“我們這一代人是看著上影廠電影長大的”

改革開放成就了中國電影，中國電影也推動了改革開放的進程。回眸歷史，上海電影集結中外電影人，見證了改革開放的滄桑巨變，也走過了潮起潮落、求新求變的追夢歷程。

“無論是高層領導，還是普通民眾，大家都有一句話：‘我們這一代人是看著上影廠電影長大的’。”時任上影集團黨委書記、董事長任仲倫對《每日經濟新聞》記者說，“這句話就是對我們70年歷史最高的褒獎。”

領風氣之先

“彈起我心愛的土琵琶，唱起那動人的歌謠。”旋律響起的時候，黑白影片《鐵道游擊隊》浮現在眼前；新中國成立后，第一部體育題材彩色影片《女籃五號》登上大銀幕；反思“文化大革命”的力作《芙蓉鎮》，至今仍是“推動思想解放”的里程碑之作；如同一首清麗憂傷的散文詩的《城南舊事》，是改革開放后首部獲得國際電影節大獎的中國電影……

不同年齡段的中國人，記憶里都存儲著一段由上影廠編織的光影回憶。也許一串音符、一段臺詞、一張劇照就能將它喚起。

1949年11月，傳承了上海電影優良傳統的上影廠成立。與中華人民共和國同齡的上影廠，是新中國建設的見證者、推動者，滿載著與祖國同呼吸共成長的時代印記。

1895年，世界最早的電影在巴黎誕生，僅一年后，電影就在上海徐園出現了。上海是中國電影的發祥地。

1935年，國難當頭，抗日戰爭一觸即發。一部由上海電影人攝制的電影《風云兒女》上映，該片主題曲《義勇軍進行曲》由當時深陷敵獄的田漢作詞。年輕的電影音樂家聶耳接過經地下黨傳來、寫在小紙條上的歌詞，熱血沸騰，連夜譜曲。

“起來，不愿做奴隸的人們！把我們的血肉，筑成我們新的長城！”《風云兒女》一經上映，《義勇軍進行曲》便在全國傳唱。無數熱血中華兒女唱著這首歌，奔赴抗日戰爭前線。

歷史的硝煙遠去，電影卻凝聚起民族記憶。1949年，《義勇軍進行曲》被定為國歌。同一年，上影廠成立。

在任仲倫看來，上影廠的成立是一個承上啟下的歷史事件，它吸納了20世紀三、四十年代上海優秀的電影人才，成為新中國一個重要的電影生產基地。“這70年，上影廠生產了電影故事片820多部，電視劇800多部，這還不包括美影廠、譯制片廠等上影集團其他下設單位的產量。”

“始終出好作品，是上影廠70年最重要的貢獻。”任仲倫表示，“從1949年我們的第一部作品《農家樂》開始，到今年的《攀登者》，每個歷史階段，都有代表作出現，而且在當時都是開風氣之先，深刻影響了當時的中國。”

這樣的例子還有很多，上海電影人寄明譜曲、周郁輝作詞的《我們是共產主義接班人》，最早是20世紀60年代上影廠電影《英雄小八路》的主題歌，后來成為《中國少年先鋒隊隊歌》。作為“文化大革命”后中國國內公映的首部愛情電影，《廬山戀》訴說了中國人內心深處對美好生活的純真向往，在社會上產生了強烈的影響。自有正式票房記錄以來，2000年，上影廠貢獻了中國首部票房過億元的影片——《生死抉擇》。

“上影廠與上海這座城市的氣質很像——開放。”任仲倫分析道，“20世紀80年代初期的時候，類型片已經很豐富了，如科幻影片、警匪片，諜戰片、愛情片等，作品風格多元，領風氣之先。2013年，我們建立了上海電影博物館，是想由衷地對幾代藝術家的不斷探索表達敬意。”

2003年，上影廠經歷了轉企改革，建立了產業鏈。任仲倫提出“開放逼改革、合作促發展”，傳承上海電影人開放、創新的精神，以此聚集華語電影的各種優秀力量，并且不斷探索產業化改革。“直到今天，我們還不斷和王家衛、李安、徐克、賈樟柯等優秀電影人合作，大家都看重的是上影廠的歷史地位、現實影響和它遵守契約的合作精神。”

“他始終以自己是一名導演而驕傲”

不久前，電影圈傳來一個悲傷的消息，吳貽弓導演去世了。

“吳貽弓導演大學畢業后就到了上海海燕電影制片廠（為當時上影廠分建的三個故事片廠之一）。他一生主要在上影廠進行創作，執導了《城南舊事》《巴山夜雨》《姐姐》《少爺磨難》等九部電影，是中國第四代導演的領軍人物。”任仲倫說，“他的電影有詩一樣的表達，在傳承了中國電影最本質的現實主義的同時，又開啟了電影影像語言的最初探索。在電影的藝術創新方面，他擁有偉大的成就。他還創辦了上海國際電影節，曾任中國電影家協會的主席、兩屆中央候補委員……在產業界、政界擔任要職，但他始終以自己是一名導演而驕傲。”

“像吳貽弓導演這樣的電影大師、大家，上影廠還有很多。孫道臨、謝晉、張瑞芳、趙丹、秦怡、牛犇、呂奇民……他們的名字匯聚起來，就是中國電影最燦爛的星空。”

“建設社會主義電影強國，這是國家戰略，也是我們電影人的使命。我們這代電影人遇到了大有可為的發展機遇，我們要勇敢擔當。”任仲倫認為。

而不可否認的是，經歷了前些年的高速增長，2019年上半年，整個電影市場出現了票房下降、觀影人次減少的現象。“有些指數在下降，這我看來是發展中遇到的正常波折。我覺得中國電影發展還是在從電影大國向電影強國邁進的過程中，這不僅體現在票房和影片數量上，更體現在整個產業鏈的完整性上。”

“今年（2019年），我們還是看到市場上涌現了優秀的國產電影作品，比如《哪吒》在8月暑期檔為大家帶來的驚喜，票房奔著50億元了。電影市場的基本面還是表現穩定的。與此同時，電影的制作能力，以及商業電影的工業體系、片場建設、電影教育和金融支撐體系等，都在全面發展，這些更為可貴。電影強國不僅體現在銀幕數、票房上，更體現在整個工業體系、創造精神、支撐體系上。電影產業的繁榮不僅需要一棵樹，更需要一片森林。”

2019年，任仲倫深刻地認識到：我們需要一批杰出的電影企業。“要進入一個大公司時代，呼喚一批強大的電影企業成為中國電影的中流砥柱。”

美國五大電影公司的票房占北美市場的85%，占全球市場的26%。而在中國，電影經營規模名列前茅的電影企業，年營業收入常常為百億元左右，凈利潤為十億元左右。這無疑是很大的差距，但也表明中國電影企業有著極大的成長空間。

“中國需要有5~10家電影企業成長為航母級的大公司、成為中流砥柱，這樣，整個行業才能扛得住電影的高風險、高投入。”任仲倫說，“2019年是新中國成立70周年，也是隸屬于上影集團的上影廠成立70周年。在電影大國向電影強國邁進的過程中，我們立志成為中國電影產業的主力軍，成為具有全球影響力的電影企業。”