揮家共演的，實在太厲害了。共演的交響樂團維也納愛樂樂團、克利夫蘭管弦樂團、柏林愛樂樂團也是各有千秋。

傅尼葉與克勞斯共演的這張單聲道唱片，一開始就有股凜然的緊張感。當時克勞斯60歲，傅尼葉47歲，二位都是正值巔峰期的演奏家。在克勞斯的引領下，這場演出稱得上完美無瑕，令人感受到了精心雕琢的樂音。傅尼葉輕輕松松、自然融入的模樣（看起來），應該是拜室內樂鍛煉出來的“協調性”之賜吧。畢竟他是和蒂博（Jacques Thibaud）、科爾托（Alfred Cortot）組成三重奏的。我每次聆賞這張唱片都會覺得：還有比這更棒的《堂吉訶德》嗎？

克利夫蘭管弦樂團在塞爾的指揮下，呈現出比克勞斯指揮維也納愛樂樂團更加柔軟優美的演奏，這種感覺說不定比較貼近傅尼葉原本的風格。從這場共演之中，我感受不到任何的格格不入，兩者的音樂自然融為一體。塞爾指揮克利夫蘭管弦樂團的演奏總是給人冷靜、一板一眼、不容許半點差池的印象。但令人意外的是，大提琴獨奏部分與克勞斯指揮的版本幾乎沒有差異，也許有差異，只是我感受不到吧。聆賞它的感覺就是這樣地順暢。

卡拉揚的演奏一聽就給人“樂音在躍動”的強烈印象，有著鮮明的卡拉揚樂風。聽完克勞斯、塞爾的版本，接著聽這個版本，你會驚訝于其色彩之濃烈，余音也過強了些（一向如此）。搞不好是受到卡拉揚指揮風格的影響吧，感覺傅尼葉的演奏沒之前那么利落了。當然這純屬個人喜好問題，我是比較欣賞前面兩個版本那種純粹質樸的樂音的。

順便提一下卡拉揚與羅斯托羅波維奇（Mstislav Rostropovich）攜手共演，于1975年錄音的《堂吉訶德》，大提琴獨奏部分十分流暢華麗又厚實，樂團也是“鉚足全力”，但不合我的口味。不過，它的確是一場臻于頂峰的演奏。

再來聊聊馬澤爾（Lorin Maazel）的版本。該版本由維也納愛樂樂團的大提琴首席布拉貝克（Emanuel Brabec）擔綱大提琴獨奏。20世紀60年代的馬澤爾有點令人難以捉摸，這一點很有意思。雖然我很想裝腔作勢地說一句：“喂，不覺得有點用力過猛嗎？”但其實倒也沒什么壓迫感，算是一場悅耳動聽的演奏，而且這張唱片的音質真的很棒。