5．肖邦：《降A(chǔ)大調(diào)第三號敘事曲》（作品47）

斯維亞托斯拉夫·里赫特（Pf），Gram.LPM-18766（1963年）

阿圖爾·魯賓斯坦（Pf），日Vic.SRA-7721（1959年）BOX

弗里德里希·古爾達（Pf），London LD 9177（1955年），10英寸

維托爾德·馬爾庫津斯基（Pf），Angel S-36146（1963年）

維拉多·佩勒米特（Pf），日Vic.VIC-28040（1974年）

塔瑪斯·瓦薩里（Pf），Gram.136 455（1965年）

第一次聽到這首曲子是在高中時期，聆賞的是里赫特（Sviatoslav Richter）這張唱片，也正是因為這段邂逅，肖邦的眾多作品中我特別喜歡這首《第三號敘事曲》。比較過里赫特與魯賓斯坦（Arthur Rubinstein）的演奏之后，我產(chǎn)生了截然不同的兩種印象。兩者的錄音時間明明僅相隔四年，卻有種時光飛逝之感。美籍波蘭裔的魯賓斯坦秉持著“肖邦的音樂就是這么回事”的演奏理念，從節(jié)奏到響亮度，有如DNA般深植體內(nèi)。但是對于身為俄羅斯人的里赫特來說，肖邦的作品是異國音樂，他反而可以客觀地解讀樂譜，自由構(gòu)筑屬于自己的音樂，這種差異在肖邦作品的呈現(xiàn)方面顯得尤為突出。1960年，里赫特在卡內(nèi)基音樂廳舉行的音樂會上演奏了這首曲子，氛圍與這張唱片的演奏（錄音室錄音）可以說截然不同，就連節(jié)奏的表現(xiàn)方式也有微妙差異。雖然兩場演奏都很完美，但聆賞卡內(nèi)基音樂廳的現(xiàn)場錄音讓人不由得發(fā)出“哇喔”的驚嘆，演奏結(jié)束后觀眾席肯定會發(fā)出近乎“咆哮”的歡聲吧。

古爾達本來就很擅長演奏莫扎特、貝多芬等德奧派古典音樂，不過他在演奏非德奧派曲子的時候，也能展現(xiàn)饒富趣意的特色。相較于魯賓斯坦的演奏，古爾達的“肖邦味”比較淡，應(yīng)該說偏向舒曼風(fēng)格吧。他演奏精湛，卻像是在“演奏另一首曲子”。

一樣也是波蘭人，師從帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski）的馬爾庫津斯基（Witold Ma?cu?yński）則是純粹的“肖邦主義者”，比魯賓斯坦年輕二十七歲的他詮釋的“肖邦感”卻比較趨近現(xiàn)代風(fēng)格。他在演奏時會下意識地避免左手的動作太大，以求編織出更知性、正確的音樂，也確實呈現(xiàn)出了肖邦風(fēng)格的樂音。雖然沒有里赫特那種帶點出乎意料的緊張感，但他本來應(yīng)該也并不追求那種感覺吧。

我很愛佩勒米特（Vlado Perlemuter）演奏的拉威爾音樂，他演繹的肖邦感也很精彩，樂音深沉又內(nèi)斂，有著不同于別人的風(fēng)味，尤其這四首敘事曲，更是值得細細吟味。音樂家伴隨著音樂逐漸衰老的方式各不相同，佩勒米特應(yīng)該算是一種理想型。

匈牙利鋼琴家瓦薩里（Tamás Vásáry）的演奏中規(guī)中矩，但現(xiàn)在聽來，總覺得少了點驚喜。霍洛維茲（Vladimir Horowitz）的演奏可謂魄力十足，令人感到驚艷；我能聽出其中些許大時代的滄桑感，要是在音樂會聽到他演奏這首曲子，我應(yīng)該會大喊“BRAVO！”吧。