“瓊瑤劇”能否恢復往日風光等

自從《還珠格格》第三部后就退隱江湖的瓊瑤阿姨要殺回熒屏了，據說湘廣電集團將大手筆與瓊瑤進行合作以搶占電視劇市場。然而在日劇、韓劇日益火爆的今天，“瓊瑤劇”還能有往日的輝煌嗎?當年“追捧”瓊瑤作品的讀者都已步入中年，已顯得“老態”的瓊瑤劇能否面對強勁的韓流，贏得新的觀眾群?

瓊瑤劇的特點在于細膩、唯美，尤其是她善于造“夢”。然而如今觀眾的審美已發生很大變化，對娛樂需求也趨于現實，需要看到更多能減壓的、能受益的劇目，而不只是局限在單調的言情劇或某一題材上。瓊瑤劇走紅于內地娛樂業相對落后的上世紀八十年代，其“磨拖羅拉”式(即磨蹭、噦嗦、拖拉)劇情也不符合現在越來越快的生活節奏。瓊瑤劇當年風行的另一原因是她刻畫了一個個至純至美的人物形象，他們為了愛情可以犧牲一切。然而今天的熒屏，觀眾對“完美”人物形象并不買帳，認為太脫離現實，缺乏真實感，與現實生活距離太大。此外，瓊瑤劇曾捧紅了很多新人，如《一簾幽夢》中，幾位演員的演出已成為經典。劉德凱因為飾演“費云帆”成為眾多少女心中的擇偶對象。而如今的瓊瑤劇能否還有新人一捧就紅的非凡魔力?

上世紀末，隨著網絡的普及，瓊瑤劇就曾經有被冷落的跡象，好在《還珠格格》一舉挽回頹勢。但在當前日劇、韓劇羽翼已豐，同時國內青春劇制作水平也不斷提高的形勢下，如若不加以改變，仍以“煽情”、“眼淚”去面對觀眾，瓊瑤劇能否走紅還真不好說。

南昌讀者；張偉

“超女”又來了

去年有三分之一的時間，我都在被超女的新聞輪番轟炸著，到了后面，自己已經從索然無味到將近崩潰的邊緣，不過工作還是要做的，所以當身邊的朋友還在樂滋滋地熱捧心中的超女時，我就已經在祈禱超女的決賽快點結束，好讓自己不用再每日沉浸在超女的字眼中。好不容易比賽結束了，三甲決出了，這時張含韻的聲勢突然壯大，又讓我跌了一次眼鏡，在唱片界如此蕭條的情況下，她的專輯卻賣得紅紅火火，簽唱會也是人頭涌涌，在熱門論壇上，更是處處可見馬甲和她的粉絲“廝殺”得不亦樂乎。我不少朋友的彩鈴，都變成了《酸酸甜甜就是我》，更別說就因為她說了一句讀書難，馬上演變成為熱門討論話題。雖然我上次看她唱現場，就像twins一樣，只要動作大一點，馬上氣就接不上去了，跑調的時刻更是多得讓人不忍再批評這個小女孩，相信她自己也在努力控制聲音，只是不聽使喚。但是小妮子成功的事實不容否認，她已經躍升為今年內地的風頭人物之一，不但聲勢比去年旺許多，相信荷包更是每日見漲。更不用說李宇春、周筆暢、張靚穎、何潔了，人氣簡直就是超級火爆，還真沒見過在香港的音樂頒獎禮上內地歌手這么風光的，而且還是幾個剛剛出道幾個月的新人。

好不容易超女選秀帷幕終于落下，盡管超女的風頭仍勁，可終于不用天天經受這幾個名字的輪流轟炸了。可還沒清靜多久，如今新一輪“超級女生”大賽又大張旗鼓地拉開了序幕，而且分賽區增加為八個城市，香港和臺北也有可能榜上有名。看著一群群被超女刺激的人們，我不禁茫然，是我落伍了，趕不上時代了還是這個時代越來越浮躁了?

廣州讀者：王恬

細節其實很重要

電影是社會生活的集中再現，是人民生活動態的經典展示，雖然電影的情節多是編出來的、導出來的、演出來的，靠化裝化出來的，依賴背景、場景，但是讓觀眾看到的影片一定要具有真實性，否則觀眾會不舒服，覺得別扭、虛假，這就是電影最大的敗筆。

細節在一部影片中能否被觀眾接受，經受住大家挑剔的眼光，影響到整部影片的成敗。如果忽略細節，情節不符合事實，隨著導演、演員的想法瞎編亂造、興致所至，或是不重視細節，缺乏精益求精的態度，出來的影片一定是失敗的。電影《天下無賊》中，女賊跳下火車后與火車對向奔跑的情節就很不合理。由于火車的高速行駛造成巨大的慣力和反作用，會把女賊卷進車輪之下碾成肉泥的。正確的做法應該是跳下火車后順著火車前進的方向跑幾步，然后再慢慢減速，最終停下來，人就比較安全了。按說該片的導演也是家喻戶曉的大導演，可為什么還會犯如此錯誤呢?所以當一名導演不容易，當一名好導演更不容易，當一名世界級的大導演就更不容易了，不僅要求有學識和經驗的積累、超逾常人的天賦，更需要腳踏實地、兢兢業業的工作態度。細節本來是最容易實現的，往往也是最容易被人所忽視的，很多影片盡管有很吸引人的劇情、有大牌的演員和導演、大制作的場面，可還會招來一片非議，原因之一就是細節缺乏真實性，僅僅從影片的設計出發，情節離譜的甚至可笑，無法讓觀眾認可。

武漢讀者：郝明松

品味章子怡

我總認為眼睛會暴露一個人的內心。說實話，以前并不是太喜歡章子怡，可能一方面和她飾演的大部分影片有關，她所飾演的角色，眼神中流露出的總是太多的犀利與挑釁，即使在《我的父親母親》中，那眼光中也缺乏戀愛中的溫婉與柔和，另一方面和眾多有關她的傳聞有關，章子怡可以說是目前爭議最多、負面新聞也最多的女演員之一。她的一夜成名的走紅方式，被冠以的野心讓我一直對其不敢恭維。

可是隨著她在演藝事業上越來越成功，尤其是在國際上獲得的眾多聲譽及影響，我越來越相信，她的成功并不僅僅是憑借她的年輕美貌。我更相信她在不為人知的時候，付出了很多的努力。雖然《藝伎回憶錄》在網上已經是罵聲一片，但我還是認為它具有一定的可看度。章子怡的片子還是有一些觀賞價值的，且不說她的演技，根據以往她主演片子的情況來看，劇本都比較吸引人，導演也多是大牌，這次想必也不會差到哪去。藝伎不是妓女，是一種特別的藝術，章子怡把這個角色把握得很有分寸，何況她的舞蹈功底對角色大有幫助，從舞姿到表情，活脫脫一個有著高超技藝的藝伎。而最令我佩服的是，整部片子中，再也見不到昔日那個充滿冷血的雙眸，她的眼神始終煥發出柔和的光彩，更多的時候，是做自己的事，走自己的路的一種堅韌和隱忍。一個好的藝人不就應該是演什么像什么的嗎?章子怡這么年輕就能在國際上獲得盛譽，其實國人應該感到驕傲，且不論過程，畢竟這個現實結果是讓人羨慕的。

機會是留給有準備的人的，而章子怡并沒有辜負，她是美麗的，也是聰明的，更加是努力的。

沈陽觀眾：楊旭

說票房

自從鄧小平那句“發展才是硬道理”的名言問世以來，人們強調什么什么重要總喜歡套用那句話。這不，電影界有人強調票房，說得最多的就是“票房才是硬道理”。有人這么解釋這

句話，票房高，沒道理也有道理，票房低，有道理也沒道理。

但是，電影是藝術性的商品，商品性的藝術。既然是商品，當然要追求經濟效益，而作為藝術，也不能不講社會效益。張藝謀說過，電影是商品，但應該是精神商品，它有雙重屬性，它有幫助人類克服自身缺點，引導和激發人類擺脫自身庸俗的任務。馮小寧也表達過類似的觀點：當我們拿商業規律去衡量電影的同時，還必須拿藝術規律去衡量電影。從民族文化的宏觀角度去看待電影生產，有幾個衡量標準是并存的：其一是電影的品格、思想和文化內涵，其二是廣大觀眾看得懂并且喜歡看，其三是在商業運作的機制中取勝。這三個方面綜合起來才是評價電影作品的基本標準，只拿票房作為惟一的標準是不科學的。

況且，票房也是相對的。在國內票房低不等于在國際上票房低：在此地票房低不等于在彼地票房低，在此時票房低不等于在彼時票房低。當年《公民凱恩》在競爭奧斯卡最佳影片時惜敗于《青山翠谷》，但如今，熟悉世界電影史的人都知道前者的地位遠非后者能比。陳凱歌的《黃土地》當年也是票房不佳，但是二十多年過去了，電影界在評選百年百佳乃至十佳電影時，仍然把選票投給了這部影片。霍建起的佃口山、那人、那狗》《暖》在國內票房不好，但據說卻深受日本觀眾的推崇和喜愛，票房很好。

可見，經典電影不計一時之短長及票房的高低，只求觀眾在時間的長河中默默地增長，它注重的更多的是藝術品位和人文關懷。

湖南讀者：瞿孝軍

當心軍人形象模式化

近年來，銀幕上軍事題材影視劇如雨后春筍般大量涌現。其中，相當一部分作品得到了觀眾的認可，播出后引起了較好的社會反響。應該說，這是一種可喜的現象。但是，有一點應引起我們的注意，那就是，不少影視劇中的軍人形象雷同化傾向嚴重，仿佛從一個模子里倒出來似的。這些劇中的主要角色無一例外都是五大三粗型，不僅嗓門大，而且舉止大大咧咧、言語粗俗、不修邊幅、性格魯莽、脾氣暴烈、動輒發火拍桌子罵娘。

誠然，軍人隊伍中不乏這類性格者，但可以肯定的是，具有這類性格的人只是少數，并非軍人就一定是這種形象。智勇雙全、文武兼備、處事冷靜、足智多謀的軍人比比皆是，這才是軍人的主流，也是我們應該大力宣揚的軍人形象。如果熒幕上的軍人形象始終拘泥于這種單一固定的模式，時日一長，難免引起觀眾的膩煩，進而對一向崇拜的“最可愛的人”“刮目相看”。我國軍人性格中固然有剛烈的一面，但也不乏細膩、睿智的一面，既有沖鋒陷陣時的英勇頑強，也有審時度勢時的冷靜思索。