書法

根據典籍記載，書法脫離文字載體而成為一種藝術，大約在東漢開始成形，傳說中的“草圣”張芝是東漢的代表人物之一。直到魏晉南北朝時期王羲之出現之后，書法開始邁入極盛時期，自此成為中國藝術史之中數量最多且最興盛的一種藝術形式。

但是，書法的真正推廣，其實不是東漢的張芝也不是魏晉的王羲之，而是唐代的唐太宗李世民。李世民由于喜好書法，他自己本人也是一個書法家，所以用國家的力量推廣書法。李世民在長安城創辦了第一個書院“弘文館”，把官員子弟以及喜好書法的文人集中在這里，并且聘請了三位書法家負責教授書藝：歐陽詢、虞世南、褚遂良。自此書法成為一種廣泛在文人間出現的藝術形式，再加上唐代科舉考試邁入成熟期，大概是因為考場作答寫考卷的需求吧，文人與書法密不可分的關系，一直持續到清代。

書法藝術不管是“篆隸草楷行”的哪一種字體，除了文字線條美感的講究之外，與繪畫相同也都很注重文字承載的內容。好的書法作品，除了書法線條本身，還要加上文字內容的搭配，如此才是一件優美的作品。

我過去常半開玩笑地說：“寫遺書和寫情書是不一樣的！”這說法雖然戲謔，但也反映出歷史上被評價為極品的書法作品的某些特質。書法不是字寫得漂亮就是好的字，漂亮但沒有靈魂的字，只會被認為俗氣而已。王羲之《蘭亭集序》、顏真卿“三稿”這些作品的文字內容與書法的完美搭配，完全顯露出文字本身的情感張力，這才是一件好的書法作品應該有的特質。

梁實秋在《雅舍小品》中曾說：“書法是一生的事業。”寫一手好字，是一個文人應有的基礎，但這不只是民國時期的文人而已，其實古今皆然。