代總序

日本藝術美的魅力

葉渭渠

在研究日本文學、文化、美學的過程中，我深深地被日本藝術之美所感動。在完成了《日本文學史》《日本文化史》《日本人的美意識》三本書的寫作計劃和主編了“日本古典名著圖讀書系”之后，我的心身完全融入了日本藝術美之中，抱著一種探索日本藝術的昂揚激情，急不可待地要編著一套日本藝術圖庫，呈獻給我國讀者，以共享這種藝術美的愉悅。

也許人們會問：日本藝術美在哪里？日本藝術為什么有這樣大的魅力？

翻開這套“東瀛藝術圖庫”，日本藝術之美就會從簡單的文字里明晰地透露出來，就會從多彩的圖片中形象地映現出來。無論是從日本建筑、繪畫、工藝美術，還是從日本文學、戲劇，都可以發現它們在歷史發展的進程中，將根深深地扎在島國的土壤中，在外來的新風吹拂下綻開古樸美的花。它們的美，既來自日本本土文化之源，也得自日本文化與外來文化“雜交”之果，明顯地表現出日本民族藝術的特質。

從日本建筑卷中，我們可以看到具有濃厚日本色彩的原始神社建筑，以及接受中國佛教建筑的影響后興建起來的諸多佛寺。可以看到從模仿我國書院式茶室到構筑純日本式的草庵式茶室，或者中國式輝煌的如日光東照宮，日本式簡素的如桂離宮、修學院離宮，兩者并存于同一個時代。還可以看到庭園建筑從亭臺樓閣到實現日本化，出現了“枯山水”石庭園。日本建筑藝術的最大特色，就是吸收外來建筑藝術的精華，又堅持在本國風土中釀造出來的美，即將素材置于自然中再組合，在至純的自然、至真的簡素中，展現其臻于極致的美。

從日本繪畫中，我們既可以看到原始時代的土器、銅鐸的線畫和古墳裝飾性壁畫，從中尋找到日本繪畫的源流，也可以發現學習中國佛畫，實現佛教與神道融合后出現的“本地垂跡”，又產生了日本式的垂跡畫。還可以看到學習中國的唐繪，發展為純本土的大和繪，其中“隔扇·屏風畫”和“繪卷”成為日本民族繪畫藝術的獨特形式。日本水墨畫，無疑是受到中國宋元水墨畫的深刻影響，卻又與中國宋元水墨畫審美情趣相異，獨創了深藏禪機的日本水墨畫風格，即融會了日本“空寂”的藝術精神，追求一種恬淡的美。在引進西方的版畫后，又開辟了純日本式版畫的新天地，產生了浮世繪。明治維新后，流行的近代西洋畫演化為近代日本畫，形成兩者并存的局面。

同樣地，從《日本工藝美術》《日本戲劇》《日本文學》中，我們都可以看到日本藝術這樣的發展歷程。我在一篇文章中說過，“日本文明創造性的發展，堅持了兩個基本點：一是堅持本土文明的主體作用，一是堅持多層次引進及消化外來的文明。可以說，在世界文明史上，沒有任何一種文明像日本文明如此熱烈執著于本土文明的傳統，又如此廣泛攝取外來的文明，如此曲折的反復，又如此藝術地調適和保持兩者的平衡，從而創造出具有自己民族特質的新的文明體系。”

作為日本文明重要組成部分的日本藝術也是如此，我們從這五卷本的“東瀛藝術圖庫”里，不是也可以發現日本藝術是不斷以對傳統文化的眷戀為主軸，以外來文化的刺激為輔線創造出來的嗎？這是一條日本藝術發展的規律，這是一個具有日本民族特質的藝術體系。

也許日本藝術美就在這里，也許日本藝術美的魅力也就表現在這里！