拿起身前的話筒支架，周一航終于走到了舞臺中央！
他心里躍躍欲試，仿佛剛剛一直都只是在熱身。
想想現在這個時間段，他決定唱一首前世從來沒有唱過的歌！
在不同的舞臺，面對不同的觀眾，想要贏得更好的演出效果，曲目的選擇，至關重要！
比如歌廳，就是面對普通百姓的民間純娛樂場所。
觀眾的審美層次、受教育程度、年齡階層跨度都很大，要想得到大多數人的認可，首先曲目的選擇就不能太小眾。
其次最好也不要選擇那些過度流行的街歌……遍地KTV都在各種嗨唱的街歌，除了原唱之外，實在很難讓觀眾有期待感。
原創歌曲更需要謹慎，因為除了極少數乍聽就能讓人驚艷的優秀作品外，更多的新歌都需要聽者有一個從欣賞到接受的時間過程。
最好是選擇一些有難度、有品味、觀眾比較熟悉但一般人還唱不了的歌！
大眾的音樂品味也是隨著時代進步而慢慢進步的。
這個時期的觀眾還沒有被后世的眾多音樂綜藝轟炸過，對音樂的音樂性還不是很理解。
對如周一航在《人鬼情未了》中展示的超高歌唱技巧，能感同身受卻不明所以，更喜歡的還是《男兒當自強》那樣赤條條的好嗓子！
當然，在任何時代，一副好嗓子都是杰出唱功的標志之一！
深深吸了口氣，把自己沉湎進某種深深的情緒中，輕柔的音樂響起，燈光漸漸拉暗，只有舞臺中央一片昏黃。
“夜半三更喲~盼天明，
寒冬臘月喲~盼春風。
若要盼得喲~紅軍來，
嶺上開遍喲~映山紅……”
歌聲輕柔婉轉，就像襁褓里母親的歌謠。以至于讓這樣一首本來是紅色經典的《映山紅》，在這樣的場景里竟然毫不違和。
第一次沒有掌聲，所有人都屏住呼吸，仿佛是怕驚擾了那個冥冥中的母親安詳的身影！
以往每到一些特殊的節日，電視熒屏和主流舞臺上，總是少不了這些紅色經典的身影。
聽得多了，再經典的音樂也難免會習以為常，有些已經開始聽R&B、爵士或其他先鋒音樂的年輕人，甚至有點隱隱的逆反……
其實從來都不是經典褪色，也不是歌曲過時。
而是你的藝術表現力能不能撥動別人心里最深、最柔軟的那根弦……
電視中那些過于精致的舞臺和唱腔，往往就少了那種原始的、質樸的沖擊力……
而周一航這種絲毫沒有矯飾的、摒棄所有技巧只有濃濃情感的歌聲，頓時就讓人心里微微泛酸。好多易感的姑娘，都已經忍不住伸手掩口熱淚盈眶了。
“嶺上開遍喲~映山紅，
嶺上開遍喲~映山紅！”
僅僅四句、只有四句的簡潔到簡單的歌詞，承載著濃郁到化不開的深情，臺下的啜泣聲開始此起彼伏地響起！
一段唱完，周一航手中的電吉他開始solo。
這個時期，大多數樂隊吉他手獨奏的時候，都喜歡炫耀速度與技巧，極盡狂暴金屬之能事。
周一航的琴聲卻依然延續著歌聲的靜謐與遙想，在主旋律和變奏之間來回出入切換，偶爾變調又迅速拉回。給人的感覺熟悉又新鮮，給人的感動持久而綿延！
歌能勾魂，琴可攝魄！
……
“夜半三更喲~盼天明，
寒冬臘月喲~盼春風。
若要盼得喲~紅軍來，
嶺上開遍喲~映山紅……”
鼓和貝斯帶著強勁的節奏進入，音樂情緒驟然昂揚起來！
就在一瞬間，周一航驀地感覺自己似乎晉級到了一個新的層面，從身體到靈魂都蛻變升華的那種。
就像忽然打通了任督二脈，前世拼命學習積累的豐富理論知識，和重生后完美的嗓音條件，瞬間融會貫通。
從此他不再需要考慮任何的歌唱方法，方法已經成為他的生理本能；
從此他不用再顧忌歌唱狀態，只要思想所至，完美歌聲就能如影隨形！
可能偶爾也會出現點小失誤——畢竟人的肉嗓子不是電腦，不過這種失誤本身同樣也是生動的，是完美的一部分！
但永遠不會有錯誤！在生命之詩最末章的時候，神經永遠是燃燒到最后的那束小火苗！
“若要盼得喲~紅軍來，
嶺上開遍喲~映山紅。
嶺上開遍喲~映山紅！”
同樣的歌詞，旋律激情卻開始向上盤旋爆發，壓抑已久的掌聲終于再次排山倒海般響起！
現場觀看演出，最大的魅力就是視聽感受。
那種萬人體育館演唱會，更多是基于商業需求。拋開明星的濾鏡，從物理和聲響學上來說，聲場效果和聽感體驗其實并不是最佳的。
各種類似搖滾音樂節的戶外演出更不用說，大多數人都是圖個熱鬧和氛圍。
反而是這種幾百到千把人的劇場，既有空間的密閉感不至于空曠，屋頂和四周墻壁又能保證自然聲效并封存氣氛熱情，是最能滿足人的聽覺愉悅感的！
后世的什么杜比6.1聲道、HiFI高保真音響，其實都是追求還原這種聲音的極致環繞和包裹感。
無論華夏古代的戲園子，還是西方的歌劇院，莫不如是！
……
“夜半三更喲~盼天明，
寒冬臘月喲~盼春風。
若要盼得喲~紅軍來，
嶺上開遍喲~映山紅……”
升了半個key，歌曲重復到第三遍，周一航再次遞進了一階情緒濃度，穿云裂帛般的高音讓人感動到顫栗！
像閃電打破云層，像雄雞唱白天下，像紅旗漫卷山河！
“若要盼得喲~紅軍來，
嶺上開遍喲~映山紅。
嶺上開遍喲~映山紅！”
像負重攀登，周一航居然還能又雙叒叕上了一個臺階！
樂隊齊聲高唱，就連后臺負責節目和演員調度的歌廳總監都忍不住沖到臺邊，和胖哥就著一支話筒唱和聲！
如果在其他地方，可能觀眾還沒有那么強烈的代入感，可湘南是哪里呀？
這里是紅色的源起，這里是朝圣的方向！
往上倒個兩三代，誰家當年沒個跟著一去不回的前輩啊？
被喚醒的耳熟能詳的旋律，流淌在血脈里的情懷，如山之崩，如海之摧！
有多少人淚流滿面，就有多少人哽咽無言！
音樂不斷，周一航也沒有停止……
“今天是一個歡樂的夜晚，我不想說教，也不想煽情。
只是唱起這首歌，忽然讓我想起很多久遠的故事。
我們歌舞升平的現在，是曾經多少先烈的血肉縱橫。
那是我們的父老，那是我們的河山，那是我們的映山紅。”
周一航用演員的職業修養全力控制著自己的情緒，聲音還是忍不住有些微微顫動。
“如果有一天賊寇再犯我邊境，
如果有一天烽火再燃我邊墻。
親愛的朋友，
到那時，
如果你愿意和我一起，
用胸膛疊起要塞，
用信念鑄就豐碑，
用生命燃放煙花！
那么此時此刻，
就請你和我一起，
再唱一遍這首我們生命禮贊，映——山——紅！”
這個時期，是改革剛剛進入深水區，經濟剛剛開始好轉的時期。到處都在以經濟為先，還沒有開始進行文化反思的時候。
可此時，無論是帶著眼鏡的學者、大腹便便的商人，還是花信年華的少婦、稚氣未脫的學生，全都著了魔一般，隨著周一航的指揮放聲吼唱起來。
不知是誰，第一個先在觀眾席里站了起來，然后如星火燎原般，迅速又站起了大片的人群，最后是全場觀眾起立并高舉雙手。
可能有些人一輩子都沒有在大庭廣眾之下唱過歌，可這時完全沒有人在意誰唱的荒腔走板，只知道拿出最大的熱情，最大的音量來迎合臺上那個年輕的身影！
對一個素人歌手致以最大的榮耀！
全場大合唱反復了整整三遍，酣暢淋漓又意猶未盡。
觀眾席里大家互相左看右看，松開剛剛不知什么時候握到一起的手。
哈哈大笑著，為之前的失態過癮又有點羞澀，卻覺得彼此莫名都親近了許多。
從此全場觀眾起立合唱互動的畫面，就成了周一航的標簽，歌廳時代最著名的風景！